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Il Salvator mundi è un dipinto a olio su tavola (65,6×45,4 cm) attribuito, al fine di facilitarne la vendita, a Leonardo da Vinci, databile tra il 1505 e il 1515 circa.

Salvator mundi
Autore	Leonardo da Vinci (attr.)
Data	1505-1515 circa
Tecnica	olio su tavola
Dimensioni	65,6×45,4 cm
Ubicazione	Collezione privata, ubicazione sconosciuta

Il dipinto è stato reso noto al pubblico solo nel 2011 in occasione della mostra alla National Gallery di Londra "Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan" in cui è stato presentato dopo il restauro da parte di Dianne Dwyer Modestini, la quale ha eliminato vecchie ridipinture e ripristinato aree particolarmente compromesse. In base ad un report prodotto precedentemente dalla restauratrice Monica Griesbach, che aveva effettuato un intervento sull'opera tra il 2005 e il 2006, il cattivo stato di conservazione era dovuto principalmente a restauri precedenti inadeguati.
L'attribuzione finora è stata confermata da quattro studiosi internazionali, con pareri concordi[1], ma è stata contestata da altri studiosi come Carmen Bambach, Michael Daley, Jacques Franck, Charles Hope, Carlo Pedretti, Charles Robertson e Frank Zöllner.[2][3][4]
La sua vendita da Christie's, nel novembre del 2017 al costo di 450,3 milioni di dollari, inclusi i diritti d'asta, l'ha resa l'opera d'arte più costosa della storia acquistata da un privato.[5]

Storia

Poco prima di abbandonare Milano per la caduta degli Sforza, Leonardo avrebbe dipinto una tavola del Salvator mundi destinata a un committente privato. Alcuni studi, soprattutto al castello di Windsor, possono essere riferiti al dipinto.
La memoria dell'opera, sconosciuta fino a questa recente attribuzione, era affidata all'incisione di questo soggetto che nel 1650 circa ne aveva tratto Wenceslaus Hollar[6], ma del dipinto si erano perse le tracce[1].

Infatti il successo dell'opera era stato all'origine di numerose copie, le cui tracce si confondono con quella dell'opera principale[7]. Alcune fonti riportano come l'opera, dopo l'occupazione francese di Milano, fosse finita in un convento di Nantes. Invece quando la copiò Hollar si trovava nelle collezioni di Carlo I d'Inghilterra, che molto probabilmente lo aveva acquistato in Italia. Con la decapitazione del re le sue collezioni vennero in larga parte disperse all'asta. Un Salvator mundi di scuola leonardesca riapparve nel XIX secolo nelle raccolte di sir Francis Cook, che lo vendette poi al barone di Lairenty e successivamente al marchese de Ganay, a Parigi, che ancora lo possiede: si tratta forse di un lavoro di Francesco Melzi, attribuito anche a Boltraffio o Marco d'Oggiono, derivato dall'originale di Leonardo[1].

L'opera venne portata ai curatori del Metropolitan Museum per una valutazione e poi a quelli del Museum of Fine Arts di Boston, curatori che però non si pronunciarono. Infine nel 2010 è stato portato alla National Gallery dove Nicholas Penny, il direttore, ha invitato quattro studiosi per valutarlo: Carmen C. Bambach, curatrice del dipartimento di grafica del Metropolitan Museum, Pietro Marani e Maria Teresa Fiorio, studiosi milanesi autori di diversi saggi su Leonardo e sul Rinascimento, e Martin Kemp, professore emerito di storia dell'arte all'Università di Oxford e noto studioso di Leonardo. I pareri sono stati tutti positivi, così si è deciso di procedere al restauro e di esporre l'opera alla grande mostra monografica su Leonardo che si è tenuta nel museo londinese dal 9 novembre 2011[1].

La notizia del ritrovamento è stata pubblicata dalla rivista Artnews, seguita dal Wall Street Journal, che aveva anche azzardato una valutazione sui 200 milioni di dollari[1]. L'opera è stata poi venduta privatamente nell'estate del 2013 per 75 milioni di dollari[8]. Nel novembre 2017 l'opera è stata venduta all'asta da Christie's a New York per 400 milioni di dollari (450.312.500 dollari con i diritti d'asta)[9] dal presidente della squadra di calcio AS Monaco Dmitrij Rybolovlev che l'aveva acquistata per 108 milioni di euro[10]. È stata acquistata dal principe Saudita Badr bin Abd Allah bin Mohammed bin Farhan Al Saud che ha agito in qualità di intermediario per conto del Dipartimento della Cultura e del Turismo di Abu Dhabi[11].

Nel luglio 2020 la Caiola Productions, società americana produttrice di musical di successo, ha annunciato di voler produrre un musical liberamente ispirato alle controverse vicende di cui l'opera è stata protagonista nei secoli. Lo spettacolo, presentato col titolo Salvator Mundi! The Musical, dovrebbe debuttare a Broadway nel 2022[12].

Descrizione e stile

Gesù Cristo è raffigurato frontalmente e a mezza figura, come tipico dell'iconografia (si veda ad esempio il Salvator mundi di Antonello da Messina), mentre leva la mano destra per benedire e nella sinistra tiene il globo, simbolo del suo potere universale[1]. Tale globo è da identificare con uno strumento ottico d'ingrandimento, sfera cava di vetro riempita d'acqua, pertanto una peculiare lente sferica utilizzata fin dall’evo antico per migliorare la visione, e non una sfera di calcite come precedentemente supposto[13].

Quando l'opera arrivò ai restauratori della National Gallery era ridotta in cattivo stato, offuscata da ridipinture antiche e vernici che dettero l'impressione di trovarsi di fronte un lavoro di bottega. Barba e baffi, assenti nella pittura sottostante, vennero forse aggiunti dopo la Controriforma per adeguare l'immagine di Cristo alla fisionomia "ufficiale". Durante il restauro è emersa una qualità pittorica ben superiore alle aspettative con una ricchezza cromatica del tutto paragonabile, a detta di Pietro Marani, a quella dell'Ultima Cena: ricchi sarebbero soprattutto gli azzurri e i rossi del panneggio. Un confronto con i pigmenti della Vergine delle Rocce della National Gallery ha dato esiti positivi circa la compatibilità. Infine riflettografie e analisi scientifiche confermerebbero l'analogia con i disegni preparatori[1].

Galleria d'immagini

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  Studio di manica
  Royal Library di Windsor
• 
  Studio alla Royal Library di Windsor
• 
  Il Salvator mundi copia di scuola leonardesca

Note

Bibliografia

• Pierluigi Panza, L'ultimo Leonardo, UTET, 2018
• Pierluigi Panza, Il Leonardo ritrovato in America, articolo del Corriere della Sera, 1º luglio 2011, pag. 43.
• Frank Zöllner, Leonardo da Vinci. Tutti i dipinti e disegni, Köln 2016.
• Vincent Delieuvin; Louis Frank, Léonard de Vinci (catalogo dell’esposizione), Parigi, co-edizione Musée du Louvre éditions / Hazan, 2019, pag. 305.

Voci correlate

• Dipinti di Leonardo da Vinci

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Salvator Mundi (Salvatore del Mondo)

Collegamenti esterni

• Articolo del Corriere della Sera, su corriere.it.
• Articolo sulla Stampa ^{[collegamento interrotto]}, su www3.lastampa.it.

Controllo di autorità	VIAF (EN) 173902245 · LCCN (EN) n98088624 · GND (DE) 7796412-3 · BNF (FR) cb119727310 (data) · J9U (EN, HE) 987007337885705171

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На других языках

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[de] Salvator mundi (Gemälde)

Salvator mundi (lateinisch für „Erlöser der Welt“ oder „Heiland der Welt“) ist der Titel eines Gemäldes, das Leonardo da Vinci zugeschrieben wird. Das Ölgemälde zeigt Christus als Heiland der Welt und wird auf die Zeit um 1500 datiert.

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[en] Salvator Mundi (Leonardo)

Salvator Mundi (Latin for ''Savior of the World'') is a painting attributed in whole or in part to the Italian High Renaissance artist Leonardo da Vinci, dated to c. 1499–1510.[n 1] Long thought to be a copy of a lost original veiled with overpainting, it was rediscovered, restored, and included in a major exhibition of Leonardo's work at the National Gallery, London, in 2011–2012.[2] Christie's claimed just after selling the work that most leading scholars consider it to be an original work by Leonardo, but this attribution has been disputed by other specialists, some of whom posit that he only contributed certain elements.

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[es] Salvator Mundi (Leonardo da Vinci)

Salvator Mundi[1] es una pintura de Cristo como Salvator Mundi («Cristo como salvador del mundo») atribuida a Leonardo da Vinci, datada en torno al año 1500. Conocida como versión Cock, por el nombre de un antiguo propietario, ha sido atribuida también, entre otros, a Bernardino Luini[2] y a Giovanni Antonio Boltraffio.[3] La pintura muestra a Cristo, con un vestido renacentista, impartiendo la bendición con la mano derecha mientras sostiene una esfera de roca cristalina en su mano izquierda, imagen de la esfera celestial con la que era simbolizado su papel como salvador del mundo y maestro del cosmos.[4][5] Alrededor de otras veinte versiones de la obra son conocidas y se atribuyen a estudiantes y seguidores de Leonardo. En la Royal Collection se guardan dibujos preparatorios con tiza y tinta de Leonardo.

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[fr] Salvator Mundi (version Cook)

Le Salvator Mundi (le « Sauveur du monde », en latin) est une peinture à l'huile sur bois de noyer, sur le thème du Christ rédempteur, attribuée par plusieurs experts[1] à Léonard de Vinci en totalité ou en partie, ou à l'un de ses élèves Bernardino Luini[2] ou Giovanni Antonio Boltraffio[3]. Afin de le distinguer parmi les vingt-deux copies identifiées[4] de l'atelier de Vinci, le tableau, dont la restauration a été très critiquée[5], est aussi appelé Salvator Mundi, version dite « Cook », du nom d'un de ses anciens propriétaires, Francis Cook. Longtemps ignoré, réapparu en 2005, restauré, et rendu public en 2011 lors d'une exposition à la National Gallery de Londres, le tableau devient la peinture la plus chère du monde. En 2017, lors d'une vente d'art, son précédent propriétaire Dmitri Rybolovlev la vend aux enchères de Christie's à New York pour la somme de 450 millions de dollars (440,5 millions d'euros) au Prince héritier d'Arabie saoudite, Mohammed ben Salmane[6].

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- [it] Salvator mundi (Leonardo)

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[ru] Спаситель мира (Леонардо да Винчи)

«Спаситель мира» (лат. Salvator Mundi) — картина, полностью либо частично атрибутируемая как произведение итальянского художника и учёного Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, различными исследователями датируемая в пределах 1499–1510 годов. На картине, принадлежащей к иконографическому типу «Спаситель мира», Иисус Христос изображён в характерных для ренессансной эпохи синих одеждах; правой рукой он совершает крестное знамение, а левой — держит прозрачную сферу, символизирующую мироздание. Известно около 30 копий и вариаций этого сюжета, написанных учениками и последователями Леонардо; атрибутируемые итальянскому мастеру эскизы одежд, связываемые с полотном, хранятся в Виндзорском замке.

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