Alice Schmidt Lafourcade Rey Colaço nació en casa de su familia, en la Rua da Lapa, nº 70, en Lisboa, en 1890, siendo hija del pianista y compositor Alexandre Rey Colaço y de Alice Schmidt Constant Lafourcade, hija del cónsul alemán en Valparaíso, Chile, Hermann G. Schmidt y la francesa Marie Alice Constant Lafourcade.[3] Fue la segunda de las cuatro hijas de la pareja, siendo hermana de las pianistas Jeanne y Maria Rey Colaço y de la actriz Amélia Rey Colaço. Era tía de la actriz Mariana Rey Monteiro, y también era pariente del pintor y ceramista Jorge Colaço, casada con la poeta Branca de Gonta Colaço y padre de la escultora Ana de Gonta Colaço y del escritor Tomás Ribeiro Colaço. Siendo miembro de una de las familias más cultas y respetadas de la burguesía lisboeta, este factor hizo que Alice y sus hermanas tuvieran una sólida formación artística y cultural, participando a menudo en veladas, recitales, obras de teatro y espectáculos de danza desde temprana edad, desarrollándose así su faceta artística. [4][5]
Formación artística y carrera profesional
La familia Rey Colaco, de izquierda a derecha: Maria Rey Colaço, Alice Lafourcade, Amélia Rey Colaço, Alexandre Rey Colaço, Jeanne Rey Colaço y Alice Rey Colaço (1905)
Aunque no se sabe el año exacto, muy tempranamente fue discípula de Columbano Bordalo Pinheiro, renombrado pintor naturalista y realista con quien convivió a menudo la familia, y de Carlos Reis, maestro del rey Carlos I y la reina D. Amélia, continuando sus estudios artísticos en París y Berlín.[6]
De vuelta en Portugal, en 1913, comenzó a exponer su obra y realizó su primera exposición en el Salón de la Ilustración Portuguesa, en sociedad con su amiga y artista Mily Possoz. Las dos pintoras realizaron varias exposiciones juntas en los años siguientes, a saber, en la II Exposición de Modernistas, en Oporto, en 1916,[7] y en el Salón Bobone, en 1919.[8][9] Las obras que presentó ya mostraban su predilección por los motivos y figuras populares como las varinas (vendedoras de pescado) y las vendedoras de fruta, profundizando en los temas de la vida cotidiana en su exposición individual realizada en 1922.[10]
También dotada para la música, asistió al Conservatorio Nacional de Música, junto a sus hermanas Jeanne y Maria, [11][12] y actuó en 1916 como cantante lírica en la Sala do Automóvel Club, acompañada por su padre, Alexandre Rey . Colaço, donde cantó el lieder de Beethoven. [13] En abril de 1917 volvió a actuar, esta vez en el Grémio Literário de Lisboa, donde cantó temas de Schubert y Debussy.[14]
A partir de 1918 se dedicó principalmente a la ilustración, donde mostró su preferencia por los temas relacionados con la naturaleza y las costumbres o tradiciones populares, como lo demuestran las numerosas ilustraciones que realizó en diversas postales y revistas, como Illustrator Portuguesa o ABC: revista portuguesa.,[15] así como para libros de varios autores y dramaturgos, como "João Pateta" (1922) [16] de Adolfo Coelho, "Los lobos: tragedia rústica en tres partes" (1919)[17] de Francisco Lage y João Correia d'Oliveira o "Cuentos y leyendas de nuestra tierra" (1924)[18] y "Tierra portuguesa" (1926) de Maria da Luz Sobral, entre otros. En estas obras, las figuras que diseñó tenían cuerpos esbeltos, rostros alegres sin contornos y ropas sin texturas, lo que la situó al frente de la generación modernista en Portugal. Las características etnográficas y sociales que están presentes en su obra llevaron a que la serie de postales que creó fueran apropiadas por el Estado Novo en sus campañas propagandísticas, concretamente por la Secretaría Nacional de Información (SNI) y la Secretaría Nacional de Propaganda (SPN).
Cancionero y partitura "Pirolito que late que late - bailes circulares y canciones populares" (1905), con ilustraciones de Jorge Colaço, armonías de Alice Rey Colaço y prólogo de Branca de Gonta Colaço.
Simultáneamente, comenzó a trabajar como diseñadora de vestuario y escenografía, integrando un grupo de artistas innovadores que introdujeron una nueva estética teatral en Portugal. En ese contexto, colaboró con José Leitão de Barros, Maria Adelaide de Lima Cruz, Jorge Barradas y Milly Possoz, y formó parte de los equipos técnicos de las obras de teatro "Sonho de Uma Noite de Agosto" (1919),[19] protagonizada por su Hermana Amélia Rey Colaço, "Zilda" de Alfredo Cortez (1921) [20][21] o "Os Cegos" de Francisco Lage y João Correia d'Oliveira (1923). Polifacético, también colaboró en el cine portugués, habiendo realizado los gráficos de los intertítulos de la película muda "Os Lobos" (1923), dirigida por Rino Lupi.[22]
Exposiciones
1913 - Salón Portugués de Ilustración con la artista Mily Possoz.
1916 - Galeria das Artes de Lisboa y otras exposiciones organizadas por el arquitecto José Pacheko, junto a Jorge Barradas, Almada Negreiros y Stuart Carvalhais.[23]
1916 - 2ª Exposición de Modernistas, en Oporto .
1919 - Salón Bobone, nuevamente junto a Mily Possoz.[24]
1919 - III Salón de Humoristas, en Oporto.
1919 - XVI Salón de Pintura, Escultura y Arquitectura de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.[25]
1922 - Galería de Arte en Lisboa.
Breve selección de obras
Ilustraciones
A partir de 1910 - Série de Postais "Os Pregões de Lisboa"
1919 - "Cantigas de Portugal" de Alexandre Rey Colaço
1919 - "Os lobos, tragédia rústica em três actos" de Francisco Lage e João Correia d'Oliveira.[26][27]
1924 - "Contos e lendas da nossa terra para crianças" de Maria da Luz Sobral e Carolina Michaelis de Vasconcelos.[29]
1926 - "Terra portuguesa" de Maria da Luz Sobral.[30]
Diseñadora de vestuario y escenógrafa
1919 - Diseña el vestuario de su hermana Amélia Rey Colaço para la obra "Sueño de una noche de agosto" de Gregorio Martínez Sierra.[31]
1921 - Diseña la escenografía de la obra " A casa da doll " en el Teatro Nacional de São Carlos.[32]
1921 - Diseña la escenografía para la obra " Zilda " del dramaturgo y magistrado Alfredo Cortês.[33][34]
1923 - Diseña la escenografía de la obra " Os Cegos " de Francisco Lage y Joaquim Correia d'Oliveira.[35]
1923 - Diseña el vestuario de la obra " A Dama das Camélias ", obra de Alexandre Dumas, producida por la Compañía de Teatro Rey Colaço.[36]
Legado y Homenajes
Sus obras se pueden encontrar en colecciones privadas o de museos, y es posible ver algunos ejemplos en el Museo Nacional de Teatro y Danza o en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Chiado en Lisboa.
En 2018, varios libros ilustrados por Alice se exhibieron en el Museo Calouste Gulbenkian, como parte de una exposición dedicada a los " Ilustradores modernistas de principios del siglo XX ".
En 2019, su obra formó parte de la nueva exposición "As Mulheres na Colecção Moderna.De Sonia Delaunay a Ângela Ferreira 1916-2018”, comisariada por Patrícia Rosas, que utilizó la colección de la Fundación Calouste Gulbenkian para exhibir obras de Alice Rey Colaço, Sarah Afonso y Raquel Roque Gameiro, entre otros nombres.
En el mismo año, se realizó una exposición en conmemoración del "120 aniversario del nacimiento de Amélia Rey Colaço " en el Teatro Nacional D. Maria II, que presentó parte de la colección fotográfica y personal realizada por Alice.
Vida personal
En 1924 se casó con Horácio Paulo Menano, médico, naturalista y profesor universitario, hermano del compositor e intérprete de la canción de Coimbra António Menano. Ese mismo año, Alice cesó su actividad como artista visual, dedicándose exclusivamente a su familia y a su carrera en el canto lírico. Tuvo cuatro hijos de su matrimonio, Horacio (1925), Cecília (1926), Manuel (1928) e Isabel (1932).[37] Murió en Lisboa, el 13 de junio de 1978, a la edad de 85 años. Está enterrada en el cementerio de Prazeres.
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