L'art du Troisième Reich est l'art approuvé par le gouvernement allemand et produit dans l'Allemagne nazie entre 1933 et 1945.

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Ce courant a cherché à s'inspirer de l'art classique grec et romain, dans lequel Adolf Hitler voyait la manifestation extérieure d'un idéal racial intérieur[1]. À la fois héroïque et romantique, il devait, en outre, être compréhensible par l'homme ordinaire[2]. En réponse à la culture de la période de Weimar qu'ils considéraient avec dégoût, les nazis ont développé une esthétique conservatrice et se sont servis de la culture comme d'un moyen de propagande[3].

Théorie

Comme l'indique l'historien Henry Grosshans dans son ouvrage Hitler et les artistes, Adolf Hitler, arrivé au pouvoir en 1933 : « considérait l'art grec et romain comme non contaminé par les influences juives. L'art moderne était [perçu par lui comme] un acte de violence esthétique des Juifs contre l'esprit allemand. C'était vrai pour Hitler — écrivait Grosshans — même si seuls Liebermann, Meidner, Freundlich et Marc Chagall, parmi ceux qui ont apporté une contribution significative au mouvement moderniste allemand, étaient juifs. Mais Hitler a pris sur lui la responsabilité de décider qui, en matière de culture, pensait et agissait comme un juif[4] ».

La nature soi-disant « juive » de l'art indéchiffrable, déformé ou représentant un sujet « dépravé » s'explique aux yeux des nazis par le concept de dégénérescence, selon lequel l'art déformé et corrompu est le symptôme d'une race inférieure.

La théorie de l'art dégénéré propagée par les nazis leur permet de justifier aux yeux du public à la fois leur antisémitisme et leur volonté de prendre le contrôle de la culture[5]. Leurs efforts à cet égard ont incontestablement profité d'une certaine hostilité populaire au modernisme qui précède l'avènement du nazisme[6]. L'opinion selon laquelle cet art reflétait la condition et la faillite morale de l'Allemagne était répandue et de nombreux artistes agissaient de manière à saper ou à contester ouvertement les valeurs et la moralité populaires[7].

Contexte historique

Le monde des arts connaît au début du XX^e siècle des évolutions considérables. Dans les arts visuels, des innovations telles que le cubisme, le dada et le surréalisme, qui suivent de près le symbolisme, le post-impressionnisme et le fauvisme, ne font pas l'unanimité. La majorité de la population en Allemagne, comme ailleurs, ne se soucie pas du nouvel art que beaucoup ressentent comme élitiste, moralement suspect et trop souvent incompréhensible[8]. Dans les années 1920, l'Allemagne est un centre majeur de l'art d'avant-garde et le berceau de l'expressionnisme en peinture et en sculpture. Les compositions musicales atonales d' Arnold Schönberg et l'œuvre influencée par le jazz de Paul Hindemith et Kurt Weill, Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene et Metropolis de Fritz Lang apportent l'expressionnisme au cinéma.

Création du Reichskulturkammer

Les lois ciblant la culture sous le Troisième Reich.

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Genres artistiques sous le Troisième Reich

La peinture

L'art du Troisième Reich se caractérise par un style réaliste romantique basé sur des modèles classiques. Tout en interdisant les styles modernes dit « dégénérés », les nationaux socialistes favorisent des peintures qui exaltent, dans un style graphique traditionnel, les valeurs « Blut und Boden » (« de sang et de sol ») de pureté raciale, de militarisme et d'obéissance. L'art nazi célèbre également le Volk (peuple) à l'œuvre dans les champs, le retour aux vertus simples du Heimat (l'amour de la patrie), et les activités féminines de procréation et d'éducation symbolisées par le slogan « Kinder, Küche, Kirche » (« enfants, cuisine, église »).

Peintres

• 
  Gustav Adolf Closs (en), Saint George et le dragon (1937), illustration d'une page de garde d'un livre sur l'héraldique.
• 
  Ludwig Dettmann, Près des nénuphars dans le marais (1897), Flensbourg, Museumsberg Flensburg (de). Œuvre figurant dans la liste des dons de Dieu.

Sculpteurs

Musiciens

• Werner Egk
• Hans Pfitzner
• Carl Orff
• Richard Strauss

Architectes

Écrivains

Actrices et acteurs

Artistes indépendants interdits sous le Troisième Reich

Artistes interdits en Europe occupée par l'Allemagne et/ou vivant en exil :

Notes et références

Notes

Références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Art of the Third Reich » (voir la liste des auteurs).
• Adam, Peter (1992). Art of the Third Reich. New York: Harry N. Abrams, Inc.. (ISBN 0-8109-1912-5).
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• Davidson, Mortimer G. (1992). Art in Germany 1933–1945: Sculpture.
• Davidson, Mortimer G. (1995). Art in Germany 1933–1945: Architecture.
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• Thoms, Robert: The Artists in the Great German Art Exhibition Munich 1937–1944, Volume I – painting and printing. Berlin 2010, (ISBN 978-3-937294-01-8).
• Thoms, Robert: The Artists in the Great German Art Exhibition Munich 1937–1944, Volume II – Sculpturing. Berlin 2011, (ISBN 978-3-937294-02-5).

Articles connexes

• Porcelaine Allach
• L'art allemand avant le III^e Reich
• Réalisme héroïque
• Propagande nazie
• Réalisme socialiste

Liens externes

• GDK Research, plateforme de recherche d'images des grandes expositions d'art allemandes 1937-1944 à Munich.
• Catalogues complets de toutes les grandes expositions d'art allemandes 1937-1944.
• Art approuvé par les nazis.
• Réalisme national-socialiste.
• Art politique nazi.
• Art de guerre nazi: 1940-1944.
• Peintures militaires nazies.
• Les idéaux d'Hitler concernant l'art.
• Art nazi et soviétique.
• Œuvres d'art de l'Allemagne nazie.
• Présentation de nombreuses peintures de l'époque.

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На других языках

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