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Valerio Adami né le à Bologne (Italie) est un peintre italien.

Pour les articles homonymes, voir Adami.

Valerio Adami
Valerio Adami
Biographie
Naissance
(87 ans)
Bologne (Italie)
Nationalités
Italienne
Française
Domicile
Formation
Académie des Beaux Arts de Milan
Activités
Peintre, dessinateur, photographe
Conjoint
Autres informations
Mouvement
Pop art
Représenté par
Galerie Templon
Influencé par
Distinction
Ordre national de la Légion d'honneur

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Biographie


Valerio Adami, le plus français des peintres italiens, est surtout connu pour ses célèbres aplats aux couleurs acidulées et ses formes cernées par un contour noir qui font penser à la ligne claire de la bande dessinée mais aussi aux vitraux des églises. Les principaux thèmes de ses peintures sont la littérature, les voyages, ainsi que les relations entre poésie, musique et peinture. Il a aussi entretenu dès ses débuts des rapports étroits avec les écrivains et les artistes de l'avant-garde internationale parisienne.

Adami se forme à travers l'atelier de Felice Carena et rencontre à Venise Oskar Kokoschka. Après avoir étudié la peinture à l’Académie de Brera, à Milan, dans l’atelier d’Achille Funi, entre 1951 et 1954, Valerio Adami donne de premières toiles qui se rattachent à l’expressionnisme mais, très rapidement, il trouve un style propre, fait de formes cernées fortement par une ligne épaisse et traitées en aplats de couleurs pures (influence surréaliste qui demeure sous-jacente dans son œuvre) et sans ombres.

Lors de son premier voyage à Paris (1955), il rencontre Wifredo Lam et Roberto Matta. Il obtient sa première exposition personnelle à Milan en 1958 et y expose ses premières œuvres influencées par Matta. À partir de cette date, il partage sa vie entre l’Italie et Paris tout en effectuant de nombreux voyages à travers le monde : Amérique du Sud, Inde (1957), Cuba (1967), Mexique (1970), etc. En 1968, il expose ses travaux au Musée juif de New York, en 1970 à Mexico et à Jérusalem.

En 1962, il épouse Camilla Cantoni Mamiani della Rovere, peintre également sous le nom de Camilla Adami.

Au cours des années 1970, Adami s’affirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration. Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses œuvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou d’inachèvement.

Il définit le tableau comme « une proposition complexe, où des expériences visuelles antérieures forment des combinaisons imprévisibles »[1]. Le caractère figuratif de ses œuvres, minutieusement élaboré par de nombreux dessins préparatoires, ne doit pas faire illusion : il s’agit d’une reconstruction de la perception visant à l’appropriation d’images et non une référence directe à la réalité vue (« le tableau n’est pas fait de la même substance que la vision »[2]). Les personnages, objets, paysages s’articulent en des compositions complexes où les rapports classiques d’espace et de profondeur sont entièrement bouleversés. Mais Adami a souvent été traité de "peintre classique" à cause de son travail sur la ligne. Cependant, il n'est jamais tombé dans "la redondance néo-classique des postmodernes".

En 1970, Adami s’installe à Paris où l’ARC — au musée d'Art moderne de Paris — lui consacre une exposition. En 1985, son œuvre fait l’objet d’une importante rétrospective au Centre Georges-Pompidou, et expose ensuite à Tel Aviv et à Buenos Aires. De 1970 à 1994, il expose à la Galerie Maeght à Paris.

Son travail sur la mémoire, individuelle puis collective, le conduit à aborder dans les années 1970 des portraits de célébrités – James Joyce, Freud, Walter Benjamin – puis des paysages et des événements historiques – la Révolution française – intégrant des mots-titres peints avec soin qui font référence à la peinture ancienne. L’importance attachée par Adami au dessin, la manière dont il rapproche des éléments culturels, a été commentée par des philosophes comme Jacques Derrida ou Gilles Deleuze. Jean-François Lyotard lui a aussi consacré plusieurs études notamment sur son évolution. Il résume son travail par époque : les années 1960 correspondant au dénombrement des objets « que la consommation taille dans l'âme et le corps » ; les années 1970 marquant une série de portraits de penseurs, d'écrivains, de politiques de la « renaissance moderniste » et les années 1980 qui correspondent aux « Mémoires de l'amour, offrandes à l'impossible union, ex-voto aux métamorphoses du désir, monuments à la séparation et à la mort ».

Depuis la fin des années 1980, Adami a exécuté des peintures murales à grande échelle pour divers bâtiments publics : notamment en 1973-1974 pour la First National City Bank de Madison et en 1989 pour le foyer-bar du Théâtre du Châtelet à Paris. En 1985 il participe à la Biennale de Paris. Il réalise également huit vitraux pour l’hôtel de ville de Vitry-sur-Seine (1985) et des tableaux monumentaux pour la salle des Pas perdus de la gare de Paris-Austerlitz (1992). En 1993-1994, il a aussi réalisé quatre peintures monumentales pour le Park Hyatt[3]Tower Hôtel à Tokyo, œuvre de l'architecte japonais Kenzō Tange.

Depuis 2004, une importante rétrospective lui a été consacré au Musée Frissiras d'Athènes, et Adami a ensuite enchaîné plusieurs expositions personnelles en Italie, Finlande et Espagne. Actuellement, il travaille à la création d'une fondation consacrée au dessin à Meina en Italie. En 2008, une rétrospective lui sera consacré à la fondation Pomodoro de Milan.

Enfin on peut dire d'Adami que "Derrière sa froideur apparente, on pourrait dire l'élégance un peu dandy de la forme, Adami cache inquiétude, nervosité, impatience, et cela se déchiffre encore mieux dans ses dessins, qui procèdent aussi à une sorte d'introspection permanente de son travail, comme une sorte de journal intime." (principale source[4]).

Il est représenté par la Galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles et la Galleria André à Rome.  


Expositions



Œuvres


Mosaïque
Mosaïque

En 2009, Valerio Adami réalise l'estampe du portfolio créé par Cristel Éditeur d'Art pour le 6e Prix Jacques-Goddet (Trophée Carrefour), prix qui récompense chaque année le meilleur article de la presse francophone publié durant le Tour de France.


Filmographie



Publications



Références


  1. cité par le Dictionnaire de l’art moderne et contemporain
  2. ibidem
  3. (en-US) « Dining in Various Tokyo Restaurant, Japan :: Park Hyatt Tokyo », sur www.hyatt.com (consulté le )
  4. « Valerio Adami », par Alain Jouffroy, dans Encyclopaedia Universalis
  5. « Adami : [exposition présentée au MAMVP 16/01 - 15/02/1970] | Paris Musées », sur parismuseescollections.paris.fr (consulté le )
  6. « Valerio Adami, Tony Oursler, photo californienne | Centre Pompidou », sur www.centrepompidou.fr (consulté le )
  7. Adami, Valerio., Adami, Electa, (ISBN 88-435-1934-4 et 978-88-435-1934-7, OCLC 636390708, https:/www.worldcat.org/oclc/636390708)
  8. Adami Valerio, Deguy Michel et Quignard Pascal, Jusqu'ici, Paris, Editions Galerie Daniel Templon, , 64 p. (ISBN 978-2-9523914-9-8)
  9. (it) exibart_admin, « Valerio Adami - Dal progetto all’opera », sur exibart.com (consulté le )
  10. « Valerio Adami - Dessins - Galerie Daniel Templon :: FROGGY'S DELIGHT :: Musique, Cinema, Theatre, Livres, Expos, sessions et bien plus. », sur www.froggydelight.com (consulté le )
  11. (it) admin, « VALERIO ADAMI. DISEGNI DIPINTI E ACQUERELLI », sur Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art, (consulté le )
  12. (it) exibart_admin, « Valerio Adami - Disegnare, Dipingere », sur exibart.com (consulté le )
  13. « "Valerio ADAMI à cent mètres du centre du monde" », sur www.acentmetresducentredumonde.com (consulté le )
  14. « Valerio Adami Libérer la main de la dépendance du regard », sur Libération.fr, (consulté le )
  15. (it) exibart_admin, « Valerio Adami - Metafisiche e metamorfosi », sur exibart.com (consulté le )
  16. (en) « VALERIO ADAMI | 11 January - 10 February 2017 », sur The Mayor Gallery (consulté le )
  17. « valerio-adami-galerie-templon-les-annees-80 », sur www.aris-art.com (consulté le )

Voir aussi



Articles connexes



Liens externes



Bibliographie



На других языках

[de] Valerio Adami

Valerio Adami (* 17. März 1935 in Bologna) ist ein italienischer Maler, der in Paris, Monaco und Meina am Lago Maggiore lebt und arbeitet. Seine Malerei zeigt Einflüsse der Pop-Art, als deren international bekanntester italienischer Vertreter er gilt. In seiner Wahlheimat Frankreich wird er der Narrativen Figuration zugerechnet.

[en] Valerio Adami

Valerio Adami (born 17 March 1935) is an Italian painter. Educated at the Accademia di Brera in Milan, he has since worked in both London and Paris. His art is influenced by Pop Art.

[es] Valerio Adami

Valerio Adami (n. Bolonia, 17 de marzo 1935) es un pintor, diseñador y grabador italiano cuyo estilo se basa en el cubismo.
- [fr] Valerio Adami

[it] Valerio Adami

Valerio Adami (Bologna, 17 marzo 1935) è un pittore italiano. Partito da una pittura espressionista influenzata dall'opera di Francis Bacon e poi da una pittura astratto - gestuale, si pose successivamente il problema del recupero della figurazione risolta, secondo i moduli della Pop Art americana e in particolare di Roy Lichtenstein, sviluppando una sorta di racconto a fumetti fantastico e ironico dove in interni spersonalizzati si dispongono oggetti banali, assunti come simboli, anche sessuali, della modernità. Lo stile si distingue nell'uso di una materia cromatica in stesure piatte, lisce e continue, dentro le nette recinzioni nere del disegno.

[ru] Адами, Валерио

Валерио Адами (ит. Valerio Adami, род. 17 марта 1935 г. Болонья) — современный итальянский художник, уже длительное время живущий и работающий во Франции. Один из крупнейших итальянских представителей искусства поп-арт.


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