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Femme à sa toilette, aussi intitulé Rousse ou La Toilette, est un tableau peint en 1889 par Henri de Toulouse-Lautrec. Il mesure 67 × 54 cm et est conservé au musée d'Orsay à Paris.

Historique

Toulouse-Lautrec a peint La toilette en 1889 dans son atelier de la rue Caulaincourt à Paris. On peut le constater en partie sur la base des meubles peints en arrière-plan, que l'on peut reconnaître sur des photos d'atelier de l'époque. Aucune étude du tableau n'est connue. Il semble qu'il l'ait peint en une seule fois.

Pendant longtemps, l'ouvrage a été daté de 1896, sur la base d'entrées dans d'anciens catalogues, sous le titre La toilette. Des recherches récentes ont toutefois montré que l'œuvre date de 1889, d'une époque où Toulouse-Lautrec ne travaillait pas encore dans des bordels. En 1890, il l'expose avec un autre portrait nu lors d'une exposition des Vingt à Bruxelles sous le titre Rouge.

Conservée dans les collections publiques françaises depuis 1914, elle se trouve au musée d'Orsay à Paris depuis 1983. Le tableau a été donné à la France par Pierre Goujon à sa mort en 1914. Il a d'abord été exposé au musée du Luxembourg, puis au musée national d'art moderne, et enfin au musée du Louvre. Il a été transféré au Musée d'Orsay en 1983.

Toulouse-Lautrec a peint de nombreux nus féminins au cours de sa vie, travaillant souvent sur leur toilette. Une femme occupée à sa toilette était un thème fréquemment choisi par les impressionnistes, dont Pierre Bonnard, Mary Cassatt, Berthe Morisot et Edgar Degas. L'influence de Degas est particulièrement reconnaissable dans La toilette, par exemple, dans la manière typique de travailler par esquisses, qui donne l'impression d'un pastel quelque peu "inachevé". Le point de vue surélevé du peintre est également clairement dérivé de l'œuvre de Degas, qui a utilisé cette technique très souvent.

À la fin des années 1880, Toulouse-Lautrec admirait beaucoup Degas. Il a été particulièrement impressionné par un certain nombre de nus que Degas a exposés lors de la huitième (et dernière) grande exposition impressionniste de 1886, et qui ressemblent clairement à cette œuvre de Toulouse-Lautrec par leur style et leur structure.

Description

Le tableau représente une femme rousse, dénudée jusqu'à la taille, assise sur le sol, face au spectateur, juste avant ou juste après le bain. La mise en scène est photographique, avec une nette accentuation du point de vue de haut en bas.

Le tableau représente une scène de vie quotidienne d'une femme, assise sur une serviette ou un drap ordinaire, sur un tapis sombre, à même le sol. Elle est en grande partie dévêtue, le dos, les bras et la tête nus, les cheveux attachés en arrière, et la cuisse droite nue est visible. Une bande de tissu uni est enroulée autour de sa taille, avec une botte ou un bas noir sur sa jambe droite. D'autres vêtements sont disposés sur une chaise à gauche.

À l'arrière-plan se trouvent deux chaises en osier et une baignoire, suggérant que la femme se déshabille pour prendre un bain, ou se rhabille après s'être lavée. Le mobilier, reconnaissable sur des photographies contemporaines, suggère que l'œuvre a été peinte dans l'atelier de Toulouse-Lautrec, rue Caulaincourt à Paris. Il est possible qu'elle ait été réalisée en une seule séance, directement d'après nature, sans étude. Le modèle pourrait être l'une des favorites de Toulouse-Lautrec, Carmen Gaudin (1866?-1920).

La femme est vue de dos, présentant une apparence de fragilité presque émouvante. Les épaules ont une forme très harmonieuse. Sur celles-ci, la tête a une posture très droite et sereine. La chevelure est d'un rouge très délicat, séduisamment ramassée. Les bras et les jambes sont fins et délicats. Tout cela crée un contraste évident avec l'activité de la femme qui, précisément grâce à cette beauté qui ne disparaît pas, conserve sa pureté virginale. La sympathie du peintre est toute pour elle.

La femme vient de finir de se laver dans une bassine que l'on aperçoit à côté de sa tête. Elle se sèche, assise par terre sur des serviettes. Le fait qu'elle vienne de sortir de l'eau accentue symboliquement sa purification. La chambre est pauvre et dépouillée. Le sol est constitué d'un parquet normal avec des planches parallèles sur lesquelles sont posés quelques objets : le fauteuil et le canapé en osier, et la baignoire. La technique de peinture est très habile et solide. Toulouse-Lautrec étale les couleurs en lignes rapides et marquées. L'image prend admirablement forme avec des traits qui s'entrecroisent sans perdre leur évidence linéaire. Les couleurs sont très délicates et définissent des reflets qui donnent aux choses un sentiment de grande authenticité.

L'œuvre a été peinte à l'huile sur carton et mesure 67 cm × 54 cm. Les couleurs sont utilisées avec sobriété, à certains endroits, la couleur du carton, qui sert de fond, ressort même. Toulouse-Lautrec utilise une palette de couleurs claires, principalement des bleus avec des verts jaunâtres et du rouge pour les cheveux de la femme, dilués avec de la térébenthine pour créer un effet détaché. L'image impressionniste, semblable à un travail au pastel ou à une esquisse, avec un point de vue élevé, montre une certaine influence d'œuvres similaires d'Edgar Degas, notamment celles exposées lors de la 8^e (et dernière) exposition impressionniste à Paris en 1886.

Liens externes

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На других языках

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[en] La Toilette (Toulouse-Lautrec)

La Toilette, also known as Rousse, is an 1889 painting by Henri de Toulouse-Lautrec. The painting depicts a red-headed woman, stripped to the waist, seated on the floor, facing away from the viewer, just before or just after bathing. Held by public collections in France since 1914, it has been at the Musée d'Orsay in Paris since 1983.

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[es] La toilette

La toilette es un cuadro del pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec. Está realizado al óleo sobre cartón. Mide 67 cm de alto y 54 cm de ancho. Fue pintado en 1889, encontrándose actualmente en el Museo de Orsay, París, Francia.

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- [fr] La Toilette

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[it] La toilette (Toulouse-Lautrec)

La toilette, olio su cartone di 67x54 cm, realizzato nel 1889 dal pittore Henri de Toulouse-Lautrec. È un dipinto realizzato dal vero, proprio in una di quelle case d'appuntamento nelle quali l'artista passava molte ore della sua giornata. Il taglio è fotografico, con evidente accentuazione del punto di vista dall'alto verso il basso. Il soggetto, i poveri oggetti dell'ambientazione rimandano a Degas, del quale Lautrec si considerava ideale prosecutore. I colori sono utilizzati con parsimonia, in alcuni punti affiora persino il colore del cartone che funge da sfondo esso stesso. Le intuizioni impressioniste sono raccolte e superate, grazie anche a suggestioni realistiche vicine a Van Gogh. Il dipinto è attualmente conservato nel Musée d'Orsay. La donna viene vista di spalle presentandosi in un aspetto di fragilità quasi commovente. Le spalle hanno una linea molto armoniosa. Su di esse la testa ha una postura molto diritta e serena. I capelli sono di un rosso molto delicato, raccolti in modo seducente. Le braccia e le gambe sono magre e delicate. Tutto ciò crea un contrasto evidente con l'attività della donna la quale, proprio per questa sua bellezza che non scompare, conserva una sua purezza virginale. La simpatia del pittore è tutta per lei. La donna ha appena finito di lavarsi in una vasca che si intravede accanto alla sua testa. Si sta asciugando seduta a terra su degli asciugamani. Il fatto che sia appena uscita dall'acqua ne accentua simbolicamente l'avvenuta purificazione. La stanza si presenta povera e spoglia. Il pavimento è un normale parquet a listoni paralleli su cui sono posati pochi oggetti: la poltroncina e il divanetto di vimini, la tinozza per il bagno. La tecnica pittorica risulta molto sapiente e sicura. Toulouse-Lautrec stende i colori secondo linee veloci e marcate. L'immagine prende mirabilmente forma con tratti che si intessono senza perdere la loro evidenza lineare. I colori sono molto delicati e definiscono dei riflessi che danno alle cose una sensazione di grande verità. La pittura di Toulouse-Lautrec ha anch'essa decisamente superato l'impressionismo. Benché egli si consideri il continuatore di Degas, di cui conserva il tipo di inquadratura evidente anche in questo quadro, la sua pittura è oramai alla ricerca di significati e di contenuti che non sono più quelli superficiali e festosi della pittura impressionista.

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