Giorgio Morandi (né le 20 juillet 1890 à Bologne et mort le 18 juin 1964 dans cette même ville) est un peintre et graveur italien contemporain.

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Giorgio Morandi

Naissance	20 juillet 1890 Bologne, Royaume d'Italie
Décès	18 juin 1964 (à 73 ans) Bologne, Italie
Sépulture	Cimetière monumental de la Chartreuse de Bologne
Nationalités	Italienne
Activité	Peintre, graveur
Formation	Académie des beaux-arts de Bologne
Représenté par	Galerie David Zwirner (en)
Lieux de travail	Italie, Bologne
Mouvements	Peinture métaphysique, futurisme
Influencé par	Paul Cézanne
Distinctions	Grand Prix de la Biennale de Venise (1948) Grand Prix de la Biennale de São Paulo (1954 et 1957)

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Biographie

Il est le premier des cinq enfants qu'auront ses parents, Andrea Morandi et Maria Maccaferri. Dès l'enfance il manifeste une grande passion pour la peinture, et malgré les réticences de son père, il s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Bologne en 1907. Il en sort en 1913. Il dira plus tard n'y avoir pas appris grand-chose de ce qui lui servait dans son art[1].

L'exemple d'autres peintres joue un grand rôle dans sa formation : à la IX^e biennale de Venise où il se rend en 1911 il découvre Renoir.

Il visite également Florence la même année, où il admire particulièrement les œuvres de Giotto, Masaccio et Ucello dans les églises et à la Galerie des Offices.

Il voit aussi des toiles de Monet et Cézanne à l'exposition internationale de Rome de 1911[2]. Il connaissait déjà Cézanne, qui aura sur lui une grande influence, par les reproductions en noir et blanc du livre de Vittorio Pica, « Gl'Impressionisti Francesi », publié en 1908 à Bergame[3].

En 1913 et 1914, Morandi s'intéresse au futurisme : il rencontre Balilla Pratella puis Marinetti, Boccioni et Russolo, et assiste à des soirées futuristes à Modène au printemps 1913 et à Bologne en janvier 1914. Il expose pour la première fois en 1914 à l'hôtel Baglioni de Bologne en compagnie de Osvaldo Licini, Mario Bacchelli, Giacomo Vespignani et Severo Pozzati. Il expose également à la première « exposition libre futuriste » à Rome en avril 1914. Il est invité à la seconde « Sécession Romaine », où il présente le « Paysage de neige » de 1913, alors que le groupe futuriste en est exclu. Il a l'occasion d'y voir un mur entier de toiles de Matisse et un autre d'aquarelles de Cézanne[3].

Son service militaire, commencé en 1915, se termine au bout d'un mois en raison d'une grave maladie, à la suite de laquelle il est réformé.

Les années de maturité de Morandi sont peu fertiles en évènements : le peintre mène à Bologne une vie calme et ordonnée, en compagnie de ses trois sœurs, célibataires comme lui, dans l'appartement de la via Fondazza hérité de leurs parents[4]. À partir de 1915 et jusqu'en 1929 Morandi enseigne le dessin dans les écoles élémentaires de Bologne. En 1930 il devient titulaire de la chaire de gravure à l'Académie des beaux-arts de Bologne.

En 1919 Morandi fait la connaissance de Carlo Carra et de Giorgio de Chirico, grâce au critique Giuseppe Raimondi. Il signe avec Mario Broglio, fondateur de Valori Plastici un contrat pour la vente de ses œuvres. Morandi, qui se lie d'amitié avec Carra, rejoint alors brièvement l'« école métaphysique » : il participe notamment à des expositions collectives en Allemagne en 1921 et au « Printemps de Florence » en 1922[2].

Par la suite il participe à des expositions du Novecento à Milan[2]. Il exposera aussi dans différentes villes italiennes, en Grèce, en Autriche, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Suisse.

Le 23 mai 1943, il est arrêté par la police politique en raison de ses relations avec des résistants membres du Parti d'action, dont Carlo Ludovico Ragghianti. Il passe une semaine en prison, se réfugie à Grizzana et rentre à Bologne en septembre 1944. Le jour même de la libération de Bologne, le 21 avril 1945, Roberto Longhi inaugure une exposition personnelle de 21 tableaux de Morandi[2].

En 1948, il reçoit le premier prix de peinture de la Biennale de Venise ; en 1953 le Grand Prix de gravure de la II^e Biennale de São Paulo, et en 1956 le Grand Prix de peinture de la IV^e Biennale[2].

Dans les années 1950-60 il devient un des maîtres du peintre italo-américain Giuseppe Napoli à qui il dédicace une de ses Natura Morta.

Giorgio Morandi meurt le 18 juin 1964 après une maladie de près d'un an[2].

L'œuvre

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Giorgio Morandi ne peut être clairement identifié à une école de peinture spécifique. L’œuvre de Cézanne représente son influence majeure : il lui emprunte la monumentalité des formes et les zones denses de couleur. L’artiste développe une approche intime de l’art. Guidé par une sensibilité formelle d’un grand raffinement, il donne à ses paysages et à ses natures mortes une subtile délicatesse de ton et de dessin, suscitant chez le spectateur un mode contemplatif.

Les natures mortes sont la partie la plus importante de l'œuvre de Giorgio Morandi. Elles représentent des objets ordonnés avec soin sur une table dans l'atelier, pour être observés et peints. Ces objets sont facilement identifiables de toile en toile ; ce sont des bouteilles ou pots récupérés dans les brocantes ou donnés en cadeau par des amis ou trouvés dans la rue, et "peints de couleurs différentes pour la construction tonale de l'ensemble " (Catalogue Morandi, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol Paris 1996). Ses objets sont rendues " neutres par la couleur ou par le plâtre blanc avec lequel ils ont été préparés et privé de transparence et de valeurs mimétiques. " (Morandi une rétrospective, M. C. Bandera Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 2013) .

Le positionnement des objets dans le cadre est fait avec un soin particulier porté sur la géométrisation de l'espace ou se lit : carrés, diagonales remarquables. Un lent travail de maturation est alors mis en œuvre par le dessin et la peinture par reprises successives, superpositions de couleurs faites d'une pâte ample avec des dégradés de gris d'une extrême sensibilité, qu'amplifie une sorte de délectation morose.

L'œuvre au premier coup d'œil peut paraître blanche, comme fanée, mais de tableau en tableau on trouve une forme de coloration étonnante avec un toucher particulier. Morandi a la réputation d'avoir broyé lui-même ses couleurs.

Quelques tableaux

• Natura morta (1958), collection Jesi, Milan[5]
• Autoritratto giovanile (1939), collection Jesi, Milan.
• Cortile (1931), collection privée.
• Natura morta con la brocca rosa (1921), collection privée, Milan.
• Natura morta (1916), MoMA, New York.
• Paysage (1911), Pinacothèque de Brera, Milan.
• Nature morte (1939), Musée de Grenoble[6]

Expositions

• 1972 : Avigdor Arikha, Balthus, François Heaulmé, Giorgio Morandi, Serge Poliakoff, Mark Tobey..., Galerie Hervé Odermatt, Paris, 1972.
• 5 juin - 26 septembre 2010 : Morandi, l'abstraction du réel, Hôtel des Arts, Toulon.
• 7 juin - 22 septembre 2013 : Palais des Beaux-Arts (Bruxelles, Belgique) - avec artiste invité Luc Tuymans
• 19 mai - 4 juillet 2021 : Giorgio Morandi. La collection Magnani-Rocca[7], Musée de Grenoble.

Hommage

En 2012, dans le but de promouvoir le merchandising culturel de plusieurs musées italiens avec des projets en papier recyclé, il est confié à la designer Ilaria Marelli le soin de réaliser des vases, bouteilles, bols, verres (en nid d'abeilles) inspirés de ses célèbres Nature morte. Ces objets sont destinés au public du museo del Novecento.

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• Giorgio Morandi, catalogue d'une exposition conjointe de la Réunion des Musées Nationaux et de la Royal Academy of Arts, 1971, sous la houlette de Jean Leymarie, commissaire de l'exposition assisté de Gérard Régnier, et de Jean-Hubert Martin, texte de Giorgio de Chirico, James Thrall Soby et Andrew Forge.
• Morandi, catalogue de l'exposition à la Galerie Villand & Galanis à Paris, 1968, avec des textes d'André Pieyre de Mandiargues, Cesare Brandi et Claude Esteban.
• Giorgio Morandi, catalogue de l'exposition au Musée Cantini à Marseille, 1985, avec des textes de Carlo Bertelli, Claude Esteban, Cesare Brandi, Marinella Pasqualli.
• Morandi, catalogue de l'exposition à l'Hôtel de Ville de Paris, 1987, Mazzotta, avec des textes de Franco Solmi, Jean Clair et Lamberto Vitali.
• Morandi. Gli acquerelli, Electa, 1990, avec des textes de Marilena Pasquali, Umberto Eco, Gianni Mattioli.
• Cesare Brandi, Morandi, Florence, 1952.
• Giuseppe Mazzariol, in Pittura italiana contemporanea, Istituto italiano d'arti grafiche, Bergame, 1958
• Cesare Brandi, Ritratto di Morandi, Milan, 1960.
• Philippe Jaccottet, Le Bol du pèlerin, La Dogana, 2001.
• Béatrice Nodé-Langlois, Morandi au Musée d'art moderne de la ville de Paris, La Critique parisienne, n°44, novembre 2001.
• Lamberto Vitali, Morandi, Einaudi, 1957.
• Lamberto Vitali, Giorgio Morandi, Edizioni del Milione, 1964.
• Karen Wilkin (trad. de l'anglais par Claire Mulkai), Giorgio Morandi : œuvres écrits entretiens, Paris, Hazan, 2007, 200 p. (ISBN 978-2-7541-0177-6)
• Marilena Pasquali (a cura di), Morandi, Firenze, Art e dossier Giunti, 1990
• Marilena Pasquali (a cura di), Morandi : acquarelli : catalogo generale, Milano, Electa, 1991. (ISBN 8843533835)
• Marilena Pasquali (a cura di), Giorgio Morandi : oggetti e stati d'animo : catalogo della mostra, Brescia, 1996-1997, Milano, Skira, 1996. (ISBN 8881182130)
• Marilena Pasquali, Giorgio Morandi: Saggi e Ricerche (1997-2007), Firenze, Noèdizioni, 2007.
• Serge Goyens de Heusch, Échanges. Lismonde et ses amis artistes. Jiri Anderle, Marguerite Antoine, André Blank, Zéphir Busine, Jean Coquelet, Gilbert Decocq, Paul Delvaux, Jean-Paul Laenen, LI CHI-Mao, Pol Mara, Giorgio Morandi, Paul Schrobiltgen, Léon van Dievoet, André Willequet, Paul Wunderlich, Linkebeek, 2021.

Articles connexes

• Le mouvement Novecento, prolongement du Futurisme dans l'Italie fasciste.
• Musée Morandi (it)

Liens externes

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  • (nl + en) RKDartists
  • (en) Union List of Artist Names
• (it) Centro Studi Giorgio Morandi
• (it) (en) Museo Morandi de Bologne
• (it) "Giorgio Morandi al Metropolitan Museum di New York" Tiziano Thomas Dossena, L'Idea Magazine N.38, Vol.II, 2009

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