Elle expose dans des galeries internationales et participe au Festival de courts-métrages de Paris Courts Devant. Une de ses œuvres a fait également l'objet d'une censure sur Instagram, pour un sein dénudé qui apparaît.
Biographie
Enfance et formation
Laina Hadengue nait le à Valence dans une famille à vocation artistique. Elle est la nièce de Philippe Hadengue[1] écrivain français et l'arrière-petite-fille de Jean Louis Michel Hadengue, peintre impressionniste français, élève de Léon Bonnat et ami de Gustave Caillebotte, Henri de Toulouse-Lautrec et Raoul Dufy. Également descendante, de Victor Duruy, homme politique et historien français et de son fils Georges Duruy, son arrière-grand-père, historien et romancier français, elle attache une grande importance à l'art, l'histoire et la littérature.
Plasticienne, artiste peintre et vidéaste
Elle commence à peindre à l'âge de 15 ans. Son parcours d'autodidacte l'amène à explorer d'abord la Peinture Figurative, utilisant essentiellement la technique de la peinture à l'huile pendant 15 ans. Puis son travail évolue vers une forme de plus en plus abstraite avec l'introduction de toutes sortes de matériaux et d'objets incorporés à la toile, aboutissant avec l'adjonction de Plexiglas à donner un aspect 3D de peinture-sculpture à son œuvre[2].
Son œuvre fait l'objet d'une présentation sur France Inter par le critique d'art et chroniqueur Jean-Marc Stricker dans l'émission On sort, le . Elle est la première artiste française dont les œuvres en plexiglas sont exposées à New-York dans l'espace Chelsea 27[3]. La propriétaire de la galerie, Christine Jeanquier , salue une «militante féministe»[4].
Revenue d'une exposition en Corée au Séoul Art Center manif en 2007, elle est alitée durant une longue période pour cause de hernie discale.
Durant cette période, elle se forme à de nouveaux matériaux et réalisera sa première vidéo d'art contemporain "Conscience effet mère". en étroite collaboration avec Neige Salinas chorégraphe et interprète[5]. Le film est sélectionné dans la catégorie "Meilleur film d'artiste" au Festival de courts métrages Courts devant[6] . Son film sera projeté en salle au Cinéma des Cinéastes à Paris en 2014.
À partir de 2013, Laïna Hadengue revient à la peinture à l'huile avec un travail Figuratif mêlant Hyperréalisme et Surréalisme dans sa série Mes portraits insolites[2]. Ce travail est présenté lors de la Biennale de Venise 2017 au Palazzo Mora, Centre Culturel Européen.
Elle crée le blog éditorial: L'art sans muselière[7] ayant pour thématique: la liberté de création et la place de l'art dans le monde d'aujourd'hui avec la contribution d'artistes, journalistes, écrivains et philosophes.
Ses œuvres participent à de nombreuses expositions individuelles et collectives en Europe, en Asie et aux États-Unis. Elles font partie de plusieurs collections remarquables au Musée de Borneim en Belgique, la collection de la maison Graham Lambert en Angleterre[2].
Controverse
En 2018, sa peinture Le fil des jours est censurée sur Instagram pour un sein dénudé. L'artiste publie une lettre ouverte aux journalistes [8], plusieurs médias et personnalités relaient cette affaire Ouest-France[9], Philippe Godin sur un blog hébergé par Libération[10], France Culture[11], Catherine Millet dans Artpress[8], La Dépêche[12], Radio Campus[13]...Béatrice Colin rappelle dans le journal 20 minutes que sa peinture symbolise avant tout «l’automne de la vie d’une femme à l’âge de la ménopause et la fin de la fécondité»[14].
Expositions
2019 Yia Young Artfair Sélection d'artistes émergents
2019 Conférence sur la place de la femme artiste dans l'histoire de l'art
2002: Center Contemporary Art, Grande Arche de La Défense, Paris[25]
2002: Communication and Art Gallery, Paris
2001: Contemporary Art Space, Bornem, Belgique
Prix et distinctions
Sélectionnée pour la Biennale de Venise 2017 au Palazzo Mora à Venise.
Sélectionnée avec le film Effet mère dans la catégorie Meilleur film d'artistes au festival Courts Devant présidé par Julie Gayet et Lambert Wilson en 2015[6].
Coup de cœur du salon Art Southampton avec le tableau The first laugh à Southampton aux États-Unis.
Sélectionnée pour la Biennale d'Issy à Paris en 2013.
Prix Contemporary Art space for Dialogos, catégorie The greatest inovation en 2006[26]
Coup de cœur pour l'exposition Des gouts et des couleurs[27] de l'Espace d'Art Contemporain Auvergnes-Rhônes-Alpes.
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