Au sein du groupe Supports/Surfaces, Patrick Saytour a toujours occupé, délibérément, une position marginale, critique, voire ironique. Son travail peut se définir comme une entreprise de déconstruction de la forme, de la couleur, du format, du cadre de présentation, pour reprendre les termes même de l’une de ses déclarations. Il se livrait alors à une sorte de parodie théâtralisée de l’art, mise en scène dans un vocabulaire pauvre et à l’aide d’une technologie primaire: pliages et dépliages systématiques, brûlages, trempages, solarisations, etc.
Les matériaux utilisés étaient et sont toujours choisis parmi les plus vulgaires ou les plus «kitsch»: tissus et fourrures plastiques, synthétiques, que l’on trouve en abondance sur les marchés que fréquentent les travailleurs immigrés. À la fin des années 1970, alors que se manifestait un retour à la figuration portant la peinture à renouer avec les mythes, le drame et la tragédie, il propose des assemblages d’objets de bazar: lampes, drapeaux, photos de pin-up, tapisseries décoratives décorées de caravelles, de biches dans des sous-bois, de princesses, de fantasias arabes, etc.
Plus récemment, cette posture parodique a donné lieu sous des intitulés pompeux, Anniversaires, Célébrations, Chroniques, Commémorations, Couronnements, Javas, Noces, Noubas, Monuments, etc., à des œuvres subtiles, dont le dessein de déconstruction et d’accablement de l’art est joué dans les mises en page, d’une grande beauté formelle, de panoplies de costumes de fêtes pour enfants, de chemisettes en toile grossière, de vêtements de poupées, de bandes de carton, de feutre, de caissettes de bois, de maquettes de théâtre, de gabarits et patrons de vêtements, de cartes géographiques, etc. Viennent ensuite des assemblages d’objets qui mettent en scène, monumentalisés à l’excès, des objets à la fois décoratifs et utilitaires dont une lampe métallique sortie du rêve paroxystique d’un bricoleur mégalomaniaque. Mais comme celles de Claes Oldenburg, ces «sculptures» ne s’en imposent pas moins comme des œuvres raffinées d’où émane une étrange séduction. Nous ressentons la même attirance en face de ces filets montés sur des cerceaux métalliques, où s’accrochent des fruits en plastique, des flotteurs de filets de pêche, des perles, des plumes, un attirail de décor festif dont l’artifice est exalté par une cosmétique du banal, le «pomponnage», plutôt, pour citer précisément Patrick Saytour, de l’œuvre d’art. Un pomponnage jubilatoire, arrangé avec un zèle d’étalagiste.
Les œuvres de Patrick Saytour ont été exposées dans de nombreux lieux dédiés à la présentation de l'art moderne et de l'art contemporain, en France, en Europe, en Amérique et en Asie. Elles figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.
Patrick Saytour est représenté en France par les galeries: Galerie Ceysson & Bénétière, Galerie Vasistas, Galerie Philippe Pannetier et Galerie Valentin, et à l'étranger par les galeries Ceysson & Bénétière Luxembourg, et Ceysson & Bénétière New York.
Œuvres
Sans titre, 1971, 12 rouleaux de sangles de jute, dimensions variables, FRAC Occitanie, Montpellier.
Tuilage, 1977, toile solarisée, bois et peinture acrylique, diamètre de 360 cm, Musée national d’Art moderne – Centre Pompidou.
La différence de classe, 1981, techniques mixtes sur moquette, 175 × 400 cm, Musée d'art de Toulon.
Sans titre, 1984, torchon de cuisine, pliage coloré, accrochage par coin, 65x55 cm, MAMAC, Nice.
Fontaine de la ville d'Hirson, 1990 (latitude 49.924303,longitude 4.080522).
Pliant, 2009, Aggloméré plastifié pyrogravé, carton, bois et métal, diamètre de 125 cm, Centre national des arts plastiques.
Expositions
Expositions personnelles (sélection)
Patrick Saytour accroche un trophée lors d'une exposition réunissant Dezeuze Saytour et Viallat à Reims en juin 2005Exposition de Patrick Saytour "Torchons-Collection" à Nîmes au printemps 2008.Exposition de Patrick Saytour "Félix" à Clermont-Ferrand Automne 2009.
2019: Patrick Saytour, Galerie Ceysson & Bénétière, Windhof, Luxembourg
2017:
Galerie Ceysson & Bénétière, New York
Serre Cyprès Florence, FIAC Hors les murs, Galerie Ceysson & Bénétière, Jardin des Tuileries, Paris
2011: Et alors un grand tiers d'eau, Galerie From Point To Point, Nîmes
2010: Pliant, Galerie Bernard Ceysson, Paris
2009:
Félix, Coproposition Galerie Philippe Pannetier et Galerie In Extenso, Clermont-Ferrand
Boniments, Vita nova, Paris
2008: Galerie Philippe Pannetier, Nîmes
2007:
Carré Sainte Anne, Montpellier
Galerie Vasistas, Montpellier
Patrick Saytour, Galerie ChantiersBoîteNoire, Montpellier
2006:
Terra-Ter, La briqueterie, Ciry-le-Noble
Galerie IAC, Saint-Étienne
2005:
Galerie Philippe Pannetier, Nîmes
Galerie Philippe Pannetier, Nîmes
2004:
Musée d'art moderne de Céret
Patrick Saytour, galerieChantiersBoîteNoire, Montpellier
2003:
Galerie Philippe Pannetier, Nimes
Le Quartier, centre d’art contemporain, Quimper
Musée d'art moderne de Céret
Galerie Vasistas, Montpellier
2001: Galerie du Palais des Congrès et cloître des minimes, Perpignan
2000:
Aldébaran, Baillargues
Musée de l'objet, Blois
1999:
École des Beaux Arts, Nîmes
Salles des cartes, Espace d'art contemporain Gustave Favet, Sérignan
Galerie Vasistas, Montpellier
École des Beaux Arts, Quimper
1996:
Galerie de Paris, Paris
Maison de la Culture, Bourges
1994: Puer-Senex, Castelnou
1993: Galerie de Paris, Paris
1992: Champclause, D 422,
1991: Rétrospective IV, Galerie ChantiersBoiteNoire, Montpellier
1990: Atelier Calder, Saché
1989: Zone libre, CNAP, rue Berryer, Paris
1988: Galerie d’En Haut, Villeneuve-d'Ascq
1987:
Musée des beaux-arts, Valence
Galerie de Paris, Paris
1986: Musée Ingres, Montauban
1985: Galerie Christian Laune, Montpellier
1984: Paris –Tokyo, 8+8, galerie Ueda Wharehouse, Tokyo
1983: Galerie T’Venster, Rotterdam
1982: Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne
1981:
Musée savoisien, Chambéry
Galerie Eric Fabre, Paris
1980: Galerie Errata, Montpellier
1979: Galerie Eric Fabre, Paris
1978: Galerie Eric Fabre, Paris
1977: Galerie A16, Perpignan
1976:
Galerie Eric Fabre, Paris
ADDA, Marseille
1975: Galerie Eric Fabre, Paris
Expositions collectives (sélection)
2019:
Unfurled: Supports/Surfaces 1966-1976, organisée par Wallace Whitney, MOCAD, Detroit, États-Unis
2017:
Tissage/Tressage... quand la sculpture défile, Fondation Villa Datris, L'Isle-sur-la-Sorgue.
Supports/Surfaces, Les Origines, 1966 - 1970, Carré d'art, Nîmes.
2009: (s) pas , Galerie Philippe Pannetier.
2008: La dégelée Rabelais, Théâtre de Nîmes, commissariat associé FRAC/Galerie Philippe Pannetier
2007:
Quasiment Royale, ESBAMA Montpellier
Surface Surprise, Galerie Philippe Pannetier
2006:
Galerie Krings-Ernst, Cologne
Chauffe Marcel!, FRAC Languedoc-Roussillon, CRAC Séte, La Panacée Montpellier
Bang, Bang, Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne
2005:
4 artistes Supports/Surfaces, Fondazione Zappettini, Chiavari, Milan
Questions Peinture, Ancien collège des Jésuites, Reims
2004:
Maison témoin, Galerie The Store, Paris
Tenir le fil, FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier
2003:
Show room 1, galerieChantiersBoîteNoire, Montpellier
Autour de Supports/Surfaces, dessins et objets de la collection du Musée d'art moderne de Saint-Étienne, Valence
Galerie Léa Gredt, Luxembourg
2002:
Éclipse, Aldébaran, Baillargues
Project: Cane, Dolla, Dezeuze, Saytour, Viallat, Galerie David Dorsky, New York
Les années 70, l'art en cause, CAPC, Musée d’art contemporain, Bordeaux
2001:
L’esprit Supports/Surfaces, Musée d’histoire du Shaanxi, Xi’an, Chine
Les collections du FRAC Rhône-Alpes, IAC, Villeurbanne
1999: L’envers du décor, IAC, Villeurbanne
1998:
Nouvelle histoire, FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier
Les années Supports/Surfaces dans les collections du Centre Georges-Pompidou, Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris
Supports/Surfaces, passé et présent, Galerie Charlotte Moser, Genève
L'envers du décor, Musée d'art moderne, Villeneuve-d'Ascq
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