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La Porte de l'Enfer est un groupe de sculpture monumentale (6,35 × 4 m) du sculpteur français Auguste Rodin, qui constitua tout au long de sa vie son plus important travail et d'où furent extraites pendant plus de 30 ans ses plus fameuses sculptures individuelles dont le célèbre Penseur.

La Porte de l'Enfer, plâtre, Musée d'Orsay.
La Porte de l'Enfer, plâtre, Musée d'Orsay.

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La Porte de l'Enfer
La Porte de l'Enfer, Musée Soumaya, Mexico
Artiste
Date
Entre 1880 et 1917 (presque achevé en 1888 et retouché par l'artiste jusqu'à sa mort)
Type
plâtre (modèles), bronze (moulages)
Technique
sculpture en haut-relief
Dimensions (H × L × l)
6,35 × 4 × 0,85 m
Mouvement
Impressionnisme
Localisation
deux plâtres conservés au musée d'Orsay et au musée Rodin (Paris) ; plusieurs moulages en bronze réalisés après la mort de l'artiste conservés au musée Rodin (Paris), au musée Rodin (Philadelphie), au musée national de l'art occidental (Tokyo), au Kunsthaus (Zurich), au Cantor Arts Center (Stanford), à la galerie Rodin (en) (Séoul) et au musée Soumaya (Mexico)

Historique de l'œuvre


En 1879, le secrétaire d'État aux Beaux-Arts Edmond Turquet passa commande à Auguste Rodin pour la porte d'entrée du musée des arts décoratifs qui devait ouvrir en 1882 à l'emplacement du palais d'Orsay, siège du Conseil d'État et de la Cour des comptes, incendié en 1871 au cours de la Commune[1]. Rodin commença donc la Porte de l'Enfer, réponse à la Porte du Paradis de Lorenzo Ghiberti au baptistère Saint-Jean de Florence, illustrant des scènes de la Divine Comédie de Dante (Ugolin et ses enfants, Paolo et Francesca)[2]. Le plâtre est conservé au musée d'Orsay, qui fut finalement créé là où elle aurait dû s'élever.

Mais le projet de musée prit du retard et fut abandonné en 1889, privant Rodin du financement pour faire fondre un bronze et lui laissant le temps de continuer à y travailler. Lors de l'exposition universelle de 1900, Rodin expose une nouvelle version en plâtre de la Porte de l'Enfer, dépouillée de la plupart de ses éléments figuratifs, dans un pavillon place de l'Alma, remontée ensuite au musée Rodin de Meudon[3]. Rodin forme alors un projet selon lequel la Porte de l'enfer aurait été la porte de la Tour du travail, qui ne sera jamais réalisée[4]

Les épreuves en bronze ont été fondues après la mort de l'artiste, survenue en 1917. Une de ces versions figure au musée Rodin à Paris, d'autres au Kunsthaus de Zurich[5], au Rodin Museum de Philadelphie, à l'université Stanford en Californie, au musée national de l'Art occidental de Tokyo, au musée Soumaya de Mexico et à la galerie Rodin de Séoul.

En 1957-1958, le photographe Carol-Marc Lavrillier photographie pendant un an, juché sur des échafaudages, La Porte de l'enfer dans les moindres détails, en s'attachant à comprendre l'œuvre et le désir de l'artiste. Ces photographies, qui sont conservées dans les collections du musée national d'Art moderne, ont fait l'objet de nombreuses expositions[6], et ont été publiées en 1988 par les Éditions Pont Royal, à Lausanne, dans un livre intitulé Rodin, « La Porte de l'enfer ».

L'œuvre fait l'objet de films et documentaires : La Porte de l'Enfer d'Auguste Rodin de Philippe Sollers et Laurène L'Allinec (1991), Divino Inferno (Et Rodin créa la Porte de l'Enfer) réalisé par Bruno Aveillan, co-écrit avec l'écrivain Zoé Balthus[7],[8] (2017).


Éléments de l'œuvre



Galerie



Bibliographie



Notes et références


  1. « Sculpture et Architecture », fiches éducatives, sur www.musee-rodin.fr (consulté le ).
  2. Delphine Peras, « Rodin, sculpteur d'enfer », L'Express, (lire en ligne).
  3. Antoinette Le Normand-Romain, Rodin : La porte de l'enfer, Musée Rodin, coll. « Tout l'oeuvre », , 79 p. (ISBN 9782901428688, lire en ligne).
  4. Musee Rodin Meudon, La tour du travail.
  5. Zürich: Höllentor (allemand)
  6. Carol-Marc Lavrillier, photographie de la Porte de l'enfer de Rodin, 1958 centrepompidou.fr, consulté en janvier 2014
  7. Zoé Balthus
  8. « Sur Arte, Rodin en terre et en os », Télérama, (lire en ligne, consulté le ).

Annexes


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Article connexe



Liens externes



На других языках


[en] The Gates of Hell

The Gates of Hell (French: La Porte de l'Enfer) is a monumental bronze sculptural group work by French artist Auguste Rodin that depicts a scene from the Inferno, the first section of Dante Alighieri's Divine Comedy. It stands at 6 metres high, 4 metres wide and 1 metre deep (19.7×13.1×3.3 ft) and contains 180 figures. The figures range from 15 centimetres (6 in) high up to more than one metre (3 ft). Several of the figures were also cast as independent free-standing statues.

[es] La puerta del Infierno (escultura)

La puerta del Infierno (en francés La Porte de l'Enfer) es un grupo escultórico monumental creado por el artista francés Auguste Rodin, con la colaboración de la escultora francesa Camille Claudel,[1] entre 1880 y 1917. La obra está compuesta por distintas figuras inspiradas principalmente en la Comedia de Dante Alighieri, Las flores del mal de Charles Baudelaire y por el libro Metamorfosis del poeta latino Ovidio.[2][3]
- [fr] La Porte de l'Enfer

[it] La porta dell'inferno (Rodin)

La porta dell'inferno è una scultura incompiuta di Auguste Rodin, sul quale lo scultore lavorò per più di trent'anni fino alla morte.

[ru] Врата ада (скульптура)

«Врата ада» (фр. Portes de l'enfer) — незавершённая скульптурная группа Огюста Родена, представляющая собой входной портал, который должен был украсить здание нового Музея декоративного искусства в Париже. Композиция опиралась на сюжет «Божественной комедии» Данте Алигьери; другим источником вдохновения для скульптора служили так называемые «Врата Рая» — созданные в XV веке Лоренцо Гиберти для баптистерия Сан-Джованни во Флоренции. Шестиметровые «Врата ада» Родена вмешают 186 фигур, многие из которых впоследствии стали самостоятельными скульптурами в мраморе или бронзе: «Мыслитель», «Поцелуй», «Мимолётная любовь» и другие.



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