La Presentazione al Tempio è un dipinto del pittore tedesco Stephan Lochner realizzato nel 1447 e conservato nel Museo Calouste Gulbenkian a Lisbona in Portogallo.
Presentazione al Tempio | |
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Autore | Stephan Lochner |
Data | 1447 |
Tecnica | tempera e olio su tavola |
Dimensioni | 35.5×22,5 cm |
Ubicazione | Museo Calouste Gulbenkian, Lisbona |
Un tempo era l'ala di un dittico, il pannello opposto, ora separato, era una rappresentazione della Natività. Il suo rovescio mostra la stigmatizzazione di San Francesco[1]. Il pannello è dedicato a Santa Caterina e mostra la presentazione al Tempio. È il primo dei due trattamenti di Lochner sull'argomento: un dipinto più grande completato due anni dopo è conservato presso l'Hessisches Landesmuseum Darmstadt a Darmstadt in Germania. I due pannelli sono gli unici dipinti datati conosciuti lasciati da Lochner[2]. L'opera sembra derivata e influenzata dall'arte fiamminga; la somiglianza può essere vista nel tipo di viso dato a Simeone, così come in alcuni elementi dell'architettura[2].
Il dipinto è in stile gotico internazionale. È piuttosto statico e scultoreo, con qualsiasi azione limitata ai personaggi principali posizionati al centro del pannello. La scena è ambientata in un edificio simile ad un'abside a cupola, poiché una pala d'altare è al centro della scena, presumibilmente è una chiesa. La Vergine si trova a sinistra, alla sua destra è Anna la profetessa e dietro di lei, solo parzialmente visibile è San Giuseppe, che regge le colombe sacrificali. Simeone è vestito di verde e sembra piuttosto regale, sebbene sembri piangere, forse perché conosce la tragedia che attende a Cristo nella vita futura[3]. Tiene in braccio Gesù Cristo, la vetrata dietro di loro mostra una rappresentazione di Mosè il quale tiene in mano le Tavole di Pietra[4].
La versione successiva è più ampia, contiene molti più personaggi e approfondisce le fasi successive della storia biblica[4]. La riflessologia indica che è stata intrapresa pochissima preparazione preliminare prima dell'applicazione della vernice finale. Il pannello è in ottime condizioni e ha subito solo lievi perdite di vernice. La pittura esterna è meno ben conservata, con graffi e perdite di vernice su passaggi importanti. È dipinto su un'unica tavola di quercia, con venatura verticale[1]. Sebbene il dipinto sia piuttosto piatto, la prospettiva viene raggiunta attraverso la sottile caduta di luce che crea distanza tra la parete posteriore e l'arco di inquadratura. Altri metodi di rappresentazione della recessione includono le dimensioni relative delle piastrelle del pavimento e la sovrapposizione di figure[5].
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