Les Acteurs de la Comédie-Française - Peinture

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Les Acteurs de la Comédie-Française, ou La Mascarade, est une œuvre attribuée à Antoine Watteau conservée au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.

Les Acteurs de la Comédie-Française
ou La Mascarade

Artiste	Antoine Watteau
Date	entre 1711 et 1718
Type	huile sur toile
Lieu de création	France
Dimensions (H × L)	20,2 × 25 cm
N^o d’inventaire	Inv. n^o 1131
Localisation	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Histoire

Ce tableau, autrefois partie de la collection Crozat à Paris[1], a été acquis par Catherine II pour le musée impérial de l'Ermitage en 1772. L'expert soviétique Inna Nemilova a daté cette œuvre de 1712, car elle présente des traits communs avec Le Bel âge (ou Le Concert), ou bien avec La Polonaise et La Polonaise assise, œuvres de jeunesse composées entre 1710 et 1712. De plus, le petit garçon noir du tableau figure également dans La Conversation, qui a pour date 1712[2]^,[3].

Titre

Cette œuvre a changé plusieurs fois de titre. Il était appelé successivement au XVIII^e siècle La Rentrée du bal, Personnages en masques se préparant au bal, La Mascarade et Les Coquettes. Au XIX^e siècle, les costumes l'ont fait intituler Les Acteurs de la Comédie-Italienne. Ensuite, après l'étude de dessins de Watteau, les personnages du tableau ont pu être identifiés comme un groupe d'acteurs de la Comédie-Française, jouant Les Trois cousines (comédie de Dancourt[4]). Ce sont, de gauche à droite : M^lle Charlotte Desmares (dite la Desmares, ancienne maîtresse du futur Régent), Philippe Poisson[5] et Pierre Le Noir dit La Thorillière (1659-1731), beau-frère de Dancourt ; la jeune fille à la fraise demeure inconnue.

Conservation

Transféré au palais de Gatchina au milieu du XIX^e siècle, le tableau a été ramené à l'Ermitage en 1920.

Expositions

1908, Saint-Pétersbourg, exposition du journal Starye gody (Les Anciennes années), n^o 286[6][7][8]
1922–1925, Petrograd, exposition de peinture française des XVII^e et XVIII^e siècles[9]^:59[10]^:172–173
1955, Moscou, exposition d'art français du XV^e au XX^e siècle[11]
1956, Léningrad, exposition d'art français du XII^e au XX^e siècle[12]
1965, Bordeaux, exposition Chefs-d'œuvre de la peinture française dans les musées de l'Ermitage et de Moscou, n^o 43[13]
1965–1966, Paris, exposition Chefs-d'œuvre de la peinture française dans les musées de Léningrad et de Moscou, n^o 41[14]
1972, Léningrad, exposition Watteau dans son époque, n^o 5[15]
1980, Bordeaux, exposition Les arts du théâtre de Watteau à Fragonard, n^o 67[16]
1984, Washington, Paris et Berlin, exposition Watteau 1684–1721, n^o P. 29[17]

Notes et références

Le tableau a été acheté en 1713 à N. Bailly.^{[réf. nécessaire]}
I. S. Némilova, Peinture d'Europe occidentale des XIII^e – XVIII^e siècles, Musée de l'Ermitage, éditions d'art Aurore, Léningrad, 1977, p. 63.
Roland Michel 1984, p. 217.
«Inna Namilova [sic] datait cette œuvre de 1710–1712, ce qui semble très tôt si l'on tient compte du traitement des personnages et surtout de l'étude psychologique des physionomies, dans lesquelles on a voulu reconnaître des portraits de M^lle Desmares, de La Thorillière et d'autres comédiens; nous inclinons à en retarder l'exécution jusque vers 1714–1715.»
Némilova op. cit.
Il interrompit ses rôles au cours de l'année 1711, jusqu'en 1715.
Benois 1908, p. 729.
Weiner 1909, p. 250.
«Une autre oeuvre de lui, qui est remarquable, mais qui n’a pas la portée de la Sainte Famille, les Coquettes, fut jadis gravée par Thomassin et appartient également au palais de Gatchina.»
Benois 1910, p. 114.
«D'un tout autre genre est un petit tableau de Watteau connu dans la gravure sous le nom «Les Coquettes». Le coloris n'en est pas recherché, mais les characters d'Isabelle la rusée, du stupide Pantalon, de la gaie Rosaure et du fourbe Scapin sont rendus avec amour et une grande finessee.»
(ru) Valentin Miller, « L'art français du XVII-ième et du XVIII-ième s.s. les nouvelles salles de l'Ermitage », dans Город: литература, искусство, Петербург, Графические мастерские Академического издательства,‎ 1923, 112 p. (OCLC 32361994), p. 52–78
Serge Ernst, « L’exposition de peinture française des XVIIe et XVIIIe siecles au musée de l’Ermitage, a Petrograd (1922–1925) », Gazette des Beaux-Arts, vol. 17, n^o 785,‎ mars 1928, p. 163–182 (lire en ligne)
(ru) Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou (I. A. Antonova, V. N. Berezina, T. A. Borovaya (textes par); V. Prokofiev (ru) (introducion par)), Выставка французского искусства XV-XX вв. Каталог, Moscou, Iskusstvo,‎ 1955, p. 24
(ru) Musée de l'Ermitage, Leningrad, Выставка французского искусства XII-XX вв. (1956; Ленинград). Каталог, Moscou, Iskusstvo,‎ 1956, p. 12
Georges Charensol, « Les musées de Russie a Bordeaux », Revue des Deux Mondes,‎ 15 juin 1965, p. 607–613 (ISSN 0035-1962, JSTOR 44590025) :
« De la maturité date Le Retour du Bal, où, pense-t-on, Watteau a groupé autour d'un négrillon, quatre acteurs du Théâtre Français. »
Georges Charensol, « L'Ermitage au Louvre », Revue des Deux Mondes,‎ 15 octobre 1965, p. 610–616 (ISSN 0035-1962, JSTOR 44591522) :
« Une œuvre aussi médiocre n'avait certainement pas sa place à côté du Retour du Bal qui fut reproduit en gravure sous le titre Coquettes qui pour voir galants au Rendez-Vous, ce qui correspond assez mal au sujet qui montre deux ravissantes filles à mi-corps avec un petit nègre, un personnage de comédie et un père noble son vaste chapeau à la main. Watteau a soit peint des acteurs du Théâtre Français, soit déguisé les membres de la famille Bailly à qui il destinait le tableau. Acquis en 1755 par Crozat il fut acheté à la vente de 1772 par la Grande Catherine. »
(en) Cailleux, Jean, « 'Watteau and his times' at the Hermitage », The Burlington Magazine, vol. 114, n^o 835,‎ octobre 1972, p. 733-734 (ISSN 0007-6287, JSTOR 877114) :
« [...] His theatre scenes, including the French Comedians (No. 5) are also the theatre of the Court. »
Les Arts du théâtre de Watteau à Fragonard, Bordeaux, La Galerie, 1980, 219 p. (OCLC 606308317), p. 110; cat. no. 67
(en) Hal Opperman, « Watteau 1684-1721 by Margaret Morgan Grasselli, Pierre Rosenberg and Nicole Parmentier », The Art Bulletin, vol. 70, n^o 2,‎ juin 1988, p. 354–359 (ISSN 0004-3079, JSTOR 3051127) :
« Watteau's approach to the theater changed with such works as Coquettes qui pour voir galants (no. 29) and Les habits sont italiens (lost) that represent, according to the best available but still unsatisfactory interpretation, portraits of his friends dressed up in theatrical costume to no particular end. »

Bibliographie

[Catalogue Crozat 1755] Catalogue des tableaux du cabinet de M. Crozat Baron de Thières à Paris, Paris, 1755 (lire en ligne), p. 65.
H. Adhémar et R. Huyghe, Watteau, sa vie, son œuvre, Paris, P. Tisné, 1950 (OCLC 853537), p. 119, 220; cat. 154, pl. 84
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Pierre Hédouin, Mosaïque : Peintres, musiciens, littérateurs, artistes dramatiques à partir du 15e siècle jusqu'à nos jours, Paris, Heugel, 1856, [V]-IX, 598 (OCLC 793616363, lire en ligne), p. 97
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Youri Zolovov et al. (trad. Dominique Maliarevitch-Millot), Antoine Watteau : Peintures et dessins dans les musées sovetiques, Leningrad, Aurora, 1985, 116 p.

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На других языках

[en] Actors of the Comédie-Française

Actors of the Comédie-Française,[note 1] also traditionally known as The Coquettes (Les Coquettes; from Coquettes qui pour voir), is an oil on panel painting in the Hermitage Museum, Saint Petersburg, by the French Rococo artist Antoine Watteau (1684–1721). Variously dated within the 1710s by scholars, the painting forms a compact half-length composition that combines portraiture and genre painting, notably influenced by Venetian school, the Le Nain brothers, and Watteau's master Claude Gillot; one of the rarest cases in Watteau's body of work, it shows five figures — two women, two men, and a black boy — amid a darkened background, in contrary to landscapes that are usually found in Watteau's fêtes galantes.

- [fr] Les Acteurs de la Comédie-Française

[ru] Актёры Французского театра

«Актёры Французского театра»[комм. 1], также «Кокетки» (фр. Les Coquettes, от Coquettes qui pour voir…) — картина французского живописца Антуана Ватто, различными исследователями датируемая в пределах от 1711 до 1718 годов. В настоящее время находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (.mw-parser-output .ts-comment-commentedText{border-bottom:1px dotted;cursor:help}@media(hover:none){.mw-parser-output .ts-comment-commentedText:not(.rt-commentedText){border-bottom:0;cursor:auto}}инв. ГЭ-1131). Техника исполнения произведения — масляная живопись на дереве, размер — 20 на 25 см. Картина представляет собой компактную полуфигурную композицию на стыке портретной и жанровой живописи, испытавшую влияние венецианской школы, братьев Ленен и наставника Ватто Клода Жилло; в отличие от многих галантных сцен, живописец изобразил пять фигур — двух мужчин, двух женщин и негритёнка между ними — на гладком тёмном фоне вместо обычного пейзажного.

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