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Florence Henri, née le à New York et morte le à Laboissière-en-Thelle (Oise), est une photographe et une artiste peintre suisse[1] d'origine française. Elle participe dans l'entre-deux-guerres à l'évolution de la photographie, du pictorialisme des débuts de cet art à la Nouvelle Vision.

Pour les articles homonymes, voir Henri.

Florence Henri
Naissance

New York
Décès
(à 89 ans)
Laboissière-en-Thelle
Nationalités
Française
Suisse
Activités
Photographe, peintre, dessinatrice
Formation
Bauhaus
Maîtres
Lieu de travail
France ()
Mouvement
Cubisme

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Biographie


Florence Henri est d'origine française par son père, François de Montague et allemande par sa mère. À la mort de sa mère survenue alors qu’elle n’a que deux ans, elle voyage à travers le monde avec son père, directeur d'une société d'huiles minérales. Elle va se tourner vers la peinture puis la photographie après avoir étudié et pratiqué la musique en tant que pianiste de concert[2].

Elle étudie la musique avec Ferruccio Busoni à Berlin[3]. Pendant la Première guerre mondiale, elle travaille comme pianiste de films muets.

Pour pouvoir, à nouveau, vivre à Paris, alors qu'elle est considérée comme « apatride », elle épouse à Lucerne le Suisse Henri Karl Anton Koster en 1924. Devenue citoyenne suisse, Florence Henri s’installe immédiatement à Paris et fréquente l’Académie moderne fondée par Fernand Léger et Amédée Ozenfant[3]. Elle réalise alors des œuvres abstraites, dans lesquelles elle conjugue peinture et collage.

En 1925, elle participe à l’exposition L’art d’aujourd’hui, première grande exposition internationale consacrée aux nouvelles tendances de l’époque au côté de Fernand Léger, Willy Baumeister, Robert et Sonia Delaunay, Michel Larionov, Natalia Gontcharova, Jean Arp, László Moholy-Nagy, Paul Klee, les membres de De Stijl, etc[3].

Elle rejoint le Bauhaus en 1927, à Dessau, où elle compte Josef Albers, Paul Klee et Vassily Kandinsky parmi ses enseignants. Encouragée par Lucia Moholy, elle s’inscrit aux cours d’été de photographie donnés par László Moholy-Nagy au Bauhaus de Dessau[2],[3].

Son intérêt pour les lignes nettes et les détails clairs la rapproche du mouvement photographique Nouvelle Vision dirigé par Albert Renger-Patzsch. Ses premières photos à Dessau, comme celle sur laquelle sa tête apparaît encadrée dans une fenêtre ou dans l'armature d'une chaise, rappellent les tableaux de Mondrian. Elle ne va, dès lors, cesser de fragmenter ses images, en jouant avec les ombres par exemple. Elle n'a pas de patience pour la chambre noire et la perfection technique ne l'intéresse pas. Elle ne vise pas une reproduction fidèle de la réalité.

À partir de 1928, elle abandonne la peinture pour se consacrer à la photographie. À Paris, elle rencontre notamment Man Ray, Germaine Krull et André Kertész, qui sont autant d'influences importantes pour son travail photographique. Elle développe un œuvre très personnelle, en s'appuyant sur des expériences utilisant des miroirs et des prismes[4], où son style oscille entre le Bauhaus, le Dadaïsme et le Surréalisme, adoptant des angles de vue originaux et produisant des images fragmentées, comme les cubistes. Pour ses natures mortes, Florence Henri utilise des bobines de fil, des fenêtres, des pommes, des fleurs, réalisant des collages qu'elle re-photographie parfois, faisant des surimpressions de plusieurs négatifs ou deux fois le même, dédoublant les images, retouchant les négatifs au crayon pour faire ressortir les contours. Comme en peinture, ce qui compte pour elle en photographie, c'est la composition.« Avec la photographie, ce que je veux surtout c'est composer l'image comme je le fais avec la peinture. Il faut que les volumes, les lignes, les ombres et la lumière obéissent à ma volonté ».

Florence Henri vit la plupart du temps grâce à l'héritage de son père. Mais en 1929, elle doit ouvrir un studio au 8, rue de Varenne[5], pour subvenir à ses besoins[3]. Elle s'y consacre au portrait, à la photographie de mode et publicitaire[3]. Rien ne subsiste des portraits commerciaux qu'elle y a faits. Elle a détruit les négatifs des images qui ne correspondaient pas à ses recherches artistiques. Restent les portraits de ses amis. Le cadrage sur le visage est serré de manière à faire ressortir les traits de ses sujets, la composition en diagonale est soulignée par le regard, jamais dirigé vers l'objectif, et la lumière crue met les traits en relief.

Pour vivre, elle donne également des cours de photographie. Parmi ses élèves figurent Gisèle Freund, ou Lore Krüger[3].

En 1929, elle participe à une exposition pionnière de la nouvelle photographie, Film und Foto (FiFo), à Stuttgart[3] et, en 1930, elle participe à l'exposition internationale "Das Lichtbild" à Munich. L'année suivante ses photos sont montrées à New York dans l'exposition "Foreign Advertising Photography".

En 1931, 1932 et 1933 elle participe à de prestigieuses expositions internationales (New York, Essen, Paris, Londres) en compagnie des plus grands photographes contemporains (Moholy-Nagy, Man Ray, Miller, Tabard, Kertesz, Peterhans, Bayer...). Plusieurs expositions individuelles lui sont consacrées (Paris, Essen) et ses photos sont publiées dans différents journaux, comme N-Z Wochenschau. Elle rejoint ainsi les rangs des icônes de l'avant-garde.

Ses œuvres sont régulièrement publiées dans les revues d’art internationales parmi les plus importantes de l’époque : Verve, L’Art Contemporain, Vogue et Cercle et Carré fondée par Michel Seuphor et Joaquín Torres Garcia.

Elle reprend la peinture dans la seconde moitié des années 1930 et à partir des années 1940 ralentit son activité photographique à cause de la guerre[3]. Elle se consacre alors principalement à la peinture et à la réalisation de patchworks.

En 1947, le magazine suisse « Du » publie une série de portraits de Florence Henri puis, pendant longtemps plus rien n'a été publié.

De 1948 à 1962, Florence Henri effectue de nombreux voyages en Espagne, dans les Iles grecques, et aux Canaries. Elle réalise de nombreux tableaux des lieux où elle séjourne. Sa peinture subit des évolutions importantes et fait l’objet de constantes expérimentations, prenant un aspect de plus en plus abstrait. En 1952 ses peintures sont exposées à Düsseldorf et à Duisbourg.

En 1962, elle quitte Paris pour s’installer définitivement avec ses chats à Bellival un petit village de l’Oise[2] (commune de Gilocourt).

Au milieu des années 1970, elle reprend la technique du collage et réalise une série d’œuvres abstraites géométriques d’une grande fraîcheur qui témoignent d’une inventivité toujours intacte.

Lorsque le couple de galeristes Ann et Jürgen Wilde propose à Florence Henri une exposition de ses travaux en Allemagne, elle est très étonnée qu'on s'intéresse à son passé de photographe mais accepte de remettre ses plaques pour en faire de nouveaux tirages. L'exposition a lieu à Cologne en 1974 et relance l'intérêt pour le travail de Florence Henri.

Elle meurt, à l'âge de 89 ans, le 24 juillet 1982 à Compiègne[2],[6], près de son lieu de résidence. Cette même année, des expositions lui sont consacrées à Paris et New York. Durant les années suivantes de nombreuses expositions honorent son travail aux États-Unis, en France, en Allemagne comme en Italie.


Expositions (sélection)



Œuvres dans les collections publiques



Notes et références


  1. À la suite d'un mariage de convenance pour s'établir en France.
  2. Brigitte Ollier, « Florence Henri, avant-garde plein cadre », Libération,‎ (lire en ligne)
  3. Anne Reverseau, « Henri, Florence [New York 1893 - Compiègne 1982] », dans Béatrice Didier, Antoinette Fouque et Mireille Calle-Gruber (dir.), Dictionnaire universel des créatrices, Éditions des femmes, , p. 1958-1959
  4. dsc.gc.cuny.edu.
  5. Guillaume Evin, Cosette Harcourt, Hugo-Doc, 2018, p.46.
  6. Alix Agret, « Florence Henri », dans Luce Lebart et Marie Robert (dir.), Une histoire mondiale des femmes photographes, Éditions Textuel, , p. 133
  7. photographie conservée à la BnF.
  8. La collection en ligne du Centre Pompidou - Musée national d'art moderne

Annexes



Source



Bibliographie



Liens externes



На других языках

[de] Florence Henri

Florence Henri (* 28. Juni 1893 in New York; † 24. Juli 1982 in Compiègne, Bellival, Frankreich) war Fotografin und Malerin.

[en] Florence Henri

Florence Henri (28 June 1893 – 24 July 1982)[1] was a surrealist artist; primarily focusing her practice on photography and painting, in addition to pianist composition. In her childhood, she traveled throughout Europe, spending portions of her youth in Paris, Vienna, and the Isle of Wight.[2] She studied in Rome, where she would encounter the Futurists, finding inspiration in their movement. From 1910 to 1922, she studied piano in Berlin, under the instruction of Egon Petri and Ferrucio Busoni. She would find herself landlocked to Berlin during the first World War, supporting herself by composing piano tracks for silent films. She returned to Paris in 1922, to attend the Académie André Lhote, and would attend until the end of 1923. From 1924 to 1925, she would study under painters Fernand Léger and Amédée Ozenfant at the Académie Moderne. Henri's most important artistic training would come from the Bauhaus in Dessau, in 1927, where she studied with masters Josef Albers and László Moholy-Nagy, who would introduce her to the medium of photography. She returned to Paris in 1929 where she started seriously experimenting and working with photography up until 1963. Finally, she would move to Compiègne, where she concentrated her energies on painting until the end of her life in 1982.[1] Her work includes experimental photography, advertising, and portraits, many of which featured other artists of the time.[1]
- [fr] Florence Henri

[ru] Анри, Флоранс

Флоранс Анри (фр. Florence Henri; 28 июня 1893, Нью-Йорк — 24 июля 1982, Компьень) — швейцарский фотограф.


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