Alors que ses premières œuvres s'inscrivent dans le mouvement dit de l'art éphémère, il est surtout connu pour ses créations ultérieures, des installations monumentales, répliques d'objets du quotidien.
Selon lui, l'objet de son art est de créer un sens sans une implication fixe[2]. Il appartient au mouvement artistique du pop art, comme la bicyclette ensevelie.
Biographie
La Bottle O' Notes, sculpture située à Middlesbrough.Match cover, une sculpture installée au Vall d'Hebron à Barcelone avec, en arrière-plan, la réplique du pavillon espagnol de l'Exposition Universelle de Paris de 1937.Le Plantoir, une œuvre de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen, installée en 2001 au Museu Serralves au Portugal.La truelle (Trowel) (1971-1976) par Claes Oldenburg.La Neumarkt-Galerie à Cologne avec le cornet de glace renversé (Dropped Cone) par Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen.Le Chiat/Day Building à Venice en Californie, avec une partie en forme de paire de jumelles, par l'architecte Frank Gehry en collaboration avec Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen.Houseball, sculpture de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen de 1997, installée Bethlehemkirchplatz à Berlin-Mitte en Allemagne.Balancing Tools devant le Vitra Design Museum depuis 1984.La sculpture Apple Core devant l’Israel Museum.Le tuyau d'arrosage de Claes Oldenburg à Eschholzpark à Fribourg-en-Brisgau.La Bicyclette ensevelie dans le parc de la Vilette à Paris.L’arc et la flèche installés au Rincon Park à San Francisco.Deux des quatre volants de badmington géants installés devant le Musée d'art Nelson-Atkins à Kansas City dans le Missouri aux États-Unis.La pioche installée à Cassel.Les boules de billard géantes (1977) par Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen à Münster en Allemagne.
Claes Oldenburg est né le . Il est suédois d'origine. Il est le fils d'un diplomate suédois[3].
Claes Oldenburg étudie l'art et la littérature et fréquente une école pour apprendre à être réalisateur à Yale entre 1946 et 1950 puis fréquente l'Institut d'art de Chicago[4] de 1952 à 1954. En 1953, il est naturalisé citoyen américain[3]. À la fin des années 1950, il part pour New York.
En 1959, il expose à la Judson Gallery, The Street, une série d'objets en carton et papier mâché inspirés par l'environnement urbain. Ses créations, assez fragiles, s'inscrivent alors dans le mouvement dit de l'art éphémère[4].
À la fin de l’année 1961, l’artiste loue un établissement dans la East Second Street de Manhattan[5] où il inaugure l'installation magasin The Store. En 1962, il y organise des performances. Durant l’été, Oldenburg transforme The Store en un spectacle à la Green Gallery.
Oldenburg réalise son premier monument public en plein air en 1967, Placid Monument Civic.
À partir de 1975, il collabore avec Coosje van Bruggen[6], une historienne d’art, sculptrice et critique néerlandaise, qu’il épouse en 1977[5]. Il réalise avec elle des œuvres monumentales publiques aux États-Unis et en Europe[5], qui vont marquer les esprits. Leur première sculpture publique commune en 1981, nommée Flashlight, est la reproduction agrandie d'une torche électrique noire de onze mètres sur le campus de l'université de Las Vegas.
Œuvres
1960: The Street / la rue, au musée Ludwig à Cologne.
1961: Kiss!!
Success Plant / Félicitations pour l'avancement, au musée Ludwig, à Cologne.
White Shirt with Blue Tie / Chemise blanche et cravate bleue, au musée Ludwig, à Cologne.
Green Legs with Shoes / Jambes vertes avec chaussures, au musée Ludwig, à Cologne.
Blue Legs/ Jambes bleues, au musée d'art moderne de San Francisco, à San Francisco (Californie).
Funeral Heart, au musée d'art moderne de San Francisco, à San Francisco (Californie).
«Art. Les objets de la vie matérielle agrandis, déformés, revisités pour en révéler la «dimension cachée». Au Guggenheim de New York. Le gros déballage d'Oldenburg», Libération, (lire en ligne)
«The Times Magazine. L'art en couple de Claes Oldenburg», Libération, (lire en ligne)
Alain Monvoisin, Dictionnaire international de la sculpture moderne & contemporaine, Paris, éditions du Regard, 2008, p.402-404.
(nl)Tilman Osterwold, Pop Art, Cologne, Taschen, 2007, p.193-201.
Éric Valentin, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen. Le grotesque contre le sacré, Paris, Gallimard, 2009. (ISBN978-2-07-078627-5)
Éric Valentin, Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen. La sculpture comme subversion de l'architecture, 1981-1997, Dijon, Les presses du réel, 2012. (ISBN978-2-84066-450-5)
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