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Michael Pacher est un peintre et sculpteur autrichien, né vers 1435, peut-être près de Falzes, à proximité de Brunico dans l'actuelle région du Trentin-Haut-Adige (Tyrol) et mort fin juillet/début août 1498 à Salzbourg.

Michael Pacher
Saint Augustin et le diable Alte Pinakothek.
Naissance
Vers 1435
-
Décès

Salzbourg
Activité
peintre et sculpteur
Mouvement
peinture gothique tardif
Influencé par
Œuvres principales
  • Maître-autel de San Lorenzo di Sebato (Tyrol du Sud) vers 1465
  • Autel de l’église saint Wolfgang à Sankt Wolfgang im Salzkammergut

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Influencé par Donatello et Mantegna, il est réputé pour ses peintures de retables d'église. Son chef-d'œuvre est l'autel composé de sculptures et de peintures de l’église dédiée à saint Wolfgang dans la commune de Sankt Wolfgang im Salzkammergut.


Biographie


Peu de détails sont connus de sa vie, seuls des documents administratifs, comme des factures, contrats et reçus fournissent des informations indirectes. Michael Pacher est né entre 1430 et 1440. Ni la date ni le lieu de sa naissance ne sont documentés[1],[2], mais une naissance à proximité de Brunico où il travaille est plausible[3]. Le lien de parenté avec Friedrich Pacher, l'autre peintre de Brunico, n'est pas clair : ils exercent le même métier dans la même commune et travaillent ensemble pendant des années. De plus Hans, le fils de Michael, reprend l'atelier et la maison de Friedrich. Pour Friedrich, la provenance de Bressanone est documentée[2].

Michael Pacher dirige, entre 1460/65 et 1495, un atelier de peinture et sculpture de retables à Brunico dans le Val Pusteria. Le choix de Brunico, alors une bourgade campagnarde de 130 maisons et 1500 habitants, plutôt que d'une ville plus développée comme Bressanone, est peut-être du au fait qu'il s'installe dans la demeure, plutôt aisée, de sa femme, quand il se marie, encore compagnon, au début des années 1460[4]. L'atelier de Pacher devient rapidement un des ateliers les plus productifs de son époque. Outre sa collaboration avec Friedrich, il emploie, vers 1470, une dizaine de compagnons[5]. Progressivement, Pacher se concentre sur la réalisation des fresques et peintures, et laisse les sculptures à Friedrich[6]. Pacher est documenté comme citoyen et maître à Brunico depuis 1467[1]. Il passe les trois dernières années de sa vie à Salzbourg à la réalisation, sur place, du maître-autel de l'église des Franciscains.


Éléments stylistiques


La formation de Pacher prend son origine dans des œuvres de Jakob Sunter (aussi appelé Maître de Saint Sigmund), et du Maître d'Uttenheim, peut-être un parent, et chez lequel il reçoit sa première formation[3][7]. À Bressanone, il y avait aussi une série d'ateliers, aux noms de Jakob von Seckau, Lienhart Scherhauff, Hans Reichart ou Konrad Haselpeck, où Pacher a pu s'instruire. Il a pu avoir connaissance de la peinture contemporaine souabe par le retable de Hans Multscher à Sterzing et des peintures de Leonhard von Brixen, et de la peinture flamande par l'intermédiaire de Nicolas Gerhaert de Leyde qui vivait à Strasbourg à la fin des années 1450. Son expérience artistique est surtout due aux rencontres durant son tour de compagnonnage qu'il a sans doute, comme des générations d'artistes tyroliens avant lui, effectué en Italie du Nord, et notamment à Padoue. Pacher devait donc connaître les œuvres de Mantegna et celles réalisées à Padoue par Filippo Lippi et Donatello, et peut-être aussi les œuvres de la première Renaissance florentine où les lois de la perspective sont appliquées[1]. Lui-même est l'un des premiers, dans le Nord, qui applique avec profit ces nouvelles possibilités. En même temps Pacher est, dans son style, les postures des personnages, les plis des vêtements, l'insertion des personnages l'espace environnant, un adepte de l'art contemporain du Nord - en particulier de Nicolas Gerhaert de Leyde et du Maître E. S.. Le rapport à ces modèles n'est cependant, pas une imitation ; Pacher s'en inspire plutôt et les transforme de façon personnelle[1].


Œuvres


Des œuvres de Pacher et de son atelier sont conservés deux retables de taille moyenne, et deux grands polyptyques, et une douzaine de panneaux et une douzaine de sculptures sur bois, pièces isolées d'ensembles dispersés.


Retable de saint Wolfgang


Couronnement de la Vierge, Retable de saint Wolfgang.
Couronnement de la Vierge, Retable de saint Wolfgang.

L'autel de l’église de saint Wolfgang à Sankt Wolfgang im Salzkammergut est commandé en 1471, d'après un contrat avec l'abbé de Mondsee, Benedikt Eck, et achevé en 1481. C'est l'œuvre la plus achevée et la plus connue de Pacher. C'est un retable à double volets. L'écrin central représente le couronnement de Marie; les 4 tableaux, de chaque côté de l'écrin, illustrent, selon l'iconographie traditionnelle, les scènes de la Vie de Marie. On voit, lors d'une première fermeture du retable, 8 scènes de la Vie du Christ ; quand le retable est complètement fermé, 4 scènes de la Légende de saint Wolfgang. Les peintures des volets extérieurs ont d'ailleurs été exécutées par Friedrich Pacher d'après les esquisses de Michael[3].


Retable des Pères de l'Église


Retables des pères de l'Église : Jérôme, Augustin , Grégoire, et Ambroise (1483–84), Alte Pinakothek, Munich
Retables des pères de l'Église : Jérôme, Augustin , Grégoire, et Ambroise (1483–84), Alte Pinakothek, Munich

Du couvent Neustift près de Bressanone (vers 1480), huile sur bois, 212 × 100 cm, Munich, Alte Pinakothek[8]. Le retable des pères de l'église est divisé en quatre parties, chacune représentant l'un des quatre grands docteurs de l' église occidentale : Jérôme, Ambroise, Augustin et Grégoire le Grand. Les deux figures latérales, Jérôme et Ambroise, sont les parties intérieures de deux volets qui se referment sur les deux figures centrales, Augustin et Grégoire le Grand. Quand le retable est fermé, on voit quatre panneaux, deux sur chacun des volets, représentant des épisodes de la vie de saint Wolfgang[9] ou la vie de Saint Augustin[10], dont notamment le Saint Wolfgang et le diable ou Saint Augustin et le diable.

Andrea Mantegna, Retable de San Zeno (1456-1459).
Andrea Mantegna, Retable de San Zeno (1456-1459).
Andrea Mantegna, Transport du corps de saint Christophe (copie du musée Jacquemart-André).
Andrea Mantegna, Transport du corps de saint Christophe (copie du musée Jacquemart-André).

Le panneau à l'extrême gauche représente saint Jérôme en habit de cardinal. Il est accompagné du lion auquel il aurait retiré une épine de la patte. Suit Augustin, peint avec l'enfant qu'il aurait vu, selon la légende, en se promenant sur une plage, ramassant de l'eau avec une cuillère. Quand Augustin demanda à l'enfant ce qu'il faisait, l'enfant répondit que son activité était aussi inutile que les tentatives d'Augustin à comprendre le concept de sainte trinité par un raisonnement rationnel. À la droite d'Augustin le pape Grégoire le Grand ou Grégoire Ier, avec à ses pieds l'empereur romain Trajan, que Grégoire aurait sauvé de l'enfer[11] par la prière et en baptisant son âme. Tout à droite, Ambroise de Milan montré avec un bébé dans un berceau , qui symbolise probablement une légende au sujet de sa vie : quand Ambroise était bébé dans son berceau, un essaim d'abeilles a couvert son visage et laissé une goutte de miel. Le père de Ambroise l'a pris comme un signe annonçant l'éloquence future de Ambroise. Une autre interprétation de la présence du berceau est que c'était un enfant qui a demandé qu'Ambroise soit évêque de Milan.

Chacun des quatre pères de l'église est représenté avec une colombe, symbolisant la présence du saint Esprit.

Les personnages sont représentés dans des habits richement décorés, aux drapés soignés, ornés de bandeaux aux figures saintes; ils sont assis sur des trônes aux dossiers damassés et, comme pour des statues, surmontés d'un riche fronton décoré d'arcatures.

Les panneaux du dos, visibles quand les volets sont fermés, représentent des épisodes rarement peints de la vie de saint Augustin, tirés pour certains de la Légende dorée. Le premier montre une disputation entre Augustin et des hérétiques, le deuxième, le plus connu, la Présentation du « Livre de ses péchés » par le diable, le troisième une guérison d'un malade, le dernier enfin une vision de saint Sigisbert[10]. L'église avait déjà un retable, du Maître d'Uttenheim, dédié à saint Augustin. Ses huit volets représentent aussi des scènes de la vie d'Augustin, plus courantes, décrites dans la Légende dorée; il a donc fallu trouver des épisodes plus rarement vus. Les panneaux des deux retables se font d'ailleurs écho; ainsi, la vision de Sigisbert correspond à la vision d'Augustin[12].

L'influence d'Andrea Mantegna est visible dans les panneaux[13]. . Le style de composition est le même pour les quatre panneaux du dos : les protagonistes occupent le premier plan qu'ils remplissent complètement, sans que l'action se poursuive en profondeur. Les quatre panneaux des pères ont un point de fuite commun que l'on retrouve facilement en suivant le dallage. Une telle unité est déjà présente dans le retable de San Zeno de Mantegna.

L'architecture du panneau de la Présentation du « Livre de ses péchés » reflète celle du Transport du corps de saint Christophe de Mantegna.


Autres œuvres


Huche du retable dans l'ancienne église paroissiale de Gries à Bolzano.
Huche du retable dans l'ancienne église paroissiale de Gries à Bolzano.

Ses premières œuvres sont un Couronnement de la Vierge (1452-1460, Munich, Alte Pinakothek) et la Vierge et l'Enfant, un fragment d'une Fuite en Égypte, (vers 1470, panneau de chêne 51,7 × 46 cm, Kunstmuseum (Bâle)[14]).

Retable de l'église Saint-Laurent
Maître-autel de l'église paroissiale Saint-Laurent à San Lorenzo di Sebato au Tyrol du Sud, vers 1465. La datation est incertaine : les parties sculptées correspondent bien à une date avant 1462, mais le style des volets, et en particulier les épisodes de la Légende de saint Laurent supposent la connaissance des fresques de Mantegna à la chapelle Ovetari de Padoue, ce qui les date vers 1482-1484[3].
Des quatre panneaux en bois de pin (104 × 100 cm) placés sur les volets extérieurs, deux sont conservés au palais du Belvédère à Vienne[15],[16]. Ce sont :
  • La Séparation de saint Laurent et du pape Sixte
  • Saint Laurent devant l'empereur Dèce[17].
  • Saint Pierre et Saint Paul Österreichische Galerie Belvedere
  • Un autre est à Munich
  • Une sculpture de la Vierge à l'Enfant est conservée sur place[1].
Retable de Gries près de Bolzano
De ce retable du couronnement de Marie créé vers 1470-1473 ne subsistent que des parties : l'écrin avec la représentation du couronnement de Marie encadré de saints, deux volets en relief avec l'Annonciation et la Nativité
  • Du retable du couronnement de la Vierge, l'écrin encadré de saints, et deux volets en relief avec l'Annonciation et la Nativité
  • Une sculpture de la Vierge à l'Enfant.
Église des Franciscains de Salzbourg (Franziskanerkirche (Salzburg) (de)), vers 1495
Pièces isolées
Fresques
Les nombreuses fresques qui, depuis le Pustertal jusqu'en Carinthie, sont attribuées à Pacher sur la base de considérations stylistiques ne sont souvent pas documentés.

Notes et références


  1. Cornelia Plieger, Pacher, Michael, dans Neue Deutsche Biographie (NDB).
  2. Madersbacher 2015, p. 14.
  3. Michael Pacher. Extrait de Larousse, « Dictionnaire de la peinture ».
  4. Madersbacher 2015, p. 17.
  5. Madersbacher 2015, p. 21.
  6. Madersbacher 2015, p. 22.
  7. Le Maître d'Uttenheim est considéré comme ayant été d'abord l'un des maîtres de Michael Pacher, avant d'adopter ultérieurement les nouvelles méthodes rapportées par Pacher d'Italie (Madersbacher 2015, p. 32).
  8. « Michael Pacher », Alte Pinakothek.
  9. Notice sur Deutsche digitale Bibliothek
  10. Madersbacher 2015, p. 187-189.
  11. Et non pas délivré du purgatoire (Madersbacher 2015, p. 184).
  12. Madersbacher 2015, p. 184.
  13. Madersbacher 2015, p. 188.
  14. Vierge à l'Enfant sur le site du Kunstmuseum.
  15. « Œuvres de Michael Pacher » au Belvedere.
  16. Margot Rauch, Belvedere : Österreichische Galerie: the Palaces; the Collections, Gerbert Frodi, , 96 p. (OCLC 63892871), p. 18-19.
  17. Der hl. Laurentius vor Kaiser Decius, Inv.-Nr.4833 dans : Digitales Belvedere.
  18. Dorota Folga-Januszewska, National museum in Warsaw. Galleries and Study Collections. Guide, (ISBN 83-7100-808-2), chap. III.29
  19. Madersbacher 2015, p. 198.

Bibliographie



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Liens externes



На других языках

[de] Michael Pacher

Michael Pacher (* um 1435 vermutlich in Mühlen bei Pfalzen, Tirol; † 1498 in Salzburg) war ein Tiroler Maler und Bildschnitzer. Er gehört zu den wichtigsten Meistern der österreichischen Spätgotik.

[en] Michael Pacher

Michael Pacher (c. 1435 – August 1498) was a painter and sculptor from Tyrol active during the second half of the fifteenth century. He was one of the earliest artists to introduce the principles of Renaissance painting into Germany. Pacher was a comprehensive artist with a broad range of sculpting, painting, and architecture skills producing works of complex wood and stone. He painted structures for altarpieces on a scale unparalleled in North European art.

[es] Michael Pacher

Michael Pacher (Falzes, h. 1435-Salzburgo, agosto de 1498) fue un pintor y escultor austriaco del Gótico, activo en el último cuarto del siglo XV. Su obra más conocida es el Retablo de san Wolfgang, que contiene escenas de la vida de Jesús y la Virgen María. Su influencia es ante todo del Norte de Italia, y su trabajo comparte características con la de pintores como Andrea Mantegna; no obstante, también son evidentes las influencias alemanas, especialmente en sus esculturas de madera. Estuvo activo principalmente desde 1462 hasta su muerte.
- [fr] Michael Pacher

[it] Michael Pacher

Michael Pacher (Falzes, intorno al 1435 – Salisburgo, agosto 1498 o comunque nel territorio della sua diocesi) è stato un pittore e intagliatore austriaco.

[ru] Пахер, Михаэль

Михаэ́ль Па́хер (нем. Michael Pacher; около 1435, Брунек — 1498, Зальцбург) — австрийский живописец и скульптор из Южного Тироля, один из наиболее значимых представителей поздней австрийской готики.


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