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Forme uniche della continuità nello spazio è una celebre scultura dell'artista futurista Umberto Boccioni. Rappresenta simbolicamente il movimento e la fluidità. Boccioni respinge la scultura tradizionale per creare questo pezzo, considerato uno dei capolavori del Futurismo.[1]

Forme uniche della continuità nello spazio
Esemplare in bronzo esposto al Museo del Novecento di Milano
Autore	Umberto Boccioni
Data	1913
Materiale	Bronzo
Altezza	126,4 cm
Ubicazione	Museo d'Arte, San Paolo (originale in gesso)

La scultura è raffigurata sul retro delle monete da 20 centesimi di euro coniate in Italia e se ne conoscono varie versioni, tra cui una al Museo del Novecento di Milano, una alla Kunsthalle di Mannheim, una alla Tate Modern di Londra, una al MoMA di New York, una al Metropolitan Museum di New York, una al Museo Kröller-Müller di Otterlo (Paesi Bassi) e una alla Galleria nazionale di Cosenza[2].

Storia

Il movimento futurista si prefiggeva di rappresentare la velocità e la forza del dinamismo nell'arte. Boccioni, anche se formatosi come pittore, iniziò la propria carriera di scultore nel 1912. Scrisse a un amico: "In questi giorni sono ossessionato dalla scultura! Credo di aver visto una completa rinnovazione di quest'arte mummificata."[3] Un anno dopo, Boccioni completò la scultura (Dinamismo di un corpo umano in due copie litografiche)[4]. L'obiettivo della sua opera era quello di rappresentare un "continuum sintetico" del movimento, invece di una "discontinuità analitica" che egli vedeva raffigurata da altri artisti come František Kupka e Marcel Duchamp.[5]

L'opera originale di Boccioni è in gesso e nel corso della vita dell'autore non venne mai prodotta la rispettiva fusione in bronzo. Il gesso è in mostra al Museo di Arte Contemporanea, a San Paolo del Brasile. Ulteriori fusioni furono prodotte nei decenni successivi:

• due nel 1931, di cui una in mostra al Museum of Modern Art di New York
• due nel 1949, una in mostra alla Metropolitan Museum of Art[3] di New York, la seconda presso il Museo del Novecento di Milano
• due nel 1972, di cui una in mostra alla Tate Modern di Londra[6]
• otto nel 1972, ricavati da un calco del 1949

Boccioni, nato a Reggio Calabria da genitori romagnoli, desiderava essere presente in Calabria con una scultura. Dopo la sua scomparsa, Filippo Tommaso Marinetti volle dar seguito al desiderio dell'artista promuovendo una fusione apposita di Forme uniche nella continuità dello spazio. L'iniziativa di Marinetti è documentata da una sua lettera del 23 novembre 1933 al podestà di Milano Visconti, al quale prospettava la fusione da destinare alla Calabria[7]. Dopo ottant'anni il progetto Boccioni-Marinetti si è concretizzato con la donazione del bronzo della collezione Bilotti alla Galleria Nazionale di Cosenza.[8]

Descrizione

«Questo succedersi, mi sembra ormai chiaro, non lo afferriamo con la ripetizione di gambe, di braccia, di figure, come molti hanno stupidamente supposto, ma vi giungiamo attraverso la ricerca intuitiva della forma unica che dia la continuità nello spazio.»

(Umberto Boccioni,[5] Forme uniche della continuità nello spazio)

Se si osserva lateralmente la scultura, si può riconoscere facilmente una figura umana in cammino priva però di alcune parti (ad esempio le braccia) e, per così dire, del suo "involucro" esterno. La figura appare quindi per un verso come uno "scorticato" anatomico (si riconoscono distintamente alcuni muscoli, come i polpacci, e l'articolazione del ginocchio), per un altro come una "macchina", come un ingranaggio in movimento. L'opera inoltre si sviluppa mediante l'alternarsi di cavità, rilievi, pieni e vuoti che generano un frammentato e discontinuo chiaroscuro fatto di frequenti e repentini passaggi dalla luce all'ombra. Osservando la figura da destra, il torso ad esempio pare essere pieno ma se si gira intorno alla statua e la si osserva da sinistra esso si trasforma in una cavità vuota. In tale modo sembra che la figura si modelli a seconda dello spazio circostante ed assume così la funzione per così dire di plasmare le forme.

Anche la linea di contorno si sviluppa come una sequenza di curve ora concave, ora convesse: in tal modo i contorni irregolari non limitano la figura come di consueto ma la dilatano espandendola nello spazio. L'interno stesso della statua è attraversato da solchi e spigoli che "tagliano" i piani, come se le figure fossero più di una e si sovrapponessero di continuo.

Se vista lateralmente, la statua dà l'impressione di un movimento avanzante che si proietta energicamente in avanti. Tuttavia se la si guarda frontalmente o a tre quarti si può notare una torsione o avvitamento delle forme nello spazio: più di una linea infatti si avvolge attorno alla figura in un moto a spirale, coinvolgendo i diversi piani in una rotazione che suggerisce un'ulteriore espansione delle forme. La figura viene modellata dall'aria creando così un corpo aerodinamico.

Nella cultura di massa

• L'opera viene omaggiata nel videogioco Gran Turismo Sport, essa diviene infatti uno dei simboli più pertinenti nel titolo assieme al logo del gioco. Una replica in scala della medesima, viene inoltre consegnata come trofeo, ai vincitori del campionato e-sport mondiale FIA GT.

Note

Voci correlate

• Monete euro italiane

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Forme uniche della continuità nello spazio

Collegamenti esterni

• Biografia di Boccioni, su formeuniche.it. URL consultato il 23 agosto 2007 (archiviato dall'url originale il 28 settembre 2007).
• (EN) Forme uniche della continuità nello spazio, su Moma.org, New York, Museum of Modern Art.
• Kunsthalle Mannheim Urformen der Bewegung im Raum^{[collegamento interrotto]}

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Portale Scultura

На других языках

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[de] Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum

Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (it.: Forme uniche della continuità nello spazio) ist eine 111 cm hohe Plastik aus dem Jahr 1913 von Umberto Boccioni. Der Futurist Boccioni bildete mit der Skulptur eine Person in Bewegung ab. Diese war der vierte Entwurf einer Serie von schreitenden Personen und ist die einzige, die erhalten blieb.

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[en] Unique Forms of Continuity in Space

Unique Forms of Continuity in Space (Italian: Forme uniche della continuità nello spazio) is a 1913 bronze Futurist sculpture by Umberto Boccioni. It is seen as an expression of movement and fluidity.[1] The sculpture is depicted on the obverse of the Italian-issue 20 cent euro coin.

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[es] Formas únicas de continuidad en el espacio

Formas únicas de continuidad en el espacio (en italiano, Forme uniche della continuità nello spazio) es una famosa escultura futurista realizada en 1913 por el escultor italiano Umberto Boccioni.[1]La versión original se encuentra en yeso, y algunas fundiciones en bronce póstumas, repartidas por algunos museos del mundo. Mide 111,4 cm de altura por 88,5 cm de largo y 40 cm de ancho. El original y una fundición en bronce se encuentran en São Paulo, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. El resto de las otras fundiciones en bronce se encuentran dispersas en museos de Nueva York, Londres, Los Ángeles, Milán y Cosenza.

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- [it] Forme uniche della continuità nello spazio

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