Pascal Courcelles (1956, Watermael-Boitsfort) est un artiste plasticien belge spécialisé dans le travail de la matière.
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Pascal Courcelles grandit à Uccle dans une famille nombreuse. Son père, Pierre Courcelles, est journaliste et poète[1]. Il décède prématurément en 1964. Dès ses douze ans, sa mère souhaite l'envoyer accomplir des études d'art en internat, ce qu'il refuse dans un premier temps[2]. Quatre ans plus tard, il commence des études d'arts décoratifs en internat à l'Institut Saint-Luc de Tournai[3]. Il y fréquente l'atelier d'Yvan Theys dont la peinture épaisse et l'expressionnisme le marqueront[4].
Sorti en 1975 il poursuit des études d'art plastique à l'École supérieure des arts Saint-Luc à Bruxelles qu'il terminera en 1979. Il suivra notamment les enseignements de Pierre Carlier, Marthe Wéry et Thierry de Duve[4]. Malgré l'environnement artistique des années 1970, dominé par l'art conceptuel, il choisit la peinture comme principal mode d'expression[5].
Il s'ensuit une période précaire de dix ans où Pascal Courcelles continue à créer tout en travaillant sur le côté comme éducateur. Il obtient cependant sa première exposition individuelle en 1984 à la galerie Amok qui signera le début d'une longue carrière[6]. Il est distingué au Prix de la Jeune Peinture en 1985[7]. Au tournant des années 1990 il occupe le dernier étage d'un bâtiment qui réunit plusieurs ateliers d'artistes (notamment Pascal Bernier et Damien De Lepeleire) situé rue de l'Église à Saint-Gilles. C'est là qu'il fait la connaissance de Michel Frère[8].
Pour leur travail matière, ces deux peintres seront considérées comme les émules d'Eugène Leroy,qu'ils rencontrent d'ailleurs[4]. Ils prennent toutefois chacun des voies très différentes[9],[8].
Les années 1990 sont à cet égard déterminantes pour le travail de Courcelles. Sa première et sa seconde exposition à Nagoya, en 1990 et 1992, lui apporteront l'influence de l'art japonais en termes de pensée et de clarté[4],[1]. La rencontre avec sa femme, Nathalie, l'encourage à retrouver des thèmes floraux qui le fascinent depuis toujours[10]. Il nourrit cette passion au contact de rosiéristes tels qu'Ivan Louette (qu'il connait depuis Saint-Luc à Bruxelles) et développera sa propre collection de roses[1],[11]. La façon dont les fleurs captent la lumière et l'élément aquatique sont une source d'inspiration pour le peintre (ce qui l'amènera souvent à être rapproché de l'impressionnisme)[12],[13]. La fin de cette décennie sera marquée par la collaboration avec la galerie Noirhomme[6] et les disparitions de Michel Frère (1999) et d'Eugène Leroy (2000).
À partir de 2002 il sera principalement représenté par la galerie Lanzenberg[6]. S'inventant sans cesse il passera par plusieurs phases d'inspirations et de techniques portant toujours sa signature matiériste et lumineuse avec entre autres: paysages de villes (toujours colorées), sphères et mobiles, sculptures, travaux sur des livres, dessins ou encore, plus récemment, gravures[14],[15],[16],[17]. Il fait partie des artistes choisis pour peindre les anciennes plaques de l'Atomium, alors en restauration (2005)[7],[18]. Sa deuxième rencontre avec l'orient se déroule en 2006, au Liban, où il entame une collaboration avec la galerie Alice Mogabgab[6]. Sa sensibilité s'est, à ces occasions, nourrie de la contemplation de la nature et des paysages de Jezzine[19]. Plus récemment il illustre des livres, comme le recueil de poésie Robert, va te coucher de Daniel Vander Gucht[20],[21].
Pascal Courcelles a également exposé en Italie, en France, en Hollande, en Grèce, en République Démocratique du Congo, à Londres, à New-York[6],[22]. Il vit et travaille depuis 2016 dans les environs de Louvain-la-Neuve, à Nil-Saint-Vincent.
La peinture matière
Ses premiers travaux sont influencés par le Pop art (collages où se superposent déjà des supports de matière composites: sable, cire, plâtre, peinture à huile)[23]. L'aspect économique lié au besoin en matériaux l'amèneront à utiliser une technique de palimpseste pictural[9]. Comme chez Michel Frère, on trouve alors plusieurs couches de peintures à huile donnant cette épaisseur et cet aspect charnel à la peinture[2].
Le sens d'un travail en devenir perpétuel s'impose alors de lui-même, l'artiste considérant qu'il trouve-lui-même en créant les vérités qui l'habitent. En ce sens, le travail de Courcelles est radicalement différent de celui de Frère, dont Courcelles dira: “Michel était fasciné par la pierre philosophale. Cette pierre dont la vertu principale est d’absorber la lumière. Ce qui se retrouve dans ses tableaux, sombres, qui semblent aspirer toute la lumière.”[8] Courcelles au contraire travaille surtout avec du blanc pour obtenir une générosité au niveau des couleurs, il cherche à renvoyer la lumière[2]. Cette tonalité qui est par ailleurs joyeuse[15] (voire "jouissante"[24]) est aussi ce qui le distingue fondamentalement du travail d'Eugène Leroy, qui cherche quant à lui l'indicible dans un climat de souffrance[25],[9].
Il est aussi dit de ses peintures qu'elles arrivent à équilibrer la polychromie et la sérénité[26],[13].
Citations
«Le peintre est un homme de rencontre, de hasards, de pensées et de gestes, de doutes et d’étoiles filantes: nous avons besoin d’une vie pour comprendre la peinture mais la peinture prend son temps, elle est tant de choses inexplicables et inexpliquées, sa beauté ne surgit pas d’un souffle, elle se construit[27].»
Collections publiques
Musée d'Ixelles
Musée de la Reliure et des Arts du livre
Centre de la Céramique Keramis
Clinique Saint-Pierre Ottignies
Expositions individuelles
1984 Amok Galerie, Bruxelles
1986 Canon Heysel, Bruxelles
1988 «Fontaines peintes in situ» Bagno Genova, Viareggio, Italie
1990 X+ Galerie, Bruxelles; Naïto Gallery, Nagoya, Japon
1991 Down Town Gallery, Bruxelles
1992 Domaine de Rhode, Rhode St Genèse; Galerie d’Ursel, Bruxelles; Galerie Viviane Couttenier, Courtrai, Belgique
1993 Naïto Gallery, Nagoya, Japon
1994 Galerie Damasquine, Bruxelles
1996 Galerie Damasquine, Bruxelles
1997 Galerie Velge et Noirhomme, Bruxelles
1999 Galerie Hugo Godderis, Veurne, Belgique; Galerie Velge et Noirhomme, Bruxelles; Espace culture de Vezy-Veron, Wépion, Belgique
2000 Kunsthuis Clairmarais, Turnhout, Belgique
2001 Maison de la Culture, Namur, Belgique; Galerie de Prêt d’œuvres d’Art, Bruxelles
2011 Université Lyon III Jean Moulin, Lyon, France; «The sun is always coming back» avec Robert Quint, Opprebais, Belgique
2012 Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban; Galerie Negenpuntnegen, Roulers, Belgique; Galerie Blom, Dordrecht, Pays-Bas; Librairie Chemin d’Encre “Livres”, Conques, France
2013 Centre culturel de Ittre, avec Pierre Martens et François Huon; IFAA Louvain la Neuve – Faculté des Sciences; Centre Culturel Jacques Frank, Bruxelles; Galerie Fred Lanzenberg, Bruxelles
2014 Galerie Negenpuntnegen, Roulers, Belgique; Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban; Galerie Florence Rasson, Tournai, Belgique; La lettre volée, Bruxelles, Belgique
2016 Galerie Exit 11, Château de Petit Leez Belgique; Galerie 360°, Braine-l’Alleud, Belgique; Galerie Negenpuntnegen, Roulers, Belgique
2017 Galerie Fred Lanzenberg Bruxelles Belgium; Galerie Blom, Dordrecht, Pays-Bas; Galerie No(o)rd, Mesnil-Église, Belgium; Galerie Le La du Haut Là, Mons, Belgique
2019 Galerie Fred Lanzenberg, Bruxelles; Galerie Thierry Bertrand, Ars-en-Ré, France; Galerie Exit 11, Château de Petit Leez, Belgique; Galerie Negentpuntnegen, Roulers, Belgique
2020 Galerie Détour, Namur, Belgique
Expositions collectives
1984 «A Belli Casus» avec Compère et Umbriet, Bruxelles
1985 Prix de la Jeune peinture, Bruxelles «Who’s afraid 85», Bruxelles Atelier Bernier Frère
1986 XXe Prix International d’Art Contemporain, Monaco; Mostra d’Arte Internazionale, Todi, Italia; Antichambre, Gent; Art Actuel III, Liège; Galerie X+, Bruxelles; «L’Amore e la Pace», Florence, Italie; Cultureel Centrum, Strombeek-Bever, Belgique
1987 Galerie «Artivisme», Roma
1988 L’Art face aux Nouvelles Technologies, ISELP, Bruxelles
1993 Media Mix Art, Artwal + B Gallery, New-York
1995 Arts for Sarajevo, Antwerpen
1996 XXVIIIe Festival de peinture, Cagnes-sur-Mer
1998 Amnesty International, Fondation Serge Goyens de Heusch, Bruxelles
2006 Château de Jehay, Liège, Belgique; Les Barriques de Puech-Haut, Tour et Taxis, Bruxelles; «L’eau de là» Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban
2007 L’Accueil, vente au profit de l’enfance à l’hôpital, Bruxelles; Galerie Blom, Dordrecht, Pays-Bas; Fondation Erasme, Bruxelles; Children Hospital, Belgique; Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban; «Les Barriques de Puech-Haut», Montpellier, France
2008 L’accueil, vente au profit de l’enfant à l’hôpital, Salle de vente Pierre Bergé, Bruxelles; Honorons Honoré, Mechelen, Belgique; Rodeart, Rhode-St-Genèse, Belgique; Little Art fair, Galerie Suty, France; Galerie Blom, Dordrecht, Pays-Bas; “Œuvres sur papier”, Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban
2009 L’Accueil, Bruxelles; Rodeart, Rhode-St-Genèse, Belgique; «Journées de la Saint Martin» Tourinnes-la-Grosse, Belgique; «100 petits formats pour grands collectionneurs»; Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban; Bernard Chauchet Contemporary Art, Londres, Royaume-Uni
2010 L’Accueil, Bruxelles; «Un peu, beaucoup, passionnément»… exposition dirigée par Madame Françoise Monnin; Galerie Alice Mogabab, Beyrouth, Liban; «Artistes pour Haïti» Le Botanique, Bruxelles; «Lente Parade Dordrecht» Galerie Blom, Pays-Bas; «100 petits formats pour grand collectionneurs» Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban
2011 «Arborescence» Art Paris 2011, Galerie Alice Mogabgab; «Cartes Postales», Galerie 100 titres, Bruxelles; Galerie Blom, Dordrecht, Pays-Bas; «De l’arbre à la forêt» exposition dirigée par Monsieur Michel Baudson, Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth
2013 Les Pilotis, Bruxelles; Hey June, Dworp, Belgique; Art Paris, Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban; IFAA – Louvain-La-Neuve, Belgique; “La gloire du végétal” exposition dirigée par Monsieur Gilbert Lascault, Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth; Galerie Blom, Dordrecht, Pays-Bas; IFAA – Nimègue, Pays-Bas; Galerie Exit 11, Grand Leez, Belgique; Arthotèque, Fête romane; “L’Or», Église de la Trinité, Bruxelles; Gunshot, Galerie Marion De Cannière; Rarity Gallery, Mykonos, Grèce
2014 Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth, Liban; Galerie Blom, Dordrecht, Pays-Bas; “Precious and nothing”, Dworp, Belgique; «Artist Print», JAP-Komplot, Bruxelles; IFAA –YANGO, Kinshasa, Congo; The Corner Gallery, Bruxelles
2015 80's Art: Kunst, Bruxelles, Belgique; Fêtes de la Saint Martin, Tourinne-la-grosse, Belgique; Ravi, Liève, Belgique; Antica Namur, Namur, Belgique; Institut de Duve, Bruxelles, Belgique; Woonrichting Oosterlink, Wetteren, Belgique; Galerie la Predelle, Besançon, France; Galerie M&M, Bruxelles, Belgique; Galerie Blom, Dordrecht, Pays-Bas
2016 Lille Art Up, Galerie M&M, Bruxelles; Galerie La Predelle, Besançon, France; Musée d'Ixelles, Ixelles, Belgique;; Académie des Arts de Sait Gilles, Bruxelles, Belgique;; Galerie Blom, Dordrecht, Pays-Bas
2017 Woonrichting Oosterlink, Wetteren, Belgique; L'Accueil, Bruxelles, Belgique; Galerie Exit 11, Château de Petit-Leez, Belgique;
Musée L, Le courrier du musée et de ses amis N°26, Louvain-la-Neuve, Musée de Louvain-la-Neuve, , 40p. (lire en ligne), p.35
Voir aussi
Liens externes
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