Futura 2000, né Leonard McGurr, dit Lenny McGurr, en 1955[1] à Brooklyn, New York, est un «graffiti-artist» américain.
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Leonard McGurr naît d'un père irlandais et d'une mère franco-américaine[1]. Il s’inscrit à la School for Visual Arts pour y apprendre les techniques de l’imprimerie. Son inspiration, dans un premier temps tournée vers le lettrage, il la trouve dans les tunnels du métro new-yorkais en s’essayant à plusieurs pseudonymes. C’est à 15 ans qu’il choisit le pseudonyme Futura 2000[2]. Il commence à peindre au tout début des années 1970 à New York ce qui fait de lui un des grands pionniers de la peinture urbaine. Dès le début des années 1970, il commence à peindre les wagons des lignes de Brooklyn au sein de différents groupes comme UGA (United Graffiti Artists). Après un accident dans le métro, en taguant, il arrête pendant quatre ans en s’enrôlant dans les marines[1]. Il reprend en 1979[1].
Il accompagne l'explosion du hip-hop au début des années 1980 en voyageant notamment en Europe où il peint pendant les démonstrations de break-dance du Rock Steady Crew, et les concerts de Grandmaster Flash ou d'Afrika Bambaataa. Il rencontre The Clash en 1981 et les accompagne sur une tournée à New York, Paris et Londres où il peint sur scène à l'arrière du groupe[3]. Il enregistre avec eux The Escapades of Futura 2000. Aujourd'hui, il expose ses toiles dans le monde entier et son œuvre a fait l'objet de plusieurs expositions en France.
Sa première exposition de groupe a lieu en 1981 à la SA Alternative Space à New York et, la même année, il participe aux côtés de Basquiat, Haring, Warhol, Kenny Scharf mais aussi de Rammellzee, Crash et Dondi White, à la fameuse exposition du PS1 Contemporary Art Center, «New York/New Wave».
En 1982 la Fun Gallery organise sa première exposition personnelle, à l’instar de Basquiat la même année et de Keith Haring l’année suivante. Dès lors, il expose dans le monde entier et participe aux premières exposition muséales majeures consacrées au graffiti: au Musée Boijmans van Beuningen à Rotterdam, Pays-Bas, à la Tate Gallery à Londres, ainsi qu’à Hanovre, Munich ou encore Hong-Kong et Tokyo.
Dans les années 1990, il participe à de nombreuses expositions en galerie ainsi qu’en institution: au Palais de Chaillot à Paris (1991), au Groningen Museum aux Pays-Bas (1992), au musée des beaux-arts de Tourcoing (1996), mais aussi à Paris à la Galerie du Jour Agnès b., à New York à la Michael Kohn Gallery et à la Philippe Briet Gallery.
En France, Futura est représenté par la Galerie Magda Danysz[4].
Œuvre
La peinture de Futura est contemporaine, expressionniste, et abstraite ou figurative suivant les sujets et les périodes. Ses œuvres sont les héritières de l’action painting dans lesquelles on retrouve le dynamisme gestuel de Jackson Pollock ou William de Kooning. Marie Maertens écrit ainsi:
«Figure historique du mouvement, il en est aussi l’un des plus picturaux. Il est de ceux qui se singularisent non dans le tag mais par leurs explosions de couleurs.»
Futura est artiste hors-norme. Un virtuose de la bombe, un novateur plein d’énergie. Il est l’un des artistes les plus célèbres du mouvement du street art dont l’influence dépasse toutes les frontières.
Expositions et publications
Expositions personnelles
2020
Intervention in situ sur les baies vitrées, visibles intérieurement et extérieurement, du Palais de Tokyo, Paris.
2017-2018
L'Aérosol, musée du graffiti à Paris, Maquis-art Hall of Fame
Beautiful Losers – Contemporary Art and Street Culture, exposition itinérante (catalogue): Orange County Museum of Art, Newport Beach; Contemporary Museum, Baltimore; University of South Florida / CAM, Tampa
2004
East Village USA, New Museum of Contemporary Art, New York (catalogue)
Beautiful Losers – Contemporary Art and Street Culture Touring show (catalogue): Contemporary Art Center of Cincinnati; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco
2001
Renaissance 2001, N.Y.C.U.E.M (New York City Urban Experience Museum), New York
Graffs, Galerie du Jour Agnès b., Paris
1999
Pittura Dura: Dal Graffitismo alla Street Art, Palazzo Bricherasio Foundation, Turin (catalogue)
1998
Reproduced 98. Marok vs Futura, Berlin, Cologne, Hambourg, Munich, Francfort
1997
The Tramshed, Londres
1995
Summersault Festival, Melbourne
1994
Spraycan Art, Sixth Congress Gallery, Tucson
Le Temps d´un Dessin, Galerie de l´école des beaux-arts de Lorient
1992
Group Exhibition, Klarfeld Perry Gallery, New York
Coming from the Subway - New York Graffiti Art, Groninger Museum, Groningen (catalogue)
1991
Federal Reserve, Washington D.C.
Musee du Trocadero, Paris
Coleen Greco Gallery, NY
Galerie du Jour Agnès b., Paris
Martin Lawrence Gallery, New York
Liverpool Gallery, Bruxelles
1990
Artists of the year, Philippe Briet Gallery, New York
Galley B5, Monaco
Michael Kohn Gallery, Los Angeles
Galerie du Jour Agnès b., Paris
1988
Museum of American Graffiti, New York
1987
Michael Kohn Gallery, Los Angeles
1986
Semaphore East, New York
1985
Flow Ace Gallery, Los Angeles
Kentucky Litho Building, Louisville
1984
Homage to Picasso, Tony Shafrazy Gallery at Forum International Kunstmesse Zuric, Hall 7, Booth 703, Zurich
Miauhaus, Thread Waxing Space, New York
Summer Exhibition, Fun Gallery, New York
Arte di Frontiera: New York Graffiti, Touring exhibition (catalogue): Galeria d´Arte Moderna di Bologna, Bologne; Palazzo delle Esposizioni, Rome
Urban Confrontation, Ben Shahn Gallery, William Patterson College
Galozzi La Placa, New York
New York Graffiti, Louisiana Museum, Copenhagen (catalogue)
Seibu Gallery, Tokyo
Graffiti, Groninger Museum, Groningen
Robert Fraser Gallery, Londres
Classical American Graffiti Writers and High Graffiti Artists, Gallery Thomas, Munich
Artists from New-York in Monte-Carlo, Speerstra Gallery, Monaco
1983
Post Graffiti, Sydney Janis Gallery, New York (catalogue)
New New York, Brentwood Gallery, St Louis
Painting, Sculpture, Totems and 3D, Tony Shafrazi Gallery, New York
Champions, Tony Shafrazi Gallery, New York (catalogue)
New Art at the Tate Gallery, Tate Gallery, Londres (catalogue)
Graffiti, Museum Boymans - van Beuningen, Rotterdam (catalogue)
Fay Fold Gallery, Atlanta
Fun Gallery, New York
51X Gallery, New York
Greenville Museum, South Carolina
Gallery 121, Antwerpen
Monique Knowlton Gallery, New York
American Graffiti Gallery, Amsterdam
1982
New York Now, exposition itinérante (catalogue): Kestner-Gessellschaft, Hanovre; Kunstverein Munchen, Munich; musée cantonal des beaux-arts, Lausanne; Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf
Kenny Scharf and Futura * 2000, Tony Shafrazy Gallery, New York
South Bronx Art Show, Fashion Moda, New York
Dondi, Futura * 2000, Zephyr, Bank of America, Hong Kong
New York / New Wave, P.S.1 Contemporary Art Center, New York
ESSES Studios, U.C.S.C., Santa Cruz
1981
Beyond Words: Graffiti Based-Rooted-Inspired Works, Mudd Club, New York
New York/New Wave, P.S.1, Institute for Art and Urban ressources, Long Island City
Events, Fashion Moda, The New Museum of Contemporary Art, New York (catalogue)
1980
Graffiti Art Success of America, Fashion Moda, New York
S.A., Soul Artists Alternative Space, New York
Collections publiques
Collection de la Société Générale, New York.
Fonds municipal d'art contemporain de la Ville de Paris, Paris.
Musée de Vire.
Museo de Arte Moderna di Bologna, Bologne.
Publications
2012
Futura 2012 – Expansions Texte de Paul Ardenne, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris
Graffiti, une histoire en images Bernard Fontaine, Editions Eyrolles, Paris
Is The Art World Ready for Graffiti? Steven Hager, Steven Hager at Smashwords, Los Gatos
2011
100 artistes du Street Art sous la direction de Paul Ardenne, textes de Marie Maertens, Editions de la Martinière, Paris
2010
Beyond the Street: The 100 Leading Figures in Urban Art textes de Patrick Nguyen, Stuart Mackenzie, Edition Die Gestalten Verlag
2009
From Style Writing to Art (A Streeet Art Anthology) textes de Magda Danysz, Marie-Noëlle Dana, Galerie Magda Danysz, Paris, Editions Drago, Italie
Né dans la rue: Graffiti textes de Hervé Chandes, Edition Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
Blade - King of Kings Henk Pijnenburg, Henk Pijnenburg Edition
Graffiti New York textes de Eric Felisbret, James Prigoff, Luke Felisbret, Edition Abrams
American Graffiti Margo Thompson, Parkstone International Edition
Subway Art: 25th Anniversary Edition textes de Martha Cooper, Henry Chalfant, Edition Chronicle Books
2008
The Elms Lesters Book and Christmas Exhibition textes de Ben Jones, Paul Jones et alt., Edition Elms Lesters Paintings Rooms, Londres
Street Art: The Graffiti Revolution textes de Cedar Lewisohn, Editions Tate, Londres
2007
The Warhol economy: how fashion, art, and music drive New York City textes de Elizabeth Currid, Princeton University Press
2006
Plastic culture: how Japanese toys conquered the world textes de Woodrow Phoenix, Kodansha International
Can´t stop won´t stop: une histoire de la génération hip-hop textes de Jeff Chang, Editions Allia
2005
East Village USA texts by Dan Cameron, Liza Kirwin, Alan W. Moore, The New Museum of Contemporary Art, New York
2004
Beautiful Losers – Contemporary Art and Street Culture textes de Alex Baker, Thom Collins, Jeffrey Deitch et alt., Aaron Rose et Christian Strike, New York
DPM - Disruptive Pattern Material textes de Hardy Blechman, Alex Newman, Edition Frances Lincoln
Experimental formats & packaging: creative solutions for inspiring graphic design textes de Roger Fawcett-Tang, Daniel Mason, Rotovision
Disruptive Pattern Material: An Encyclopedia of Camouflage textes de Hardy Blechman, Alex Newman, Editions Firefly Books
2002
Aerosol Kingdom – Subway Painters of New York City textes de Ivor L. Miller, Edition University Press of Mississippi, Jackson
2001
The graffiti subculture: youth, masculinity, and identity in London and New York textes de Nancy Macdonald, Palgrave Macmillan
2000
The new beats: culture, musique et attitudes du hip-hop textes de S. H. Fernando, Editions Kargo
Futura textes de Ben Drury, Liz Farrelly, Andrew Holmes, Editions Booth-Clibborn
1999
Pittura Dura: Dal Graffitismo alla Street Art textes de Luca Massimo Barbero, Renato Barilli et alt., Editions Electa, Milan
1998
Generations of youth: youth cultures and history in twentieth-century America textes de Joe Austin, Michael Willard, NYU Press
1997
New York Graffiti Art: Coming From The Subway: Histoire et Developpement d’un Mouvement Controverse Editions Farthest Star, VBI
1992
Coming from the Subway - New York Graffiti Art Stefan Eins et alt., Karl Muller Verlag Editions
1989
Futura 2000: Œuvres récentes textes de Elisabeth Hess, Musée de Vire
1988
Subway Art textes de Martha Cooper et Henry Chalfant, Editions Holt Paperbacks
1987
New York Now textes de Carl Haenlein, Editions Kestner-Gesellschaft, Hanovre
Spraycan Art textes de Henry Chalfant, James Prigoff, Thames & Hudson
1983
New Art at the Tate Gallery texte de Michael Compton, Edition The Tate Gallery, Londres
1981
Events, Artist invite Artists, New York: New Museum text by Betty Fox, Eddition The New Museum of Contemporary Art, New York
Automobiles
Un modèle en édition spéciale de la BMW M2 Competition, dérivé des trois modèles artistiques de Futura.
En 2020, Futura peint trois BMW M2 Competition. La même année, ces trois coupés sportifs uniques sont complétés par une série limitée à cinq cents exemplaires qui portent la signature de l'artiste[8],[9].
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