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La Lamentation sur le Christ mort (en italien : Compianto sul Cristo morto) est une peinture religieuse de Sandro Botticelli, datant de 1495 environ, conservé à la Alte Pinakothek de Munich.

La Lamentation sur le Christ mort
Artiste
Date
v. 1495
Type
Art sacré
Technique
Tempera sur bois
Dimensions (H × L)
140 × 207 cm
Mouvements
Première Renaissance, École florentine
No d’inventaire
1075
Localisation
Alte Pinakothek, Munich (Allemagne)
La Lamentation du musée Poldi Pozzoli, Milan.
La Lamentation du musée Poldi Pozzoli, Milan.

Historique


L'œuvre, comme confirmé au début du XIXe siècle par J. Mesnil, provient de l'église San Paolino de Florence. Après la suppression des ordres elle a probablement rejoint les collections du grand-duc et ensuite les Offices. En 1813 elle a été cédée à Maximilien Ier de Bavière.

La datation est généralement à rapprocher de celle de La Lamentation du Museo Poldi Pezzoli, œuvre de la dernière phase de la production de l'artiste.


Thème


La Déploration, ou Lamentation du Christ, est un des thèmes de l'iconographie chrétienne : Le Christ mort, descendu de la Croix, est entouré par ses proches qui vont le mettre au tombeau ; entre ces deux épisodes, se situe l'éploration de Marie, entourée de ses proches soit stricto sensu des deux autres Maries de sa famille et de saint Jean. La présence anachronique d'autres figures saintes est possible (ici saint Paul et saint Jérôme) car ils assistent, intemporellement à cet épisode biblique, en figures d'intercesseurs, pour nous accompagner dans cette contemplation.


Description


La composition montre, au centre, le corps inerte du Christ reposant sur les genoux de Marie, arcbouté ; des saints contemporains de l'événement l'entourent : les trois Maries et saint Jean, saint Pierre (à droite), et d'autres figures comme saint Jérôme et saint Paul, en témoins intemporels, à gauche.

En arrière-plan se trouve le flanc fracturé d'une colline rocheuse et on aperçoit l'architecture du sarcophage de son tombeau derrière le groupe où Marie est montrée en Pietà, soutenue par Jean évangéliste qui lui tient doucement la tête et aussi le corps de Jésus soutenu par son linceul ; les trois Maries participent à la scène : Marie-Madeleine, avec sa cape rouge, soutient la tête du Christ et embrasse son visage, une autre, à cape verte, se couvre le bas du visage, les yeux révulsés, la troisième, à cape vert pâle, soutient délicatement les pieds de Jésus par le linceul qui l'enveloppe d'une manière diaphane.

Sur les côtés, les trois saints assistent à la scène avec distance : ils regardent, se penchent pour mieux observer le centre de la scène, mais leurs visages n'expriment aucune émotion. À gauche, saint Jérôme, habillé en ermite avec l'attribut de sa pierre, saint Paul avec l'épée, saint patron de l'église et à droite saint Pierre avec les clefs, portant la tonsure, un habit bleu et une cape ocre.

Ils portent tous une auréole elliptique et sont pieds nus.


Analyse


Il s'agit d'une composition similaire de cella conservée au musée Poldi Pozzoli de Milan. La seule différence est qu'ici la scène se développe sur un format horizontal permettant une structuration plus étendue et moins compacte des personnages.

Les expressions pathétiques et les caractères des personnages sont une nouveauté pour Botticelli qui a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Botticelli abandonne son inspiration allégorique, qui avait eu tant de succès auprès de la cour des Médicis, en faveur de peintures sacrées.

Les gestes forcés et les poses (bien que celle très arquée du Christ mort reste très médiévale) renvoient à la dernière phase de l'artiste à la recherche de formes réalistes et des expressions extrêmes, soulignés par le recours aux couleurs fortes et contrastées qui semblent anticiper les thèmes du XVIe siècle

Dans cette évolution de style, désormais très éloignée de la délicate harmonie des premières œuvres de Botticelli, on devine l'influence des sermons du moine Savonarole, qui provoqua une crise mystique et religieuse à Florence qui incita Botticelli à abandonner les thèmes profanes, mythologiques et allégoriques, son style témoignant d'une inquiétude intime dans l'environnement artistique de l'époque.


Notes et références



    Articles connexes



    Liens externes



    На других языках


    [en] Lamentation over the Dead Christ (Botticelli, Munich)

    The Lamentation over the Dead Christ, is a painting of the common subject of the Lamentation of Christ by the Italian Renaissance master Sandro Botticelli, finished around 1490–1492. It is now in the Alte Pinakothek, in Munich.

    [es] Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro

    La Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro (en italiano, Compianto su Cristo morto, con san Gerolamo, san Paolo e san Pietro o, abreviadamente, Compianto di Cristo Morto con Santi), es un cuadro realizado por el pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Está ejecutado al temple sobre tabla. Mide 140 cm. de alto y 207 cm. de ancho. Fue pintado en 1492, se cree que con ayuda de su taller, y actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich.
    - [fr] La Lamentation sur le Christ mort (Botticelli, Munich)

    [it] Compianto sul Cristo morto con i santi Girolamo, Paolo e Pietro

    Il Compianto sul Cristo morto con i santi Girolamo, Paolo e Pietro è un dipinto a tempera su tavola (140x207 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1495 circa e conservato nell'Alte Pinakothek di Monaco.



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