art.wikisort.org - Artiste
Sarah Sze, née en 1969 à Boston, est une artiste et sculptrice américaine, vivant à New York. Elle est connue particulièrement pour ses sculptures in situ éphémères, dans lesquelles des milliers de petits objets de la vie quotidienne et, plus tard de nombreuses images mobiles et des objets, sont assemblés dans des formes fragiles, légères, étirées dans l'espace et dans le temps.
Pour les articles homonymes, voir Sze.
Sarah Sze
| Naissance | Boston (Massachusetts) |
|---|---|
| Nationalité |
Américaine |
| Activités |
Sculptrice, professeure d’université, graveuse |
| Formation |
Université Yale Branford College (en) School of Visual Arts Milton Academy (en) |
| Représentée par |
Tanya Bonakdar Gallery (en), Galerie Victoria Miro |
| Fratrie |
David Sze (en) |
| Conjoint |
Siddhartha Mukherjee |
| Parentèle |
Szeming Sze (en) (grand-père) |
| Distinction |
Prix MacArthur |
| Site web |
Biographie
Sarah Sze a fait ses études à la Yale University dans le New Haven où elle fut diplômée en 1991 et à la School of Visual Arts à New York où elle fut diplômée en 1997.
Œuvre
En 1999, selon Jean Louis Schefer, ses installations artistiques sont étroitement liées au contexte architectural des lieux d'exposition, l'architecture et la ville étant au centre de son travail[1].
En 2020, selon la galerie Tanya Bonakdar : « Le travail de Sarah Sze tente de naviguer sur et de donner forme à la prolifération incessante d'informations et d'objets dans la vie contemporaine. Incorporant des éléments de peinture, d'architecture et d'installation dans sa sculpture, Sze étudie la valeur que nous accordons aux objets et explore la façon dont les objets attribuent un sens aux lieux et aux temps que nous habitons.[2] »
Bruno Latour considère que Sarah Sze donne, aux visiteurs de l'exposition de 2020-21 à la Fondation Cartier, l'occasion de « ressentir la véritable image du monde, parfaitement ajustée au nouvel ordre spatial dans lequel ils doivent dorénavant s'habituer à vivre.[3] »
Sarah Sze y décrit de cette façon les éléments qui composent l'une de ses sculptures, Twice Twilight : « Dans son ensemble cette sculpture sphérique [...] est composée de photographies, d'objets, de lumière, de son, de projecteurs vidéo et de morceaux de papiers déchirés, maintenus ensemble par une suspension organisée par un échafaudage délicat [...]. La plupart des évènements se produisent sur cette fine coquille qui supporte les images sur sa surface fragmentée.[4] »
La sculpture Tracing Fallen Sky à la Fondation Cartier en 2020-21, une sculpture en miroir à la forme concave et fragmentée, offre une multitude d'images en mouvement qui ont pour sujet des animaux, des plantes, des matières dans le déroulement du temps, mais aussi « des éléments de la vie quotidienne en cours de transformation »[5]. Ce dispositif est en dialogue avec son espace d'exposition qui se joue de l'orientation et de la désorientation du visiteur par des jeux de reflets en fonction des déplacements des visiteurs[6]. En tant que dispositif lumineux il est pensé pour le visiteur à différentes échelles, par des images virevoltantes et en fonction des variations lumineuses du jour à la nuit à l'intérieur du bâtiment transparent[7]. La sculpture offre au visiteur l'expérience et l'image du virtuel et du matériel, qui tous deux se rencontrent actuellement et massivement quoique de manière très discontinue, dans la vie de tous les jours, dans le monde. Orientent et désorientent notre perception et notre représentation du monde dans le temps. La sculpture pourrait être « l'occasion de voir cette chose d'une manière totalement nouvelle »[8].
Expositions
Expositions personnelles
expositions personnelles 1996-2021
| 2020-2021 – "Sarah Sze : De nuit en jour", Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris |
| 2020 – "Sarah Sze," Gagosian Gallery, Paris, France |
| 2019–2020 – Triple Point (Pendulum), Surrounds, Museum of Modern Art, New York, NY[21] |
| 2019 – Split Stone (Northwest), Western Washington University, Bellingham, WA (permanent installation) |
| 2018 – Entangle / Physics and the Artistic Imagination (group show) at Bildmuseet, Umeå University, Sweden.[22] |
| 2016 – "Sarah Sze," The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA |
| 2015 – "Sarah Sze," Tanya Bonakdar Gallery, New York, NY |
| 2015 – "All The Worlds Futures", 56th Venice Biennale, Venice, Italy, curated by Okwui Enwezor |
| 2015 – "Sarah Sze", Victoria Miro Gallery, London, UK |
| 2014 – "Sarah Sze: Triple Point (Planetarium)," Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY |
| 2013 – Triple Point, American Pavilion, 55th Biennale de Venise, Venise, Italie |
| 2012 – "Sarah Sze", MUDAM Museum, Luxembourg, Luxembourg |
| 2011 – "Sarah Sze": Infinite Line, Asia Society, New York, NY |
| 2010 – "Sarah Sze", MAMAC, Nice, France |
| 2010 – "Sarah Sze" : Tanya Bonakdar Gallery, New York, NY |
| 2009 – "Sarah Sze", Baltic Centre d'Art Contemporain Newcastle |
| 2008 – "Sarah Sze", Maison Hermès 8F Le Forum, Tokyo, Japan |
| 2007 – "Sarah Sze", Galerie Victoria Miro, Londres, Royaume-unis |
| 2006 – Model for Corner Plot, Agassiz House, Radcliffe Yard, Cambridge, MA |
| 2006 – Corner Plot, Doris C. Freedman Plaza, New York, NY |
| 2006 – "Sarah Sze", Malmo Konsthall, Malmo, Sweden |
| 2005 – An Equal and Opposite Reaction, Opéra de Seattle, Seattle, WA, (installation permanente) |
| 2005 – "Sarah Sze", Galerie Marianne Boesky, New York, NY |
| 2004 – "Sarah Sze: The Triple Point of Water", Fondazione Davide Halevim, Milan, Italy |
| 2004 – Blue Poles, Sidney-Pacific Graduate Dormitory, Institut technologique du Massachusetts, Cambridge, MA (permanent installation ) |
| 2003 – "Sarah Sze: The Triple Point of Water",The Withney Museum, New York, NY |
| 2002 – Grow or Die, Walker Art Center, Minneapolis, MN (installation permanente) |
| 2002 – "Sarah Sze", Museum of Contemporary Art San Diego |
| 2002 – "Sarah Sze", Musée des beaux-arts de Boston, Boston, MA |
| 2001 – Drawn, Musée d'art contemporain, San Diego, CA |
| 2001 – "Sarah Sze", Center for Curatorial Studies Museum, Collège Bard, NY |
| 2000 – "Sarah Sze", Galerie Marianne Boesky, New York, NY |
| 1999 – "Sarah Sze", Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France |
| 1999 – "Sarah Sze: Still Life with Flowers", Galerie fur Zeitgenossische Kunst, Leipzig, Allemagne |
| 1999 – "Sarah Sze", Musée d'Art contemporain de Chicago, IL |
| 1998 – "Sarah Sze", Institute of Contemporary Arts, Londres, Royaume-unis |
| 1997 – Migrateurs, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France |
| 1997 – White Room, White Columns, New York, NY |
Expositions collectives
expositions collectives de 1996 à 2010 (mettre à jour)
| 2010 – Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum Rotunda, Guggenheim Museum, New York |
| 2010 – Transformative, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon |
| 2010 – Multiple Pleasures: Functional Objects in Contemporary Art, commissariat par Nathalie Karg/Cumulus Studios, Tanya Bonakdar Gallery, New York |
| 2009-2010 – The Spectacle of the Everyday, 10e Biennale de Lyon, Lyon, France |
| 2009 – Biennale de Lyon |
| 2009 – Hundred Stories about Love, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon |
| 2009 – The Collection, Victoria Miro Gallery, Londres, Grande Bretagne |
| 2008 – International 08: Made Up, Biennal de Liverpool, Liverpool, Grande Bretagne |
| 2008 – Landscope, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France |
| 2008 – Artists in Depth: Works from the MCA Collection, Museum of Contemporary Art, Chicago, Chicago, IL |
| 2007 – Not for Sale, PS1 Musée d'art contemporain, New York - Atelier Calder, Ambassade Française, New York |
| 2006 – Selections from the LeRoy Neiman Center Studies, Columbia University, Marianne Boesky Gallery, New York |
| 2006 – Foundation Cartier Collection, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon |
| 2005 – Swarm, The Fabric Workshop and Museum, Philadelphie, PA |
| 2005 – Artists & Prints: Masterworks from the Museum of Modern Art, The Museum of Modern Art, New York |
| 2005 – The Fluidity of Time: Selections from the MCA collection, Museum of Contemporary Art, Chicago, Chicago, IL |
| 2004 – The Encounters in the 21st Century, Polyphony – Emerging Resonances, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan |
| 2004 – Beginning Here: 101 Ways, School of Visual Arts, New York |
| 2004 – Seeing Other People, Marianne Boesky Gallery, New York– |
| 2004 – State of Play, Serpentine Gallery, Londres, Grande Bretagne |
| 2003 – world rush_4 artists, National Gallery of Victoria, Australie |
| 2003 – Reflection: Seven Years in Print, The LeRoy Neiman Center for Print Studies, Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York |
| 2003 – The Paper Sculpture Show, Sculpture Center, New York |
| 2003 – The Moderns, Castello di Rivoli, Turin, Italie |
| 2002 – Penetration, Marianne Boesky Gallery, New York |
| 2002 – Artist to Artist: A Decade of the Space Program, The Marie Walsh Sharpe Art Foundation, Ace Gallery, New York |
| 2002 – 177th Annual: An Invitational Exhibition, National Academy of Design, New York, Cidades: 25th Bienal de Sao Paulo, curated by Alfons Hug, Iconografias Metropolitanas, Sao Paulo, Brésil |
| 2001 – The Americans-New Art, Barbican Centre, Londres, Grande Bretagne |
| 2001 – Let’s Get to Work, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA |
| 2001 – 010101: Art in Technological Times, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA |
| 2001 – Bo01 City of Tomorrow, European Housing Expo, Malmo, Suède |
| 2001 – Hidden Relief, Asia Society, New York, - |
| 2000 – 2000 Whitney Biennial, The Whitney Museum of American Art, New York |
| 2000 – La Beauté, Mission pour la célébration de l’an 2000, commissariat par Jean de Loisy, Avignon, France |
| 1999 – 48th International Exhibition of Contemporary Art, commissariat par Harald Szeeman, Biennale de Venise, Italie |
| 1999 – The Carnegie International 1999-2000, commissariat par Madeline Grynsztejn Carnegie Museum of Art, Pittsburg, PA |
| 1998 – Berlin/Berlin, Berlin Biennial, curated by Klaus Biesenbach, Nancy Spector, and Hans- Ulrich Obrist, Akademie der Kunste, Berlin, Allemagne |
| 1998 – Deep Thought, Part II, Basilico Fine Arts, New York |
| 1998 – Where: Allegories of Site in Contemporary Art, The Whitney Museum of American Art at Champion, Stamford, CT |
| 1998 – People, Places, and Things, Marianne Boesky Gallery, New York - European Biennial of Contemporary Art, Manifesta 2, Casino, Luxembourg |
| 1998 – Construction Drawing, PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, NY |
| 1997 – Cities on the Move, The Vienna Secession, Austria, commissariat par Hou Hanru et Hans-Ulrich Obrist. Exposition itinérante : Capc Musee d’art Contemporian, Bordeaux ; Louisiana Museum, Danemark ; Haward Gallery, Londres |
| 1997 – Some Young New Yorkers, commissariat par Klaus Biesenbach et Alanna Heiss, PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York |
| 1997 – Drawings and Paintings, Wooster Gardens, New York |
| 1997 – The Name of the Place, commissariat par Laurie Simmons, Casey Kaplan Gallery, New York |
| 1997 – Visual Arts Gallery, commissariat par Tommy Lannigan-Schmidt, School of Visual Arts, New York |
| 1997 – New York Area MFA Exhibition, College Art Association, Hunter College Fine Arts Building, New York |
| 1996 – SoHo Annual, Pratt Artist’s League, commissariat par Michael Brenson, Susan Hort, Robert Storr and Simon Watson, 420 West Broadway Building, New York. |
Prix et Distinctions
- 2017 – Honoree, National Academy Museum and School, New York
- 2016 – Louise Blouin Foundation Award
- 2014 – Amherst Honorary Degree, Doctor of the Arts, Honoris Causa
- 2014 – School of the Museum of Fine Arts, Boston, Medal Award
- 2013 – US Representative for the Venice Biennale
- 2013 – Inducted into the National Academy
- 2012 – American Federation of the Arts Cultural Leadership Award
- 2012 – Laurie M. Tisch Award for civic responsibility and action and significant leadership in education, arts, culture, civic affairs and/or health
- 2012 – AICA Award for Best Project in a Public Space, Sarah Sze, Still Life with Landscape (Model for a Habitat), The High Line, New York, NY
- 2005 – Radcliffe Institute Fellow
- 2003 – MacArthur Fellow
- 2003 – Lotos Club Foundation Prize in the Arts
- 2002 – Atelier Calder, Saché, France
- 1999 – Louis Comfort Tiffany 1999 Award
- 1997 – The Marie Walsh Sharpe Foundation
- 1997 — Rema Hort Mann Foundation
- 1997 – Paula Rhodes Memorial Award
- 1996 – School of Visual Arts Graduate Fellowship
- 1992 – Yale Japan America Travel Grant
- 1991 – Yale Japan Travel Grant
- 1991 – Sudler Fund Grant
- 1990 – Ellen Battell Stockell Fellowship, Yale School of Art, Norfolk
Notes et références
- Jean-Louis Schefer dans : Schefer et Sans, 1999
- Tanya Bonakdar Gallery.
- Latour, Nouvel et Sze, 2020, p. 15.
- Latour, Nouvel et Sze, 2020, p. 78.
- Sarah Sze dans Latour, Nouvel et Sze, 2020, p. 78
- Sarah Sze dans Latour, Nouvel et Sze, 2020, p. 75
- Sarah Sze dans Latour, Nouvel et Sze, 2020, p. 80
- Sarah Sze dans Latour, Nouvel et Sze, 2020, p. 82
Bibliographie
- « Sarah Sze : De nuit en jour (dossier de presse) », sur Fondation Cartier pour l'art contemporain, 2020-2021 (consulté en ).
et Bruno Latour, Jean Nouvel et Leanne Sacramone (exposition 24-10-2020 au 7-03-2021), De nuit en jour : Sarah Sze, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, , 177 p., 35 cm (ISBN 978-2-86925-149-6) - « Entretien entre Sarah Sze et Bruno Latour », sur Fondation Cartier pour l'art contemporain, (consulté en ).
- (en) « ART BOOK SERIES : Sarah Sze en conversation avec Anselm Kiefer et Emanuele Coccia. (VOSTF) », sur Fondation Cartier pour l'art contemporain (consulté en ).
- (en) Ars Citizen (San Francisco), « Sarah Sze : Book of Rocks (St. Mary Square Art Project) », sur Yumpu, (consulté en ).
- (en) Marion Boulton Strouc, Sarah Sze at the Fabric Workshop and Museum, Fabric Workshop & Museum, 2014
- (en) Holly Block et Carey Lovelace, Sarah Sze : Triple point, Gregory Miller & Company, 2013
- (en) Melissa Chiu et Sarah Sze, Sarah Sze : Infinite line, Asia Society Inc.,N.Y., 2011
- (en) Linda Norden et Arthur C. Danto, Sarah Sze, Harry N. Abrams, 2007
- (en) Lars Grambye, Sarah Sze : Tilting Planet, Malmo Konsthal; 2006
- Jean-Louis Schefer et Jérôme Sans (exposition 11 décembre 1999-12 mars 2000), Sarah Sze, Arles : Actes sud ; Paris : Fondation Cartier, , 109 p. (ISBN 2-7427-2575-X)
Liens externes
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Delarge
- National Gallery of Victoria
- Tate
- (en) Bénézit
- (en) Grove Art Online
- (en) Museum of Modern Art
- (en) MutualArt
- (nl + en) RKDartists
- (en) Smithsonian American Art Museum
- (en) Union List of Artist Names
- (en) « Sarah Sze », sur Tanya Bonakdar Gallery (consulté en ).
Portail de la sculpture
На других языках
[en] Sarah Sze
Sarah Sze (/ˈziː/; born 1969) is an American artist widely recognized for challenging the boundaries of painting, installation, and architecture. Sze's sculptural practice ranges from slight gestures discovered in hidden spaces to expansive installations that scale walls and colonize architectures.[1] Sze's work explores the role of technology and information in contemporary life utilizing everyday materials.[2] Drawing from Modernist traditions, Sze's work often represents objects caught in suspension.[3] Sze lives and works in New York City[4] and is a professor of visual arts at Columbia University.[5]- [fr] Sarah Sze
[ru] Зе, Сара
Сара Зе (англ. Sarah Sze, род. в 1969, Бостон) — современная американская художница, скульптор, создает инсталляции из бытовых предметов. Замужем за известным американским врачом и популяризатором науки индийского происхождения Сиддхартхой Мукерджи.Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.
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