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T'ang Haywen (chinois : 曾海文), né le 20 décembre 1927 à Amoy (actuellement Xiamen) dans la province du Fujian (Chine) et mort le 9 septembre 1991 dans le 14^e arrondissement de Paris[1], est un peintre français d'origine chinoise ayant vécu et travaillé à Paris[2].

Biographie

Le grand-père de T'ang Haywen lui enseigne la calligraphie. En 1937, au moment de l'invasion japonaise, la famille du jeune homme (« des commerçants prospères[3] ») quitte la Chine et s'installe à Cholon, quartier chinois de Saigon au Vietnam. Après des études secondaires au lycée français de Saïgon[3], il entame à l'âge de vingt ans une grève de la faim (celle-ci durera dix jours) afin de revendiquer le droit de partir pour la France auprès de son père (qui souhaitait le voir lui succéder dans le commerce de la soie), ce à quoi ce dernier finit par consentir sous la condition qu'il y suive des études de médecine[4].

T'ang part ainsi pour la France et s'installe à Paris en 1948[5]. Il y étudie en fait l'art en fréquentant l'Académie de la Grande Chaumière et les lettres à la Sorbonne avec laquelle il se rend même en Grèce afin de jouer dans la pièce Les Perses d'Eschyle au théâtre d'Épidaure[4].

Installé au 43, rue Liancourt dans le 14^e arrondissement de Paris[6] où il fait le choix d'un mode de vie qu'il qualifie lui-même d'« austère et simple[7] », T'ang Haywen peint d'abord des œuvres figuratives, des portraits et quelques paysages en utilisant les techniques de l'huile ou de l'acrylique. Il passe progressivement à l'encre au milieu des années 1960 et produit de nombreux lavis en diptyques et triptyques[2], justifiant ainsi sa prédilection pour ces supports : « en Occident, les peintres avaient tendance à cristalliser leurs œuvres dans un espace précis, avec un noyau central. Le moyen le plus simple de rompre cette cristallisation consiste à pénétrer au cœur même du phénomène : un noyau cellulaire se multiplie par division. Le diptyque redonne le dynamisme, avec lui l'espace n'est plus limité, nous assistons à la marche du monde, un se divise en deux et deux fusionne en un »[8].

De sa longue amitié avec le poète Marc Alyn naîtront divers poèmes-objets (peinture/manuscrit), dont certains figurent à la bibliothèque de l'Arsenal[9] à Paris ainsi qu'un projet de livre commun : Mémorial de l'encre. Dans ses Mémoires, Le Temps est un faucon qui plonge, Alyn consacre un flamboyant portrait à celui qu'il considère comme l'un des trois grands peintres chinois de la modernité avec Zao Wou-Ki et Chang Dai-Chien : « Je m'interrogeais sur la nature de cet oiseleur fragile et indestructible. Qui pouvait rivaliser avec lui côté solitude ? Mais, par ailleurs, qui fut jamais moins seul ? Voyageur immobile, T'ang se tenait aux aguets du visible tel l'insecte qui adopte la couleur et la forme de son environnement, passant inaperçu par souci de sauvegarder son irréductible singularité. Art de lisières, de confins, territoire frontalier livrant une vue imprenable sur l'au-delà. Scribe en lévitation courbé sur ses couleurs, ses pinceaux et ses songes, Haywen capturait le ciel à travers le piège de ses cils. Ainsi surgiront ces lagunes du bout du monde où, sous la torsion des vents marins, tremblent de noirs roseaux »[10].

Postérité

Sortie de l'ombre après sa mort[11], l'œuvre de T'ang Haywen est admirée pour la fusion qu'elle réalise entre les principes esthétiques et spirituels chinois et une forme d’expressionnisme abstrait d'origine occidentale. Pourtant T'ang, comme de nombreux autres peintres chinois, rejette le terme d'abstraction pour qualifier sa peinture et déclare en 1972 :

« Notre sensibilité profonde, liée à l’inconscient, ne peut se développer et grandir que nourrie par le tangible, c’est-à-dire, en ce qui concerne la peinture, par le rappel dans notre mémoire consciente d’expériences sensibles profondes et durables vécues par nous dans le monde réel.^{[réf. nécessaire]} »

Depuis son décès en 1991, deux ventes de son atelier à l'Hôtel Drouot (mai et décembre 1992) par le commissaire-priseur Yves-Marie Le Roux, deux expositions rétrospectives, en 1997 et 2002, et un livre paru en 2002 ont apporté à son œuvre le début d'une reconnaissance. Bien qu'il n'ait jamais été intéressé par la réussite matérielle et ait choisi de rester à l'écart des mouvements et du milieu de l'art, T'ang est néanmoins l'inventeur d'un nouveau langage et d'un nouvel espace pictural.

Contributions bibliophiliques

• Loránd Gáspár, Patmos, lavis de T'ang Haywen, éditions Pierre-Alain Pingoud, 1989.
• Loránd Gáspar, La maison près de la mer, lavis de T'ang Haywen, éditions Thierry Bouchard, 1991.
• Loránd Gáspár, Amandiers, lavis de T'ang Haywen, éditions Pierre-Alain Pingoud, 1996.
• Claude Fournet, Oiselleries et criailleries, calligraphies de T'ang Haywen, éditions Galilée, 2012.

Réception critique

• « Héritier de la longue tradition de la calligraphie, il insère cette tradition dans la modernité de la peinture gestuelle occidentale; bouclant ainsi un cycle d'influences réciproques Orient-Occident. Il nous fait, au-delà du plaisir esthétique, nous imprégner de la philosophie pour tenter de comprendre l'art chinois qui n'a jamais de signe gratuit. » - François Le Targat[8]
• « Je me souviens qu'il passait de longues heures à contempler les paysages et peignait aux premières heures du jour. J'aime ses encres dynamiques et harmonieuses qui démontrent l'esprit de la Chine. Parfois, je pense à lui quand je vois le sommet des montagnes disparaître dans la brume. » - Balthus[12]
• « Le processus créatif de T'ang jaillit du fond de son être et s’incarne en des transpositions poétiques qui égalent celles des plus grands créateurs du XX^e siècle. » - Jean-Paul Desroches, ancien conservateur en chef du musée Guimet[2]
• « Il lui suffit d'une trace ou d'une couleur pour évoquer la nature, pour se trouver un ordre qui est le propre de la peinture taoïste depuis plus de deux mille ans. Il n'a rien à démontrer, rien à dire, rien à signifier. » - Claude Fournet[13]

Collections publiques

Chine

• M+ (en), West Kowloon Cultural District, Hong Kong[14].

États-Unis

• Menil Collection (collection Dominique de Ménil), Houston[15].
• Art Institute of Chicago[16].

France

Collections privées

• Leszek Kanczugovski[19].
• Bengt Söderbergh[20].

Expositions

T'ang Haywen a été exposé plus d'une soixantaine de fois depuis 1955[21]^,[22].

Expositions personnelles

Expositions collectives

Références

Voir aussi

Bibliographie

• (en) Ouvrage collectif, T'ang Haywen - Diptychs, Antique Collector, 2019.
• Marc Alyn, T'ang l'obscur - Mémorial de l'encre, Voix d'encre, 2019 ( présentation de l'ouvrage par Carole Mesrobian en ligne - Recours au poème, 4 mai 2019 ; note de lecture par Béatrice Bonhomme en ligne - Poezibao, 17 avril 2019).
• Marc Alyn, Le Temps est un faucon qui plonge, Les Lagunes imaginaires de T'ang Haywen, éditions Pierre-Guillaume de Roux, 2018.
• (en) Michael Sullivan, Modern Chinese artists : a biographical dictionary, University of California Press, 2006, p. 145.
• T'ang Haywen - L'ultimo viaggio - L'ultime voyage, Gangemi, 2006.
• Haiwen Zeng, Jean-Paul Desroches, Philippe Koutouzis, T'ang Haywen, les chemins de l'encre, préface par Jean-François Jarrige, directeur du musée Guimet (préface du livre sur le site Asianart), Éditions de la Pointe, 2002.
• Gérard Durozoi, Dictionnaire de l'art moderne et contemporain, Fernand Hazan, 2002.
• Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001 ((lire en ligne).
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol.13, Gründ, 1999.
• Lotus Mahé, T'ang Haywen, la peinture de l'exil, éditions Findakly, Paris, 1997.
• Christophe Duvivier et Philippe Koutouzis, Chang Dai-Chien, T'ang Haywen, Zao Wou-Ki, maîtres de l'encre - Tradition et modernité de l'encre de Chine au XXe siècle, éditions du Musée Tavet-Delacour, Pontoise, 1996.
• (en) Michael Sullivan, Franklin D. Murphy, Art and artists of twentieth-century China, University of California Press, 1996, p. 314.
• Balthus (préface), T'ang Haywen, éditions du Musée océanographique de Monaco, 1996.
• (en) Davenport's art reference & price guide, vol.1.
• (en) Fine modern Chinese oil paintings, drawings, watercolors and sculptures, Sotheby's Taiwan Ltd, 1994, p. 82.
• Dominique Ponnau et Jean-Pierre Desroches, T'ang Haywen - Soixante dix lavis, acryliques et aquarelles, coédition des musées de Quimper et Vitré, 1983.

Filmographie

• Tom Tam, T'ang Boogie, T'ang Haywen Archives, 1973 (visionner en ligne - Durée : 2'32").

Liens externes

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Delarge
  • (en) Art Institute of Chicago
  • (en) Bénézit
  • (nl + en) RKDartists
• Notices d'autorité :

  • Fichier d’autorité international virtuel
  • International Standard Name Identifier
  • Bibliothèque nationale de France (données)
  • Système universitaire de documentation
  • Bibliothèque du Congrès
  • Bibliothèque nationale d’Israël
  • WorldCat
• Site officiel de T'ang Haywen Archives Créé en 2015 par Philippe Koutouzis, titulaire des droits de reproduction de l'œuvre de T'ang - membre de l'A.D.A.G.P, Paris depuis 1997 - et préparant le catalogue raisonné de son œuvre, rassemble les informations les plus complètes et à jour sur T'ang Haywen, sa vie, son œuvre et le catalogue raisonné de son œuvre.
• Etablissement de T'ang Haywen Archives à Hong Kong

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На других языках

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[en] T'ang Haywen

T'ang Haywen (Chinese 曾海文, 1927–1991) was a Chinese-born painter who spent most of his professional life in Paris. His work is known for its fusion of the Chinese spiritual aesthetic of ink brush painting with Western abstract expressionism. His reputation has grown since his death thanks to some major retrospective exhibitions.

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- [fr] T'ang Haywen

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