Pøbel ist das Pseudonym eines anonymen norwegischen Künstlers aus Bryne, Norwegen. Seine Arbeit umfasst Gemälde, Fotografien, Skulpturen, Placemaking und ortsspezifische Projekte.
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Mitte der 2000er Jahre erlangte er in Norwegen erstmals nationale Bekanntheit, weil er verlassene Gebäude auf den Lofoten im Norden Norwegens dekorierte und ein urbanes Street-Art-Phänomen in ländliche Gebiete und die Natur brachte und damit eine Debatte über die Bedeutung von „Street Art“ auslöste.[1]
Pøbel begann damit, sich selbst Schablonentechniken beizubringen und begann 1999 mit dem Malen.[2] Einige seiner ersten Arbeiten erschienen in Norwegen in der Stadt Stavanger und später Bergen. 2006 sorgte er für einige Kontroversen, als er einen toten Pottwal, der gestrandet war und an der Küste von Eggum auf den Lofoten verrottete, mit Sprayfarbe besprühte.[3] 2008 nahm er an der Ausstellung Banksy's Cans Festival teil.[4]
Pøbel begann als Teenager den Namen „Pøbel“ zu verwenden.[5]
2006 startete er auf Lofoten zusammen mit einem Freund namens Olav Kvalnes das Kunstprojekt „Øde dekor“ ("Verwüstete Dekorationen").[6]
2007 wurde der Künstler Dolk eingeladen, bei der Organisation des Projekts zu helfen, das dann in „Ghetto spedalsk“ („Ghetto-Aussätziger“) umbenannt wurde und als großes Kunstfestival gedacht war. Die Idee war, mehr Künstler einzuladen, in kurzer Zeit mehrere Gebäude zu bemalen, aber praktische Gründe wie die schiere Größe des Areals und die Entfernung zwischen den Häusern ließen sie ihre Pläne abbrechen. Im Laufe von ein paar Jahren malten Pøbel und Dolk jedoch ein Dutzend Häuser auf den Lofoten.[1]
„Ghetto Spedalsk“ wurde als „eines der meistdiskutierten Kunstprojekte in Norwegen im letzten Jahrzehnt“ bezeichnet. 2010 widmete das norwegische Staatsfernsehen NRK eine ganze Episode seiner wöchentlichen Kunstshow "Nasjonalgalleriet" der Straßenkunst und „Ghetto spedalsk“. Das Projekt erregte auch internationale Aufmerksamkeit, mit einer Geschichte, die in der New York Times veröffentlicht wurde, und als Thema des Kurzdokumentarfilms „Changing landscapes“.[1]
Eines von Pøbels Werken wurde gestohlen und noch nicht gefunden. Pøbel malte vier Wände in Vestvågøy, Norwegen, aber eine davon fehlt, und Diebe stahlen die ganze Wand. Pøbel betrachtete diesen Fall weder positiv noch negativ. Diebe haben so viel Mühe und Kraft investiert, um es zu stehlen. Es wird vermutet, dass jemand die Farbe für seine Privatsammlung gestohlen hat oder dass sie für die Kunst eines anderen verwendet wurde.[7]
Im Juli 2012 gründete Pøbel zusammen mit NNKS (dem Künstlerzentrum Nordnorwegens) „Komafest“ („Comaparty“), eine Fortsetzung von „Øde dekor“. Vardø, Norwegens nordöstlichste Stadt, die einst als die hässlichste Stadt des Landes bezeichnet wurde, hatte seit den 1960er Jahren aufgrund einer Krise in der Fischereiindustrie einen stetigen Bevölkerungsrückgang erlitten. Da mehr als 50 % der Bevölkerung verloren gingen, war die Stadt voll von verlassener Infrastruktur, Fabriken und Häusern in verschiedenen baufälligen Zuständen. Im Laufe von zwei Wochen wurden verlassene Gebäude mit Dutzenden von Kunstwerken der teilnehmenden Künstler dekoriert: Stephen Powers (US), Vhils (PT), Roa (BE), Atle Østrem (NO), Claudio Ethos (BR), -itso/cv E. B. Itso (DK), Husk mit navn (DK), Horfe (FR), Ken Sortais (FR), Remed (FR) und Conor Harrington (IE). Der Name Komafest spielte laut Pøbel mit der Vorstellung, dass „die Häuser aus dem Schlaf geweckt werden“.[6]
Der Tourismus nahm zu, da Touristen Interesse daran hatten, die einzigartige Kunst der Stadt zu sehen.[8]
Mute ist ein fortlaufendes Konzept, das Pøbel seit fast einem Jahrzehnt erforscht und entwickelt.
Im Jahr 2011 bemerkte Pøbel, dass einige seiner Gemälde, die sich in ländlichen Gebieten befanden, ein interessantes Paradoxon aufwiesen, da die meisten Menschen Bilder der Gemälde sahen, anstatt die Gemälde selbst. Dies brachte ihn dazu, die Dynamik zwischen Maler- und Fotografendasein in Frage zu stellen. War das Foto eine Dokumentation des Gemäldes oder war das Gemälde ein inszeniertes Element, um das Foto als eigenständiges Kunstwerk zu schaffen?
Im Jahr 2012 begann er, seine stumme Ikone an verschiedenen Orten in der Natur zu sprühen.
Im Jahr 2013 wurde in Dänemark das Stummschaltsymbol auf alten Autos verwendet, die aus der Höhe heruntergefallen sind, um Bilder von Objekten kurz vor einem zerstörerischen Aufprall aufzunehmen.[9]
Im Jahr 2014 erschien Pøbels mittlerweile berühmte stumme Ikone auf den Straßen in Tokio, Japan.[10]
Im Jahr 2015 wurde in Guangzhou in China das stumme Symbol auf mehreren Gebäuden in einem von modernen Wolkenkratzern umgebenen Slumgebiet verwendet. Das Symbol wurde hier verwendet, um die lokale Bevölkerung in ihrem Protest gegen Großinvestoren zu unterstützen, die das gesamte Gebiet aufkaufen und es in etwas Neues und Modernes verwandeln wollen. Während des Stummschaltens mehrerer Gebäude dachten jedoch einige Einheimische, dass Pøbel von der Regierung sei, und markierten, welche Gebäude abgerissen werden sollten. Pøbel und seine Crew wurden von 20 voll uniformierten Wachen mit Helmen und Schlagstöcken verfolgt.[11]
Im April 2016 sprühte Pøbel das symbolische „Stumm“-Symbol auf Donald Trumps Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in Los Angeles.[12][13] Millionen sahen sich am ersten Tag der Veröffentlichung einen Videoclip davon auf YouTube an.
Pøbel lehnte ein Interview mit mehreren Nachrichtenagenturen über den Stummen von Donald Trump ab, um es für Interpretationen offen zu lassen, kommentierte jedoch, dass dies Teil eines größeren laufenden Konzepts sei. Seitdem ist seine stumme Ikone an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt aufgetreten, darunter in Japan, Indien, Russland, Peru und Norwegen.
Ende 2020 begann er mit der Arbeit an einer großen Skulptur, wenn die stumme Ikone in der Natur in Norwegen aufgestellt werden sollte.[14]
Personendaten | |
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NAME | Pøbel |
KURZBESCHREIBUNG | norwegischer Künstler |
GEBURTSDATUM | 20. Jahrhundert |