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Le Diptyque de la Crucifixion et du Jugement dernier est un diptyque attribué au peintre flamand Jan van Eyck. Sa date de réalisation reste imprécise et sujette à débat ; si la technique picturale utilisée et les costumes représentés attestent d'une probable réalisation de l'œuvre au début des années 1430, certains historiens évoquent pour celle-ci le début des années 1420[1].

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Diptyque de la Crucifixion et du Jugement dernier
Diptyque de la Crucifixion et du Jugement dernier
Artiste
Date
1420-1430
Type
Huile sur toile transférée sur bois
Dimensions (H × L)
56.5 × 19.7 cm
Mouvement
Primitif flamand
Propriétaires
Metropolitan Museum of Art, Dmitri Tatichtchev (en) et Nicolas Ier de Russie
No d’inventaire
33.92ab
Localisation
Metropolitan Museum of Art, New York (États-Unis)
Coordonnées
40° 46′ 46″ N, 73° 57′ 47″ O

Description


Le tableau est composé de deux panneaux verticaux; le panneau de gauche représente la Crucifixion de Jésus de Nazareth tandis que le panneau de droite fait référence au jour du jugement.

Sur ce tableau dans la partie supérieure, du panneau de la crucifixion, nous apercevons le Christ en croix entouré des deux larrons se distinguant sur fond de ciel bleu. Au troisième plan nous avons une vue panoramique on l’on peut apercevoir la ville de Jérusalem. Un soldat perce le côté droit du Christ tandis qu’une foule aux expressions multiples est rassemblée à ses pieds, à pieds et à cheval, vêtus à la manière des contemporains de l’artiste ou parfois à l’orientale. Certaines personnes sont venues assister au « spectacle »il discutent entre eux ce qui procure un certain dynamisme à la composition. Seul le centurion, monté sur son cheval blanc regarde le christ. Au premier plan, l’atmosphère est au contraire à la désolation avec la présence de femmes agenouillées en pleurs. Jean l’Evangéliste supporte la Vierge Marie, alors qu’à sa droite, Marie-Madeleine vêtue d’une robe verte et  avec de long cheveux roux, lève la tête et les bras dans un geste douloureux. Elle est la seule femme à regarder directement le Christ, incitant le spectateur à en faire de même.

Le second panneau illustrant le Jugement Dernier représente en partie supérieure le Christ en Majesté entouré de la Vierge et de saint Jean, puis des anges, des saints, des apôtres, du clergé et des notables. Au centre, se dresse l’archange saint Michel au-dessus d’une allégorie de la mort. Derrière lui, des damnés sont en train de tomber en enfer. Ils rejoignent alors la partie inférieure, scène infernale où les condamnés sont dévorés par des démons. L’iconographie riche et complexe de ces deux panneaux composés de multiples scènes appelle le spectateur à réfléchir au « passage du péché et de la mort vers le Jugement et le Salut ». Le Jugement est inévitable mais le tableau du Jugement Dernier rappelle l’espoir d’être sauvé[2].


Origines


Aucune information avant les années 1840 n'existe sur cette œuvre. La revue Kunstblatt (1841) publie un premier compte-rendu signé Passavant qui signale que les panneaux ont été achetés aux enchères dans un couvent espagnol, situé entre Madrid et Burgos, par un diplomate russe, Dimitri Tatishchev, entre 1814 et 1821.

Tatishchev fait don de l'œuvre au tsar Nicolas Ier de Russie en 1845, qui le fait entrer au musée de l'Ermitage. Il est ensuite secrètement vendu par le Gouvernement soviétique, via Knoedler, au montant de 185 000 dollars pour le compte du Metropolitan Museum of Art de New York en  : l'affaire est ébruitée à ce moment-là par The New York Times grâce auquel on apprend que l'offre initiale des soviétiques avaient été de 600 000 dollars.


Liens externes


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Notes et références


  1. « The Crucifixion; The Last Judgment, Jan van Eyck and Workshop Assistant (Netherlandish, Maaseik ca. 1390–1441 Bruges) », Site du Metropolitan Museum of Art.
  2. « La Crucifixion et le Jugement dernier de Jan Van Eyck », sur Aleteia : un regard chrétien sur l’actualité, la spiritualité et le lifestyle, (consulté le )

На других языках


[en] Crucifixion and Last Judgement diptych

The Crucifixion and Last Judgement diptych (or Diptych with Calvary and Last Judgement)[1] consists of two small painted panels attributed to the Early Netherlandish artist Jan van Eyck, with areas finished by unidentified followers or members of his workshop. This diptych is one of the early Northern Renaissance oil on panel masterpieces, renowned for its unusually complex and highly detailed iconography, and for the technical skill evident in its completion. It was executed in a miniature format; the panels are just 56.5 cm (22.2 in) high by 19.7 cm (7.8 in) wide. The diptych was probably commissioned for private devotion.

[es] Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final

El Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final (o el Díptico del Calvario y el Juicio Final[1]) es un díptico gótico de pequeñas dimensiones pintado al óleo sobre tabla por el pintor flamenco Jan van Eyck, con algunas áreas terminadas por seguidores no identificados o miembros de su taller. Se cree que las tablas fueron realizadas hacia 1430, aunque algunos historiadores de arte han sugerido fechas anteriores, alrededor de 1420. Es uno de los primeros óleos sobre tabla (actualmente traspasado a lienzo) del prerrenacimiento, destacando por su icono grafía in habitualmente compleja y altamente detallada con una habilidad técnica evidente en su terminación. El díptico está realizado en un formato de miniatura; las tablas poseen una dimensión de 56,5 cm de alto y 19,7 cm de ancho, y probablemente fue encargado para uso personal y privado.
- [fr] Diptyque de la Crucifixion et du Jugement dernier

[it] Crocifissione e Giudizio finale

Il dittico della Crocifissione e Giudizio finale è un dipinto di Jan van Eyck databile agli anni 1430 e conservato nel Metropolitan Museum di New York. Si tratta di un olio su tavola e ciascun pannello misura 56,5×19,7 cm.

[ru] Распятие и Страшный суд (диптих)

Распятие и Страшный суд (диптих), известен также под названием Диптих с Голгофой и Страшным Судом[1] — картина-диптих, состоящая из двух небольших панелей, приписываемых ранненидерландскому художнику Яну ван Эйку. Некоторые участки диптиха заканчивались неизвестными последователями мастера или его подмастерьями. Работа является одним из ранних примеров станковой живописи периода Северного Возрождения и известна своей необычайно сложной и детализированной иконографией, а также техникой исполнения, видимой в завершённости работы. Диптих выполнен в миниатюрном формате; размер панелей составляет 56,5 x 19,7 см. Предположительно, диптих предназначался для личной молитвы.



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