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Arman ou Armand Fernandez, né le 17 novembre 1928 à Nice et mort le 22 octobre 2005 à New York, est un artiste français, peintre, sculpteur et plasticien, connu pour ses « accumulations ».

Il fut l'un des premiers à employer directement, comme matière picturale, les objets manufacturés, qui représentaient pour lui les prolongements naturels et multiples de la main de l'homme qui subissent un cycle continu de production, consommation, destruction.

Biographie

Fils unique d'Antonio Fernandez, marchand de meubles et d'antiquités, d'origine espagnole ayant vécu en Algérie, et de Marguerite Jacquet, issue d'une famille de fermiers de la Loire, le jeune Armand montre très tôt des dispositions pour le dessin et la peinture.

Après son baccalauréat, il étudie à l'École des arts décoratifs de Nice (aujourd'hui la villa Arson), puis à l'École du Louvre. Il rencontre Yves Klein et Claude Pascal à l'école de judo qu'ils fréquentent à Nice en 1947. Il embauche Elena Palumbo Mosca en tant que jeune fille au pair pour s'occuper de ses enfants[1]. Avec ces deux amis, il s'intéresse un temps aux philosophies orientales et à la théorie rosicrucienne.

Fin 1957, Arman, qui signe ses œuvres de son prénom en hommage à Van Gogh, décide d'abandonner le « d » d'Armand et officialise sa signature d'artiste, en 1958, à l'occasion d'une exposition chez Iris Clert.

En octobre 1960, il fait l'exposition « Le Plein » où il remplit la galerie d'Iris Clert d'objets de rebut et du contenu de poubelles sélectionnées. Cette exposition est le contrepoint de l'exposition « Le Vide » organisée deux ans plus tôt à la même galerie par son ami Yves Klein.

Toujours le même mois, sous la houlette du critique d'art Pierre Restany, Arman devient, avec Yves Klein, l'un des membres fondateurs du groupe des Nouveaux Réalistes (proclamés par Restany : « nouvelles approches perceptives du réel »), aux côtés notamment de François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely et Jacques Villeglé, rejoints plus tard par César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gerard Deschamps et, en 1963, Christo.

À partir de 1961, Arman développe sa carrière à New York, où il réside et travaille la moitié de son temps, en alternance avec sa vie à Nice jusqu'en 1967, puis à Vence jusqu'à sa mort. À New York, il séjourne d'abord à l'hôtel Chelsea jusqu'en 1970, puis dans un loft du quartier de SoHo et, à partir de 1985, dans son immeuble à TriBeCa.

Fin 1989, Arman reçoit la Légion d'honneur des mains du président François Mitterrand.

Trois ans après sa mort à New York, une partie de ses cendres fut ramenée à Paris en 2008 pour être enterrée au cimetière du Père-Lachaise (division 11, à quelques mètres de Frédéric Chopin)[2].

Toute sa vie, Arman fut aussi un collectionneur passionné d'objets usuels (montres, armes, stylos…) et d'objets d'art, en particulier d'art africain traditionnel dont il était un connaisseur, spécialiste apprécié et reconnu.

Il est représenté par la galerie Templon à Paris et à Bruxelles.

Vie privée

Arman fut d'abord marié, en 1953, à la musicienne Éliane Radigue dont il eut trois enfants, Marion (1951), Anne (1953) et Yves (1954-1989), puis, en 1971, à Corice Canton avec qui il eut deux enfants, Yasmine (1982) et Philippe (1987). En 1989, il a eu un sixième et dernier enfant, prénommé Yves, avec Carole César.

Arman possédait la double nationalité française et américaine, ayant acquis la seconde en 1972.

L'œuvre

Arman s'est intéressé au statut de l'objet et au rapport que les sociétés modernes entretiennent avec celui-ci, entre sacralisation et surconsommation-destruction.

En 1955, la galerie du Haut-Pavé organise sa première exposition personnelle à Paris.

Ses premiers « Cachets » (traces d'objets encrés ou peints) à Paris datent de 1956.

En 1959, il commence la réalisation de la série des « Poubelles » : il expose des ordures ménagères, des détritus trouvés dans la rue et des déchets. Ses « accumulations » d'objets suivant une logique quantitative qui efface leur singularité renvoient une image de profusion, en même temps qu'elles soulignent le caractère périssable des produits de la société d'abondance[3].

Pour faire l'œuvre "les revolvers" il utilise la technique appelé eau-forte

En 1960, il utilise pour la première fois du plexiglas.

En 1961, il entame la série des « Colères » : destructions d'objets (les « Coupes » de violon, de piano - comme Chopin's Waterloo -, de contrebasse…) recollés sur piédestal ou sur supports muraux. Dans les « Combustions » (1963), ces mêmes objets sont brûlés.

En 1967, il entame une collaboration avec la Régie Renault dans le cadre d'une initiative Recherches Art et Industrie de son ami Claude-Louis Renard. Il sera le premier à bénéficier de cette initiative par laquelle la Régie Renault met à sa disposition des moyens techniques et du matériel industriel. Il réalisera ainsi plus de 110 œuvres de 1967 à 1974. Voir pour exemple Le Murex [4] au Musée d'Art Moderne de Paris

En 1976, il collabore au film de Yannick Bellon, Jamais plus toujours, et y fait apparaître plusieurs de ses objets[5].

Entre 1980 et 1999, l'éventail des œuvres et des techniques s'élargit. Arman décline et multiplie les diverses procédures d'exécution. À la fin des années 1990, l'œuvre se radicalise en une succession de gestes reliés à l'objet (Accumulations en Relation, Cascades, Sandwiches Combo). Il montre un intérêt renouvelé pour la peinture (par exemple dans les séries des Nuits étoilées et des émersions).

Une grande rétrospective a lieu à la galerie nationale du Jeu de Paume de janvier à avril 1998, exposition qui réunit plus de cent œuvres (de 1959 à 1997). La rétrospective voyage ensuite jusqu'en 2001 en Allemagne, Portugal, Israël, Brésil, Mexique, Taiwan, Espagne…

En 2000, il travaille sur des fragmentations sur panneau, des fragments (dessins et sculptures). Il présente une rétrospective thématique (« La Traversée des objets »), au château de Villeneuve, à Vence.

Ses sculptures en bronze participent d'un geste semblable : l'artiste se saisit des icônes de l'art occidental (Vénus de Milo, Hercule Farnèse, etc.), qu'il tronçonne pour ensuite les ressouder dans une recomposition cubiste.

En 2002-2003, Arman renoue avec la peinture de chevalet en une série d'œuvres, Serious Paintings, qui allient la recomposition d'instruments de musique à leur « mise en scène » en peinture.

Œuvres dans les espaces publics

Arman a investi les espaces publics de près d'une centaine de villes du monde en réalisant des commandes publiques sous forme d'œuvres monumentales.

• 1971: Accumulation musicale , structure en béton et fer, Parco Sempione, Milan[6].
• 1976 : Divisionis Mechanica Fossilia[7], une accumulation de rouages et pièces métalliques prises dans le béton, installée à l'université de Bourgogne, à Dijon.
• 1982 : Long Term Parking sur le site de l'ex-Fondation Cartier à Jouy-en-Josas, une tour de 19,50 m constituée de véritables automobiles superposées les unes sur les autres, coulées dans le béton.
• 1984 : à la suite d'une commande de l'État, À la République[8], une accumulation de 200 drapeaux en marbre, est installée au palais de l'Élysée à Paris.
• 1984 : Contrepoint pour violoncelles, parc de sculptures, Fondation Pierre-Gianadda, Martigny, Suisse (achat, 2003).
• 1985 : à New York, une tour monumentale constituée de coupes de violoncelles en bronze, Rostropovitch's Tower, la même année sont mises en place à la gare Saint-Lazare de Paris une accumulation d'horloges L'Heure de tous et de bagages Consigne à vie.
• 1992 : Les Gourmandes accumulation de fourchettes géantes en bronze à Roanne.
• 1992 : Vénus des Arts coupe de statue avec instruments de musique, palette et livres en bronze installée rue Jacques-Callot à Paris.
• 1994 : œuvre située rue de la Cité (Paris), à l'entrée de la préfecture de police. Inaugurée par le président de la République François Mitterrand.
• 1995 : Espoir de paix une accumulation de véritables chars et tanks militaires réformés, inclus dans une pyramide de béton de 30 mètres, est réalisée à Beyrouth.
• 1999 : La Rampante une accumulation de Ferrari en bronze rouge, coupées et superposées, est érigée à l'entrée du circuit d'Imola autodromo Enzo e Dino Ferrari en Italie.

Marché de l'art

Les œuvres d'Arman sont collectionnées dans le monde entier.^{[réf. nécessaire]}

• Le Quintet Mozart, une sculpture de 153 cm × 300 cm × 13,5 cm est vendue, le 7 décembre 2005, chez Tajan à Paris pour 425 120 euros (avec les frais)[9].
• Long Term Parking, une sculpture de 43,5 cm × 16 cm × 16 cm est vendue, le 30 octobre 2006, chez Tajan à Paris pour 59 200 euros[9].

Estampes et livres illustrés

L'œuvre gravée et lithographiée d'Arman est très importante. Il a réalisé des livres illustrés, sérigraphies, gravures, lithographies et de nombreuses affiches. Les toutes premières essais de gravures de la main d'Arman sont des bois gravés réalisés en 1955, dont l'artiste n'a pas conservé de traces[10]. Sa carrière de graveur débute réellement avec la lithographie en 1959 à l'atelier Patrick où travaillent alors Corneille et Dubuffet. Arman revient ensuite à la lithographie en 1965 à l'atelier de Pietro Sarto en Suisse pour créer trois planches.

À partir de 1965 et son installation à New York, Arman se lance dans la sérigraphie. Il a en tête les sérigraphies de Jim Dine et Jasper Johns qu'il a découvertes en 1962, certainement par sa rencontre avec Andy Warhol[10].

Livres illustrés :

• André Verdet, Ritournelle pour Saint-Michel l'Observatoire, 1965[11]

Expositions (sélection)

2017

Arman 1954-2005, Fondazione Terzo Pilastro, Rome, Italie[12].

2016

Arman accumulations 1960-1964, Galerie Templon, Paris, France[13].

2013

Cycles, Paul Kasmin Gallery, New York, États-Unis.

2011

Arman rétrospective, Musée Tinguely, Basel, Suisse[14].

2010

• Accumulations, Galerie Daniel Templon, Paris, France[15] ;
• Arman, Centre Georges Pompidou, Paris, France[16].

2008

• The Flowers of Evil Still Bloom, Cueto Project Gallery, New York , États-Unis ;
• Palazzo Bricherasio, Turin, Italie.

2006

Arman, Subida al cielo, MAMAC, musée d'Art moderne et d'Art contemporain, Nice, France.

2004

Arman Armé, Historial de la Grande Guerre, Péronne, France.

2003

Arman, Tehran Museum of Contemporary Art, Téhéran, Iran.

2002

Arman, Kunsthaus Grenchen, Grenchen, Suède.

2001

• La Traversée des objets, château de Villeneuve, Souzay-Champigny, France ;
• Arman, passage à l'acte, MAMAC, musée d'Art moderne et d'Art contemporain Nice, Nice, France.

2000

• La Traversée des objets, château-musée de Villeneuve, Vence, France ;
• Arman, Werke auf Papier, Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz, Allemagne ;
• Arman, Racine carrée de fragments, Galerie Daniel Templon, Paris, France[17].

1999

Arman, Museum of Art, Tel Aviv, Israël.

1997

Arman, Cascades, Ileana Sonnabend, New York, États-Unis.

1998

Arman, galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, France.

1992

Arman, New Accumulations, Ileana Sonnabend Gallery, New York, États-Unis.

1989

• Armang: Accumulations brisées, Galleri Tornvall, Stockholm, Suède ;
• Arman "Shooting Colors", Galerie Beaubourg, Paris, France.

1985

Arman, The Seibu Museum of Art, Japon.

1984

• Arman o l'oggetto come alfabeto: Retrospettiva 1955-1984, Museo Civico di Belle Arte Villa Cani, Lugano, Suisse ;
• Arman : Tools and Instruments, Center for the Fine Arts, Miami, Florida, États-Unis.

1982

Arman : Parade der Objekte, Retropective 1955 bis 1982, Hannover mit Sammlung Sprengel, Hanover, Allemagne.

1981

Arman : Sculptures, Akira Ikeda Gallery, Nagoya, Japon.

1974

• Arman, Poubelles organiques, galerie Daniel Templon, Paris, France[18] ;
• Arman : Le juste poids d'un homme et d'une œuvre, salles romanes du cloître Saint-Trophime, Arles, France ;
• Arman Selected Works (1958-1974), La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, États-Unis.

1969

• Arman : Accumulations Renault, Musée des Arts Décoratifs, Paris, France ;
• Arman : 33 accumulations, Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas.

1968

Arman (and Dewasne, Kowalski, Schoffer) XXXIV Biennale d'Arte di Venezia, Venise, Italie.

1967

Arman, galerie Ileana Sonnabend, Paris, France.

1966

Arman, palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Bruxelles, Belgique.

1959

Mostra Personale di Arman, Galleria Apollinaire, Milan, Italie.

1958

Arman : Les Olympiens, Galerie Iris Clert, Paris, France

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Bernard Lamarche-Vadel, Colette Lambrichs et Marie-Pierre Gauthier, Arman, Paris, Éditions de la Différence, 1998, 2^e éd. (ISBN 978-2-7291-1187-8 et 2729111875)
• Denyse Durand-Ruel, Arman : catalogue raisonne, 2, Paris, Éditions de la Différence, coll. « H.Col.Beaux Arts », 1991 (ISBN 978-2-7291-0662-1 et 2729106626)
• Pierre Cabanne, Arman, Paris, Éditions de la Différence, coll. « Classiques du XXI^e siècle », 1995, 151 p. (ISBN 978-2-7291-0937-0, BNF 37160300)
• Denyse Durand-Ruel (trad. du français), Arman : catalogue raisonne, vol. 3, Paris, Éditions de la Différence, coll. « H.Col.Beaux Arts », 1991, 211 p. (ISBN 978-2-7291-0954-7 et 978-2729109547, BNF 37416891)
• Arman, Mémoires accumulés : entretiens avec Otto Hahn, Paris, P. Belfond, 1992, 244 p. (ISBN 978-2-7144-2918-6)
• Tita Reut et Arman, Il y a lieu : l'album Arman, Paris, Hazan, coll. « Art Moderne », 2000 (ISBN 978-2-85025-721-6)
• Tita Reut, Arman : la traversée des objets, Paris, Hazan Réunion des musées nationaux, coll. « Art Moderne », 2000 (ISBN 978-2-85025-735-3)
• Collectif, Arman passage à l'acte, Skira, 2001
• Tita Reut, Arman, ou, l'irréalité des choses, Paris, Gallimard, coll. « Preuves d'artiste », 2003, 34 p. (ISBN 978-2-07-042942-4)
• Arman, Complément d'objets, collection "L'art en écrit", éditions Jannink, Paris, 1996
• Arman: L’Heure de tous: Consigne à vie. Aude Bodet (sous la dir.) avec des textes de: Aude Bodet, Catherine Francblin, Otto Hahn, Laure Lalubie. Edité par Centre national des arts plastiques CNAP, 2014. Support: Livre et livret téléchargeable.

Filmographie

• Arman, portrait d'un sculpteur, film documentaire de Dominik Rimbault, France, 1998, 75 min
• Jamais plus toujours, Yannick Bellon, 1976 (collaboration).

Liens externes

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На других языках

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[de] Arman

Arman, eigentlich Armand Pierre Fernandez (* 17. November 1928 in Nizza; † 22. Oktober 2005 in New York) war ein französisch-US-amerikanischer Objektkünstler und Mitbegründer des Nouveau Réalisme. Von einem Druckfehler auf den Einladungskarten zu einer Ausstellung in der Galerie Iris Clert angeregt, nahm er 1958 den Künstlernamen Arman (ohne das abschließende ‚d‘) an. Arman besaß seit 1972 die amerikanische Staatsbürgerschaft und lebte in Frankreich und den USA.

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[en] Arman

Arman (November 17, 1928 – October 22, 2005) was a French-born American artist.[1] Born Armand Fernandez in Nice, France, Arman was a painter who moved from using objects for the ink or paint traces they leave (cachets, allures d'objet) to using them as the artworks themselves. He is best known for his Accumulations and destruction/recomposition of objects.

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[es] Arman

Armand Pierre Fernández, más conocido como Arman (Niza, 17 de noviembre de 1928 - Nueva York, 22 de octubre de 2005), fue un pintor y escultor francés, nacionalizado estadounidense.

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- [fr] Arman

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[it] Arman

Armand Pierre Fernandez, noto come Arman (Nizza, 17 novembre 1928 – New York, 22 ottobre 2005), è stato un pittore e scultore francese.

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[ru] Арман (художник)

Арма́н, наст. имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Arman, Armand Pierre Fernandez; 17 ноября 1928, Ницца — 22 октября 2005, Нью-Йорк) — французский и американский художник, коллекционер, один из основателей нового реализма.

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