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Colette Deblé est une peintre française née le 8 janvier 1944 à Coucy-lès-Eppes. Elle vit et travaille à Paris. Elle est surtout connue pour ses essais plastiques visuels, dans lesquels elle effectue un travail de citation et de représentation des femmes. Ses questions sur le visible l’ont amenée à travailler et à publier avec des philosophes et poètes, parmi eux Jean-Joseph Goux[1], Jacques Derrida[2], Joachim Sartorius[3]  et Michel Butor[4].

Colette Deblé
Colette Deblé
Dans le cadre des préparations de son exposition à Naumburg, 2009 (photo de Frank Piassek).
Naissance
(78 ans)
Coucy-lès-Eppes
Nationalité
Française
Activité
Peintre
Formation
École nationale supérieure des Beaux-Arts

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Biographie


Colette Deblé fait ses études à l’École des Beaux-Arts de Reims et à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. En parallèle, elle commence à travailler comme maquettiste, puis comme auteur à partir des années 1970 ; elle écrit et illustre des livres pour enfants. En 1973, elle publie son premier ouvrage, L’Édit, le Dix, le Dit, avec un texte de Bernard Noël[5].

Elle expose ses premières œuvres dès 1976. Cette première phase de création est notamment marquée par un travail qu’elle intitule « boîtes-fenêtre », dans lesquelles elle modifie le regard, réinterprétant les notions d’extérieur et d’intérieur. Dans les années 1980, elle réalise ce qu’elle nomme des « portraits schizo-bigleux », qui décomposent la perception, avant de jouer avec la matière, transformant la vue par des coulures qui traversent ses peintures.

À partir de 1990, Colette Deblé entame une œuvre de longue haleine : un essai plastique autour de la représentation des femmes à travers une série de citations artistiques. Elle interroge ainsi la place de la femme dans l’histoire et dans l’art et souligne l’importance de la filiation. Par les dessins au lavis et par des grandes silhouettes de femmes découpées dans de grandes toiles peintes, Colette Deblé explore une nouvelle vision du féminin.

Ses œuvres sont l’objet de nombreuses expositions dans le monde. Une peinture découpée est exposée de manière permanente à la Gemäldegalerie de Dessau (Allemagne)[6].


Œuvres


À partir de 1990, Colette Deblé décrit son projet artistique en ces termes :

« A-t-on jamais tenté d'explorer par des seuls moyens plastiques l'histoire de l'art ou l'un de ses aspects, comme le font l'historien et l'essayiste à l'aide de l'écriture. Mon projet est de tenter, à travers une infinité de dessins, de reprendre les diverses représentations de la femme depuis la préhistoire jusqu'à nos jours afin de réaliser une analyse visuelle des diverses postures, situations, mises en scène. »[7]

L’œuvre de Colette Deblé porte sur la représentation des femmes dans l’histoire de l’art. Colette Deblé extrait des œuvres d’art, sous forme de silhouette, les femmes qui y sont représentées. Par ce biais, elle pose la question de la filiation, « données à voir une seconde fois, une renaissance[8] » : le procédé libère les apparitions féminines de leur mise en scène originale et des fonctions sociales qui y sont associées. Ainsi, Colette Deblé veut montrer « ce qui reste de toutes celles qui furent là et sans qui nous ne serions pas là[8] ».

Dans son essai sur les lavis de Colette Deblé, Jacques Derrida souligne que la manière de citer de Colette Deblé se distingue de la citation textuelle par le fait que l’artiste « donne naissance à un autre corps[9] » parce qu’elle ne se limite pas à reprendre l’original. Margarete Zimmermann argumente, à son tour, que la focalisation sur la représentation de personnages féminins permet à Colette Deblé de créer une nouvelle Cité des Dames[10], inspirée de celle de Christine de Pizan, femme de lettres médiévale que Colette Deblé a d’ailleurs représenté  dans une série de lavis.

L’œuvre de Colette Deblé se compose d’essais plastiques visuels que l’on peut présenter en cinq catégories :


L’œuvre de jeunesse


Au début de son œuvre, Colette Deblé crée la série des boîtes-fenêtre et les peintures en coulure. Dans les deux cas, la vue sur le motif est obstruée, dans le premier cas par des grilles et les châssis des fenêtres, dans le second par une pluie de coulures qui créent un scintillement de couleurs. Les femmes ont déjà une place prépondérante dans cette première phase de l’œuvre, soit sous la forme de représentations de femmes camouflées derrière les fenêtres, soit comme autoportraits dans lesquels l’artiste tourne le dos au spectateur.


Les lavis


Technique privilégiée par Colette Deblé à partir des années 1990, le lavis permet à l’artiste d’approfondir son travail de citation. Elle sort les corps de femmes d’œuvres d’art de toutes époques et de toutes civilisations, pour les recréer dans des dessins à l’encre. Elle y élimine tout décor. Elle ne retient que les membres du corps, qui ainsi apparaissent parfois incomplets ou lacunaires[11]. De l’encre noire, Colette Deblé passe peu à peu à la couleur, d’abord monochrome puis polychrome, sans pour autant conserver les couleurs de ses modèles. Elle cherche ainsi à susciter une nouvelle expérience visuelle chez le spectateur[12].


Livres d’artiste


Dès les années 1970, Colette Deblé a coopéré avec des écrivains comme Michel Butor, Jacques Henric, Bernard Noël, Joachim Sartorius, et construit une œuvre où le texte est le plus souvent accompagné de lavis et de dessins. Dans ses livres, Colette Deblé prend soin de la mise en page, faisant dialoguer image et texte, garantissant une grande lisibilité de l’écrit. Beaucoup de ses livres d’artiste se présentent sous une forme créative : ainsi Pléiades, de Suzanne Auerbach, peint par Colette Deblé, est un livre triangulaire qui se déplie en étoile à six branches[13].

Les peauésies de l’Adour prennent dans ce contexte un rôle singulier : il s’agit de manuscrits inédits, souvent uniques ou qui n’existent qu’en trois ou douze exemplaires, et qui se composent d’une grande feuille semi-transparente de 120 x 80 cm, pliée en huit pour obtenir des cahiers de 30 x 40 cm. Sur la feuille, l’artiste produit des citations artistiques de représentations de femmes en lavis, accompagnées des textes de poètes, écrivains ou philosophes en langues diverses, du suédois avec Birgitta Trotzig, à l’allemand avec Joachim Sartorius en passant par l’arabe avec Chawki Abdelamir ou l’hébreu avec Israël Eliraz[14].


Peintures découpées


À partir de la fin des années 1990, Colette Deblé réalise ses premières peintures de femmes en grand format. Il s’agit de toiles découpées, en suivant la forme de silhouettes féminines, sans châssis et sans cadre, peintes de manière mono- ou bichrome. Colette Deblé ajoute aux pigments des paillettes qui créent une structure rugueuse et scintillante. Les peintures découpées atteignent souvent une longueur d’environ deux mètres et sont présentées, selon les recommandations de l’artiste, à même le mur[15]. Les grandes dimensions et l’exposition libre des silhouettes conduit Jean-Joseph Goux à mentionner la « sacralité » de telles représentations[16]. L’artiste cherche ainsi à créer des silhouettes féminines qui reprennent des représentations à travers les époques et les pays. Libérées, ces silhouettes semblent ainsi flotter ou s’envoler à travers l’espace de l’exposition.


Boîtes


À côté des boîtes-fenêtres de son œuvre de jeunesse, Colette Deblé continue à produire des boîtes qui contiennent « des trésors d'enfance, petits animaux, rubans, fleurs, couleurs et des lavis qui prolongent l'essai plastique »[17]. Elle se sert dans la plupart des cas de boîtes de chocolat qu’elle remplit avec des objets divers et qu’elle referme avec un verre. Les éléments divers entrent ainsi en dialogue dans une boîte qui fait l’office de cadrage et ouvre une fenêtre à un univers illogique dont la signification doit être élucidée par le spectateur .


Expositions



Expositions personnelles (choix)



Collections publiques



Publications (choix)



Écrits de Colette Deblé



Livres d'artiste



Catalogues et monographies



Notes et références


  1. Goux, Jean-Joseph, Femmes dessinées, Creil, Éditions Dumerchez-L'Heur de Laon, (ISBN 2-904925-45-7 et 978-2-904925-45-0, OCLC 757705352, lire en ligne)
  2. Derrida, Jacques, Prégnances. Sur quatre lavis de Colette Deblé, [Roubaix], Brandes, (OCLC 1032037380, lire en ligne)
  3. Sartorius, Joachim (préf. Bernard Noël), Les meilleures nuits. Lavis de Colette Deblé, Baume-les-Dames, Æncrages & Co, (ISBN 978-2-35439-029-7 et 2-35439-029-7, OCLC 910537402, lire en ligne)
  4. Butor, Michel, Jeux de dames, Baume-les-Dames, Æncrages & Co, (ISBN 978-2-35439-098-3 et 2-35439-098-X, OCLC 1129870095, lire en ligne)
  5. Christophe Comentale, « Colette Deblé. Du livre d'artiste à la forme murale », Art & Métiers du livre, no 266,‎
  6. Wandschneider, Andrea (éd.), Von Lucas Cranach bis Wilhelm Trübner : Meisterwerke aus der Anhaltischen Gemäldegalerie Dessau, Paderborn, Kettler, (ISBN 978-3-86206-224-9 et 3-86206-224-4, OCLC 900196747, lire en ligne), p. 23
  7. Cf. lettre manuscrite reproduite dans : Jacques Henric, Boudu sauvé des dos. Sur 25 dessins de Colette Deblé. Bernard Dumerchez, Reims 1995, (ISBN 9782904925627), p. 45.
  8. Colette Deblé, « La lune est sous ses pieds », Collectif (éd.), Passion amoureuse, Campagne Première, Paris, 2013, p. 271-277 p. 274.
  9. Jacques Derrida, « Prégnances. Sur quatre lavis de Colette Deblé », Penser à ne pas voir : écrits sur les arts du visible, 1979-2004. La Différence, Paris, 2013, p. 167-178, p. 175.
  10. Margarete Zimmermann, « Christine de Pizan. Memory’s Architect », Barbara K. Altman/Deborah L. McGrady (éds): Christine de Pizan. A casebook, Routledge, New York, 2003, p. 57-77, p. 72.
  11. Agnès Verlet, « Les métamorphoses de Diane et la ‘passion douce’ de Colette Deblé », Collectif (éd.), Passion amoureuse, Campagne Première, Paris, 2013, p. 279-293, p. 284.
  12. Dirk Lorenz-Bauer, « Das Weib getuscht und aquarelliert », Thüringische Landeszeitung (19 septembre 2018).
  13. Suzanne Auerbach, Pléiades, Chelles, Les Petits Hors Classiques du Grand Pirate,
  14. Une liste des manuscrits se trouve dans Jean-Joseph Goux, L’Envol des femmes. Colette Deblé, Catalogue de l’œuvre de l’artiste, Éditions des femmes, Paris, 2006, p. 133.
  15. Norbert Michels, « L’épure, principe dans l’œuvre de Colette Deblé », Nouvelles de l’estampe, no 231,‎ , p. 76–81 (ISSN 0029-4888, lire en ligne, consulté le )
  16. Goux, Jean-Joseph, L'Envol des femmes, Paris, Édition des Femmes, (ISBN 2-7210-0532-4 et 978-2-7210-0532-8, OCLC 65630852), p. 11
  17. Georges Coppel, Les univers de C.D., Paris, L'Œeil du Griffon,

Voir aussi


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Bibliographie


Artur R. Boelderl, Monika Leisch-Kiesl (éds.), « Die Zukunft gehört den Phantomen », Kunst und Politik nach Derrida, transcript, Bielefeld, 2018.

Collectif (éd.), Passion amoureuse, Campagne Première, Paris, 2013.

Christophe Comentale, « Colette Deblé. Du livre d’artiste à la forme murale », Art & Métiers du livre 266 (mai/juin 2008), p. 66-73, p. 69.

Georges Coppel, Les univers de C.D., L’œil du Griffon, Paris, 2015.

Jacques Derrida, « Prégnances. Sur quatre lavis de Colette Deblé », Penser à ne pas voir : écrits sur les arts du visible, 1979-2004, La Différence, Paris, 2013, p. 167-178.

Jean-Joseph Goux, L’Envol des femmes. Colette Deblé, Catalogue de l’œuvre de l’artiste, Éditions des femmes, Paris, 2006.

Joana Masó/Javier Bassas (éds) : Colette Deblé. Mujeres en suspension o la Historia citada, MNAC, Barcelona, 2011.

Norbert Michels, « L’épure, principe dans l’œuvre de Colette Deblé », article trad. Par Béatrice De March, Nouvelles de l’estampe 231 (2010), p. 76-81 en ligne  

Andrea Wandschneider (éd.), Von Lucas Cranach bis Wilhelm Trübner. Meisterwerke der Anhaltischen Gemäldegalerie Dessau, Catalogue de l’exposition permanentede l’Anhaltische Gemäldegalerie Dessau, Kettler, Paderborn, 2013.

Margarete Zimmermann, « Christine de Pizan. Memory’s Architect », Barbara K. Altman/Deborah L. McGrady (éds): Christine de Pizan. A casebook, Routledge, New York, 2003, p. 57-77.


Filmographie


La Fée des croisées, INA 1980, 21‘34“

Entrée « Colette Deblé », Encyclopédie audiovisuel de l’art contemporain, 2002, 12‘ référence en ligne

Colette Deblé, entre-deux, Université de Lille 3, 2009, 22‘11“  en ligne


Liens externes




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