«Автопортрет с семью пальцами» — картина русско-французского художника Марка Шагала, написанная им в 1913 году в Париже, когда он готовился к выставке в Салоне Независимых[3]. Является первым автопортретом, написанным им во Франции. Полотно было создано в первой парижской студии Шагала; сильное влияние на него оказал кубизм[4]. Картина находится в Городском музее Амстердама в составе коллекции Шагала[5].
![]() | |
Марк Шагал | |
«Автопортрет с семью пальцами». 1913 | |
холст, масло. 127 × 107 см | |
Городской музей, Амстердам | |
(инв. B 2167[1] и R202[2]) |
В мае 1911 года на полученную стипендию Шагал переехал из России в Париж, где продолжил учиться живописи и познакомился со многими художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соней и Робером Делоне, Андре Лотом, Гийомом Аполлинером, Максом Жакобом, Риччото Канудо и другими). Он познакомился с современным европейским искусством, прежде всего его заинтересовал кубизм, оказавший на него некоторое влияние. Находясь в Париже, он впервые начал называть себя на французский манер — Марком. В первой половине 1912 года он переехал на чердак знаменитого фаланстера «Улей» (La ruche) — дома, в котором в 1900—1920-е годы находились жилые помещения и студии художников, причисленных впоследствии к Парижской школе. Многие из них были по происхождению, как и Шагал, евреи по национальности, прибывшие из Восточной Европы, в частности, из России. Некоторые его картины первого парижского периода несут печать воспоминаний о родине — Витебске, шире — России («Я и деревня», «России, ослам и другим»). Эта же тема затронута и в его первом парижском автопортрете — «Автопортрете с семью пальцами» (Autoportrait aux sept doigts) сюжетно и композиционно связанного с работой «России, ослам и другим». Позже художник вспоминал, что, находясь в столице Франции, оказался в эпицентре революционных изменений в искусстве, но постоянно вспоминал об отчизне, живя как бы «спиной вперёд». Он также говорил, что картина была создана в «Улье», когда он пребывал «в полной форме в этот момент»: «Я верил, что напишу её в одну неделю. Я находился под влиянием конструкций кубистов, но не отвергал моего прошлого вдохновения»[6].
Картина представляет собой автопортрет Марка Шагала, пишущего картину «России, ослам и другим». В верхнем правом углу над головой художника изображено витающее облако, в котором видна деревня с церковью, символизирующая его детство в Витебске; в левом верхнем углу в окне — символическое изображение Парижа и Эйфелевой башни как нового дома Шагала[3]. Видимо символично, что к окну, то есть французской жизни, он повёрнут спиной[6]. В верхней части полотна на иврите написаны слова «Париж» и «Россия»[4]. Микеле Дантини трактовал такую образность как двойственность, амбивалентность между чувствами к родине и Парижу, Франции: «Это диаспоральное воображение оторванного от родины скитальца, вскормленное ностальгией и жаждой новых ощущений, иронией и капризом»[7].
Шагал изображён в элегантном костюме с розовым цветком в петлице[4]. На левой руке у него семь пальцев, что искусствоведы трактуют разными способами: по одной версии, это является иллюстрацией крылатого выражения на идише «делать всеми семью пальцами» в значении «быть мастером на все руки»[3], по другой версии — отсылка к возможной дате рождения Шагала (7 июля)[4], по третьей — отсылка к Библии и сотворению мира и человека за семь дней[3]. Сам автор интерпретировал такое художественное решение следующим образом: «Почему семь пальцев? Чтобы ввести другую конструкцию, фантастические элементы наряду с элементами реалистическими»[6]. На правой руке изображены пять пальцев; в ней художник держит палитру в виде скрипки со множеством цветов. В автопортрете запечатлены реальные черты Шагала: длинный прямой нос, миндалевидные глаза и вьющиеся волосы. В гамме цветов преобладает жёлтый[4]. Историк искусства Марина Бессонова находила в работе Шагала отсылки к творчеству художника Анри Руссо, в частности, к картине «Автопортрет-пейзаж» (Moi-même, portait-paysage; 1890), где автор изображён с палитрой на фоне узнаваемых парижских образов: Эйфелева башня, мост через Сену, набережная с кораблями[8]. Некоторые исследователи усматривают в автопортрете некоторое влияние кубисткой стилистики, например, в очертаниях лица[7].