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La Mulâtre, La Cuisinière ou Scène de cuisine est une huile sur toile de Diego Vélasquez. Il s'agit d'une des deux toiles sur ce thème du peintre qui date de sa période sévillane, et qui ne peut pas être précisément daté, même si la majeure partie des spécialistes situent son exécution entre 1620 et 1622. La toile est conservée à l'Art Institute of Chicago.

La Mulâtre
Scène de cuisine
La Mulâtre
Artiste
Date
vers 1618-1622
Type
baroque
Technique
Huile sur toile
Dimensions (H × L)
55 × 104,5 cm
No d’inventaire
1935.380
Localisation
Art Institute of Chicago, Chicago (États-Unis)

José López-Rey affirme qu'il pourrait s'agir d'une des toiles perdues et décrites par Antonio Palomino « où on voit une planche qui sert de tale, une poêle,une casserole qui boue, recouverte d'un bol, dont on voit des étincelles, des flammes et qui brillent vivement, une marmite étamée, une gargoulette, des assiettes, des écuelles, une carafe de verre, un mortier avec son pilon, avec une tête d'ail à côté, au mur pendu à un clou un panier avec un torchon tombant de chaque côté, d'autre vaisselle, et sous la garde de ceci, un enfant avec une jarre à la main, avec une coiffe sur la tête, qui représente avec son habit simplissime un sujet très ridicule et gracieux[1] »

Une autre toile répondant à cette description est exposée galerie nationale d’Irlande de Dublin, qui fut léguée par Alfred Beit en 1987. Sur celle-ci, après un nettoyage en 1933, une Cène d'Emmaüs fut découverte sur le mur du fond donnant à la toile un sens religieux à ce qui était alors considéré comme une des « natures mortes avec personnage » peintes par Velázquez à Séville.

La toile de Chicago, sans la scène évangélique, fut présentée comme original de Velázquez par August L. Mayer en 1927, alors qu'elle était à la Galerie Goudstikker d'Amsterdam, reléguant l'exemplaire de Beit à la condition de copie. Cette opinion fut suivie par d'autres critiques tels que Bernardino Pantorba et José Gudiol, mais López-Rey, réaffirma que la toile de Dublin était bien de la main de Velázquez et qu'il ne pouvait pas se prononcer sur la paternité de celle de Chicago étant donné son mauvais état de conservation[2]. Pour Jonathan Brown, et selon la même argumentation, il est possible que la toile de Chicago soit de Velázquez, bien qu'elle puisse avoir été l'auteur d'un des copistes « qui voulurent profiter du succès des peintures de genre de Velázquez et produisirent une grande quantité de répliques et de versions des originaux[3] »

Restaurée en 1999 par Frank Zuccari, on a mis en évidence sur les parties les mieux conservée de la toile, malgré les pertes, que la qualité était similaire – et parfois supérieure – à la version de Dublin, sans trouver à la toile d'autre sens que celui de peindre une servante mulâtre affairée à la cuisine. La coiffe de la femme, nouée sur la partie supérieure avec un grand nombre de plis, et une étude minutieuse des lumières et des ombres – comme le montre également un papier froissé au premier plan avec la lumière incidente sur les objets, notamment sur la carafe en verre que tient la servante dans sa main – où on peut apprécier le vernis craquelé et les taches d'huile sur le bord – confirmeraient la qualité supérieure de cette version qui pourrait être interprétée comme un retour de Velázquez à un motif qu'il avait abordé peu avant afin de s'améliorer. Il aurait insisté dans l'étude de la restitution tactile des surfaces qui était alors son principal centre d'intérêt, écartant ici le sujet religieux[4]

Des gravures flamandes de Jacob Matham sont les sources d'inspiration les plus signalées[5]. Bien que certains suggèrent également une influence du Caravage, ces avis minoritaires sont très controversés à cause de l'absence d'information sur la présence de toiles du maître italien ou de ses copies dans la Séville de cette époque, et de la visite de Velázquez de telles toiles[6]


Références


  1. Palomino, pág. 208.
  2. López-Rey, pág. 44.
  3. Brown, pág. 21.
  4. Catálogo de la exposición De Herrera a Velázquez (Benito Navarrete Prieto), págs. 206-207.
  5. Marías, pág. 40.
  6. Catálogo de la exposición De Herrera a Velázquez, op, cit. Entre quienes niegan la influencia de Caravaggio, Brown, pág. 12.

Bibliographie



Liens externes



На других языках


[en] The Kitchen Maid

The Kitchen Maid (in Spanish La mulata, La cocinera or Escena de cocina (Kitchen Scene)) is one of two paired domestic paintings by Diego Rodríguez de Silva y Velázquez from his early Seville period. A wide range of dates has been suggested for its completion, although most place it between 1620 and 1622. This version is kept in the Art Institute of Chicago. The second version is held at the National Gallery of Ireland.

[es] La mulata

La mulata, La cocinera o Escena de cocina es una de las dos versiones de este tema pintadas por Velázquez en su primera etapa sevillana, con un abanico de fechas amplio, aunque la mayor parte de los especialistas llevan su ejecución a 1620-1622. Se conserva en el Instituto de Arte de Chicago.
- [fr] La Mulâtre (Velázquez)

[it] Una domestica

Una domestica (in lingua spagnola La cocinera o Escena de cocina (Scena in cucina)) è un dipinto di Diego Velázquez del periodo di Siviglia. Si tratta di una rivisitazione di Una domestica per la cena in Emmaus. L'anno in cui è stato eseguito il dipinto non è certo, ma viene indicato tra il 1620 il 1622. Il dipinto è esposto al Art Institute of Chicago mentre la seconda versione si trova alla Galleria nazionale d'Irlanda a Dublino.



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