Uwe Lausen (* 15. Januar 1941 in Stuttgart; † 14. September 1970 in Beilstein) war ein deutscher Maler, der in Teilen seiner bildnerischen Ausdruckskraft u. a. an Francis Bacon und Lucian Freud erinnert.
Uwe Lausen war der Sohn des Bundestagsabgeordneten Willi Lausen (SPD) und dessen Ehefrau. Er heiratete 1962 die Künstlerin und Fotografin Heide Stolz, eine Tochter des Apothekers Karl Stolz und seiner Ehefrau Martha, geb. Bauer aus Kupferzell und Enkelin des Brauerei-, Gasthof- und Großgrundbesitzers Richard Bauer und seiner Ehefrau Marie. Aus der Ehe von Uwe Lausen mit Heide Uta Stolz stammen die Töchter Lea, geboren 1963, und Jana, geboren 1966. Heide Uta Stolz ist die früh verstorbene Schwester von Kunigunde Dinnendahl, verwitwete Brecht, geb. Stolz (* 1937 in Kupferzell), die bis in ihr hohes Alter als ehrenamtliche Betreuerin von Obdachlosen in Heidelberg arbeitete.[1] Kunigunde Dinnendahl verstarb im August 2019.
Nach einem an der Eberhard Karls Universität in Tübingen begonnen und an der Ludwig-Maximilians-Universität München fortgesetzten, jedoch bald wieder abgebrochenen Philosophie- und Jurastudium begann Uwe Lausen 1961 im Umfeld der Künstlergruppe SPUR zu malen, nachdem er zunächst zusammen mit seinem Schulfreund Frank Böckelmann die Literaturzeitschrift ludus ins Leben gerufen hatte.
Über die Künstlergruppe SPUR fand der Autodidakt Uwe Lausen Kontakt zur Situationistischen Internationale, einer kulturrevolutionären Bewegung um Guy Debord und Asger Jorn, der er bis 1965 angehörte. Guy Debord verhalf Lausen zu einer Anstellung im Zentralrat der Gruppe.
Die frühen Werke von 1961/62, die im Sommer 1962 in der Galerie Springer in Berlin erstmals präsentiert wurden, zeugen von diesem kulturellen Umfeld: Sie zeigen einen stark an CoBrA und SPUR orientierten gestisch-figurativen Ansatz. Kurz zuvor war Lausen wegen gotteslästerlicher und pornographischer Äußerungen in dem von ihm für die Zeitschrift SPUR 6 verfassten Artikel Brief eines Zurückgebliebenen zu drei Monaten Jugendarrest verurteilt worden.[2]
1963, inzwischen mit der Fotografin Heide Uta Stolz verheiratet und Vater einer Tochter, löste sich Lausen von seinen Vorbildern, nachdem bereits im Jahr zuvor mit dem Ausschluss der Künstlergruppe SPUR aus der Situationistischen Internationale der persönliche Kontakt zu den Münchner Künstlerfreunden nachgelassen hatte. In einer stark experimentellen Phase fand Lausen nun – auch unter Zuhilfenahme der Collage und Assemblage – über eine an Hundertwasser orientierte ornamentale Linie hin zu Körpernahsichten, ein Thema, das ihn auch in seinen weiteren Werken immer wieder beschäftigte. Seit 1964 lebte Lausen mit seiner Familie auf einem Bauernhof in Aschhofen, ca. 50 km südöstlich von München.
Lausen lernte die Galeristen Franz Dahlem und Heiner Friedrich Anfang der 1960er Jahre kennen. In deren Münchner Galerie stellte er 1964 und 1966 seine jeweils aktuellen Werke aus. In der Ausstellung Britische Malerei der Gegenwart im August 1964 lernte Lausen Arbeiten von Künstlern wie Francis Bacon, Cy Twombly, Allen Jones, Peter Blake, David Hockney, Richard Hamilton kennen und konnte sie in der Galerie ausführlich im Original studieren. In seinen eigenen Arbeiten bis 1965 werden diese Einflüsse sichtbar. Von der Galerie Friedrich & Dahlem übernahm 1964/1965 die Mannheimer Galerie Margarete Lauter eine Ausstellung Lausens, die in Mannheim viel Aufmerksamkeit erregte. Zur Eröffnung gab es Himbeereis, außerdem erschien das Heft Das Lamm No. 6 mit einem Verzeichnis der ausgestellten Arbeiten.[3]
Im Geburtsjahr seiner zweiten Tochter 1966, entwickelte Lausen, vor dem Hintergrund der nun auch in Deutschland stark präsenten Pop-Art, eine Phase realistischer Ausdrucksweise, verbunden mit einer beinahe brutalen Thematisierung von Gewalt. Viele Werke von Uwe Lausen aus diesen Jahren transformieren das damalige politische Klima in der Bundesrepublik mittels seiner künstlerischen Ausdrucksstärke zu bildnerischen Zeitdokumenten und Manifesten in Gemälden. Diese Epoche seines Schaffens wird auch in weiten Kreisen als seine bedeutendste erachtet.
Zusammen mit ihren Töchtern Lea und Jana, zogen Uwe und Heide Lausen 1968 wieder nach München. Lausens stetig gesteigerter Drogenkonsum sowie die spätestens für 1969 dokumentierte Trennung von seiner Frau führten ihn immer tiefer in die Vereinsamung. In seinen Werken zeigte sich dies in einer deutlich reduzierte Darstellungsweise. In seinen Gemälden wiederholen sich nun verloren wirkende Einzelmotive wie Waschbecken, Stühle, Tuben, innerhalb großer Farbflächen plakativ auf die Leinwand gesetzt, auf meist menschenleerer Bildfläche.
1969 schließlich fand Uwe Lausens künstlerisches Schaffen sein Ende, nachdem er den Auftrag zu einem Bühnenbild für Peter Steins Inszenierung von Edward Bonds Early Morning am Schauspielhaus Zürich nicht fertig gestellt hatte.
Am 14. September 1970, nach einem rastlosen Jahr ohne festen Wohnsitz, beendete Uwe Lausen sein Leben im Hause seiner Eltern in Beilstein bei Stuttgart.
„Das alltägliche Leben ist die einzige Möglichkeit für die zukünftige Kunst. Wir müssen nach radikalen Freunden suchen - solche gibt es ja. Die Alten sagen: 'In unserer Jugend waren wir radikal' Das stimmt. In ihrer Jugend lebten sie noch. Man hat dann vergessen, was man wollte. Man schläft. Man ist tot. Wir müssen diejenigen aufrufen, die wach sind, die Schläfrigen aus dem Schlaf rütteln und die Toten begraben. Das heisst: wir müssen anfangen.“
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Lausen, Uwe |
| KURZBESCHREIBUNG | deutscher Maler |
| GEBURTSDATUM | 15. Januar 1941 |
| GEBURTSORT | Stuttgart |
| STERBEDATUM | 14. September 1970 |
| STERBEORT | Beilstein |