Алексей Дмитриевич Попо́в (12 [24] марта 1892, Николаевск — 18 августа 1961, Москва) — русский и советский актёр, театральный и кинорежиссёр, педагог, теоретик театра. Главный режиссёр Театра Революции (1931—1935) и Центрального театра Красной Армии (1935—1958). Народный артист СССР (1948). Лауреат трёх Сталинских премий (1943, 1950, 1951)[2]. Член КПСС в 1917—1919[3] и с 1954 года. Отец Андрея Попова.
Алексей Попов | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Имя при рождении | Алексей Дмитриевич Попов | |||||||||
Дата рождения | 12 (24) марта 1892(1892-03-24) | |||||||||
Место рождения |
Николаевск, Самарская губерния, Российская империя |
|||||||||
Дата смерти | 18 августа 1961(1961-08-18) (69 лет) | |||||||||
Место смерти | ||||||||||
Гражданство |
Российская империя СССР |
|||||||||
Профессия |
театральный режиссёр
, актёр
, театральный педагог, кинорежиссёр
|
|||||||||
Театр |
Театр им. Е. Вахтангова, Театр Революции, Центральный театр Советской Армии |
|||||||||
Награды |
|
Алексей Попов родился в Николаевске Самарской губернии Российской империи (ныне Пугачёв, Саратовская область России), младший из трёх детей. Вскоре семья переехала в Самару. Его отец работал кондитером на конфетной фабрике, мать занималась домашним хозяйством[4]. Потом Поповы перебрались в Саратов, отец умер, и заботы о семье взвалил на себя старший брат Александр, служивший чертёжником на механическом заводе Беринга. Алексей всё время проводил на улице. Обожал ярморочные и пасхальные балаганы[5].
Увлёкся сценой, когда в городе открылся театр «Общества народной трезвости», где ведущими актёрами были Александр Правдин и Дмитрий Карамазов. Он поступил статистом в городской театр, самостоятельно освоил искусство грима. Время от времени участвовал в дачных любительских спектаклях, познакомившись с актёром Театра Корша Николаем Щепановским, который имел дачу в селе Родничок под Саратовым[4].
Окончив четыре класса училища, устроился чертёжником на Рязано-Уральскую железную дорогу. Посещал театральный кружок при «Клубе приказчиков» под руководством Правдина и по его совету решил учиться живописи в Казанской художественной школе, надеясь «проникнуть» на большую сцену в качестве художника-декоратора. Однако на третьем году вернулся домой, не имея ни средств, ни желания продолжать учёбу[4].
Тогда Попов обратился за помощью к Щепановскому, и тот пообещал записать его на предварительный экзамен в Московский Художественный театр. Алексей уехал в Москву, прошёл серьёзный отбор и в октябре 1912 года был зачислен в труппу вместе с Ольгой Баклановой, Марией Дурасовой и Надеждой Крестовоздвиженской[4]. Всю зиму 1913 года он играл в массовках, а в преддверии гастролей театра получил письмо за подписью Владимира Немировича-Данченко, уведомлявшее, что его «артистическая индивидуальность не отвечает направлению Художественного театра. В связи с этим с будущего сезона Вы не числитесь в списках театра»[4].
После гастролей в Санкт-Петербурге и Одессе Попов вернулся в Саратов, готовясь к призыву в армию, однако был признан негодным к военной службе. Тогда он написал письмо Константину Станиславскому, который, по словам товарищей, остался недоволен его отчислением, и выразил страстное желание продолжить учёбу. Через неделю Михаил Ликиардопул уведомил его письмом, что он по-прежнему числится в списках сотрудников[4].
Попов вернулся в Москву и продолжил службу в театре, хотя Немирович-Данченко долгое время игнорировал его. Поворотной стала роль слуги Василия в «Мысли» по пьесе Леонида Андреева. Спектакль успехом не пользовался, но режиссёр признал, наконец, талант юного актёра. Дальше последовала роль Аполлона в «Провинциалке» Ивана Тургенева и другие.
С 1914 года занимался в 1-й Студии МХТ, играл дьякона в «Неизлечимом» по Глебу Успенскому, Дантье в «Гибели „Надежды“» по Герману Гейермансу, Калеба в «Сверчке на печи» по повести Чарльза Диккенса, Норлинга в «Потопе» Юхана Бергера. С 1915 года также снимался в кино; среди его ролей был Смердяков в первой экранизации «Братьев Карамазовых» (фильм ставил актёр МХТ Виктор Туржанский)[4].
В 1916 году дебютировал как режиссёр в руководимой Евгением Вахтанговым «Мансуровской» студии (ныне Театр имени Е. Б. Вахтангова) постановкой «Незнакомки» Александра Блока, но эта работа осталась незавершённой[2]. Со временем укрепился в желании работать именно в режиссуре.
В 1918 году написал Немировичу-Данченко о решении покинуть театр, в котором его «ничего не радовало», и уехал в Кострому к знакомому, служившему председателем Городского совета: он пообещал выделить деньги на организацию художественной студии[5]. Первой законченной режиссёрской работой стала постановка спектакля «Гибель „Надежды“» в созданной им в сентябре 1918 года в Бонячках рабочей театральной студии.
С конца 1918 по 1923 год возглавлял Костромской Театр студийных постановок, на сцене которого выступал и как актёр. Поставил ряд спектаклей, в том числе по режиссёрским экспликациям 1-й Студии МХТ: «Потоп» и «Сверчок на печи»[2]. Начиная с 1919 года вёл педагогическую работу в театральных студиях[6].
В 1923 году Попов, побывав на спектакле «Принцесса Турандот» Вахтанговского театра, был так потрясён увиденным, что разочаровался в своём театре и вернулся в Москву[5]. В том же году стал режиссёром 3-й студии МХАТа, в 1926 году преобразованной в Театр им. Е. Б. Вахтангова, и работал там до 1930 года. Дебютировал постановкой «Комедии Мериме». Наиболее значительными работами этого периода стали «Виринея» по повести Лидии Сейфуллиной и «Разлом» по пьесе Бориса Лавренёва[2]. Спектакль «Зойкина квартира» по Булгакову подвергся жёсткой критике, и к сатире он больше не возвращался[5].
В 1927—1929 годах учился в мастерской Сергея Эйзенштейна при ГТК. Поставил две комедии как кинорежиссёр: «Два друга, модель и подруга» (1927), имевшую большой зрительский успех, и менее удачную «Крупную неприятность» (1930), титры к которой писал Михаил Зощенко, а в эпизодической роли дебютировал 12-летний сын Попова Андрей — впоследствии крупный советский актёр и режиссёр[7].
В 1931 году возглавил Театр Революции, которым руководил до 1935 года. Осуществил вошедшие в историю советского театра постановки ранних пьес Николая Погодина «Поэма о топоре», «Мой друг» и «После бала», а также «Ромео и Джульетты» с Михаилом Астанговым и Марией Бабановой в главных ролях[8]. В своих постановках стремился к синтезу творческих принципов Станиславского, Немировича-Данченко и Вахтангова. Работая в Театре Революции, выдвинул концепцию современного «актёра-мыслителя», чьё творчество одушевлено «волнением от мысли»[8].
В 1935 году был назначен художественным руководителем и главным режиссёром в Центральный театр Красной Армии, где создал лучшие исторические и историко-революционные спектакли того времени: «Год 19-й» Иосифа Прута, «Падь Серебряная» Николая Погодина, «Флаг адмирала» Александра Штейна, «Поднятая целина» по Михаилу Шолохову и другие. Не менее успешным были и его обращения к классике, прежде всего «Укрощение строптивой» и «Ревизор»[2]. В 1940 году театр переехал в новое здание, сцена которого была в 12 раз больше предыдущей, и спектакли приобрели огромный размах[5].
Одновременно с приходом в театр начал преподавать в ГИТИСе на курсах режиссуры совместно с Марией Кнебель; их ученики впоследствии становились ведущими режиссёрами в ряде стран мира[9]. В 1940 году получил звание профессора, в 1957 году — доктора искусствоведения.
С началом Великой Отечественной войны Попов собрал труппу и сказал, что нужно работать на фронте. С первых и до последних дней артисты во главе с главным режиссёром выезжали на передовую[10]. Были поставлены пьесы «Давным-давно» Александра Гладкова и «Сталинградцы» Юлия Чепурина[2].
Ужесточение репертуарной политики в послевоенные годы, борьба с «формализмом», которая в театральном процессе приняла характер всеобщей «мхатизации», отразились на творчестве Попова[11]. Марианна Строева вспоминала, как в конце 1950-х годов во время одного из режиссёрских диспутов между старшим и молодым поколениями в стенах Всероссийского театрального общества обычно немногословный и не склонный к публичным выступлениям Попов, «вдруг вспылив, раздражённо взмахнул длинными своими руками, и, скрестив, ударил себе по плечам: „Что вы хотите от нас?! У нас же крылья давно перебиты!“»[12]. Звучали призывы обновить руководство и репертуар театра.
В 1958 году был отправлен с поста главного режиссёра на пенсию. К этому привел ряд разногласий с руководящими органами Главного политического управления СА и ВМФ СССР, в подчинении которого находился театр. О том, что он больше не работает в театре, узнал случайно при получении зарплаты. Это стало для него страшным ударом[5].
Последний год жизни пытался осмыслить пройденный путь: преподавал, писал мемуары, выпустил ряд теоретических работ по вопросам театра, сформулировав «миссию актёра и задачи режиссуры» на переломе столетия. В том же году был назначен художественным руководителем ГИТИСа[9].
Алексей Попов скончался 18 августа 1961 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 8)[13].
В 1972 были учреждены Золотая и Серебряные медали имени А. Д. Попова, присуждаемые ежегодно творческим работникам театра.
Памятная звезда Алексея Попова установлена в фойе Центрального академического театра Российской Армии[16].
|