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Roberto Matta Echaurren, qui aimait se présenter comme « Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren »^{[réf. nécessaire]}, connu sous le nom de Roberto Matta, est un artiste peintre surréaliste chilien, né le 11 novembre 1911, à Santiago du Chili, et mort à Civitavecchia (Italie), le 23 novembre 2002.

Pour les articles homonymes, voir Matta.

Roberto Matta

Roberto Matta dans les années 1960.

Naissance	11 novembre 1911 Santiago du Chili Chili
Décès	23 novembre 2002 (à 91 ans) Civitavecchia, Rome, Latium Italie
Nom de naissance	Roberto Matta Echaurren
Pseudonyme	Matta; Matta Echaurren, Roberto Sebastián; Matta, Roberto Sebastian; Matta Echauren, Roberto Sebastian Antonio; Matta Echaurren, Roberto Antonio Sebastián
Nationalités	Chilienne Française
Activité	Peinture, architecture, sculpture, poésie
Formation	Université pontificale catholique du Chili
Représenté par	Pace Gallery (en), Artists Rights Society, Galerie Sven (d)
Lieux de travail	Santiago, Rome, Paris, New York
Mouvement	Surréalisme
Enfants	Gordon Matta-Clark Pablo Echaurren Federica Matta Ramuntcho Matta
Distinctions	Médaille d'or du mérite des beaux-arts (1985) Prix national d'Art du Chili (1990) Praemium Imperiale (1995)

Biographie

Matta commence des études d'architecture à Santiago du Chili. En 1933, il abandonne sa carrière pour s'installer en France. Il travaille un premier temps dans l'atelier de Le Corbusier[1] puis voyage en Espagne, où il se lie avec les poètes Rafael Alberti et Federico Garcia Lorca. Il voyage également en Scandinavie, où il rencontre Alvar Aalto, et à Londres, où il fait la connaissance de Henry Moore, Roland Penrose et René Magritte.

À la demande de Salvador Dalí, il va voir André Breton qui l'adopte aussitôt. Ils me dirent : « Tu es surréaliste ! Je ne savais même pas ce que cela voulait dire... »

Dans la revue surréaliste Minotaure, Matta écrit des textes sur l'architecture qui s'opposent au rationalisme du Corbusier[2]. Une étape importante pour Matta intervient cependant durant l’été 1939 lorsque, accompagné d’Esteban Francès et de Gordon Onslow-Ford, il séjourne au château de Chemillieu. Ils sont rejoints par André Breton et sa famille, Yves Tanguy et Kay Sage[3]. Il semble que la présence d’Yves Tanguy soit particulièrement importante dans la formation de Matta à ce moment[4]. À la même époque, il peint une série de tableaux pour laquelle il expérimente une technique nouvelle : avec un chiffon, il étale la couleur sur la toile, qui, ainsi étalée, décide du tracé ultérieur du pinceau. Il se rapproche du procédé d'écriture automatique. Il appelle cette série « Morphologies psychologiques ».

Il part à New York à la demande de Marcel Duchamp pour fuir la guerre. Six mois après son arrivée, il expose pour la première fois aux États-Unis à la galerie Julien Levy, spécialisée dans le surréalisme. Matta commence à travailler avec des pigments phosphorescents pour donner la possibilité à ses toiles de produire des images qui varieront selon la longueur d'onde de l'éclairage. Il s'inspire de la presse scientifique[5] et se passionne pour la physique relativiste et les théories liées à la quatrième dimension[6]. Il illustre également d'une gueule de lamproie la couverture du n^o 4 de la revue surréaliste VVV en février 1944[7]. Il donne des conférences à la New School of Social Research et reçoit beaucoup de jeunes Américains dans son atelier, dont Jackson Pollock.

Il illustre les Lettres sur la bombe atomique de Denis de Rougemont, qui paraissent à New York, chez Brentano, en 1946.

En septembre 1947, sa première exposition monographique parisienne est organisée. Le catalogue de l'exposition reprend un texte de Breton écrit en 1944 : « La perle est gâtée à mes yeux... »

Roberto Matta fonde avec Patricia Kane Matta (1923-1972) (qui deviendra la femme de Pierre Matisse) la revue Instead[8] qui comprend sept numéros dont un double (n^o 5-6) et consiste en un feuillet de 56 × 71 cm, plié en trois et imprimé recto-verso. Instead paraît de janvier à novembre 1948 avec une contribution de Stephane Hessel.

En octobre 1948, il est exclu du groupe surréaliste. Breton le soupçonne d'une liaison avec la femme du peintre Arshile Gorky, cause de son suicide[9]. Matta retourne alors au Chili. Il publie un texte insistant sur le « rôle de l'artiste révolutionnaire, qui doit redécouvrir de nouvelles relations affectives entre les hommes. » Ensuite, il revient en Europe et s'installe en Italie, d'abord à Ischia (où il se lie d'amitié avec Leonardo Cremonini) puis à Panarea (où la femme de Leonardo Cremonini, Giovanna Madonia fait acheter à Malitte Matta une maison), sa complicité avec Leonardo Cremonini durera jusqu'à son décès.

En 1952, le procès de Julius et Ethel Rosenberg lui inspire Les Rosenbelles.

En 1958, après la lecture du livre d'Henri Alleg La Question, relatant les tortures subies pendant la guerre d'Algérie, il peint La Question, Djamila.

En 1964, pour rendre hommage au dirigeant communiste Julian Grimau, exécuté en Espagne l'année précédente, il peint Les Puissances du désordre, une composition de 9 mètres de longueur.

Burn, baby burn (1965-1967) est une stigmatisation de la guerre du Viêt-Nam.

Matta est très à l'aise dans les très grands formats ; ses toiles font souvent plusieurs mètres de long, voire 10 mètres et parfois davantage. En 1968, il réalise des environnements en couvrant les murs et les plafonds du musée d'Art moderne de la Ville de Paris avec ses toiles. La même année, en janvier, Matta participe au premier congrès culturel de La Havane, à Cuba. En France, il prend une part active aux événements de mai.

Après le coup d'État du général Pinochet au Chili du 11 septembre 1973, il coupe tout lien avec son pays natal :
« C'est cet exil qui a déterminé toute ma vie, entre deux cultures. Mon travail est un travail de séparation. [...] De l'exil, je suis passé à l'"Ex-il", quelque part entre le connu et l'inconnu, entre la réalité et l'imaginaire. Là où commence la poésie[10]. »

Lors de ses dernières années, il reçoit des distinctions importantes telles que la Médaille d'or du mérite des beaux-arts, décernée par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports d'Espagne en 1985[11], le prix national d'Art du Chili en 1990 et le Praemium Imperiale, décerné par la famille impériale du Japon, en 1995.

Descendance

Matta est le père des jumeaux Gordon Matta-Clark (1943-1978) et John Sebastian Matta dit Batan (1943-1976) ; de Pablo Echaurren né en 1951, de Federica Matta, née en 1956, de Ramuntcho Matta, né en 1960 et d'Alisée Matta, née en 1969.

Expositions

1957 : Henri Déchanet, Oscar Gauthier, Henri Goetz, Roberto Matta, Galerie Weiller, Paris, 1957.
1962 : Art latino-américain à Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris, avec notamment Jorge Camacho, Simona Ertan, Joaquin Ferrer, Eduardo Jonquieres, Wifredo Lam, Roberto Matta, Jesus Rafael Soto, Hervé Télémaque.
1974 : Aspects de l'imagerie critique, exposition collective à la Galerie 2016, Hauterive.
1975-1976 : Trente créateurs, exposition itinérante organisée en France par André Parinaud avec notamment Pierre Alechinsky, Olivier Debré, Hans Hartung, François Heaulmé, Roberto Matta, Zoran Mušič, Edouard Pignon, Pierre Soulages.
1985 : rétrospective au Musée national d'art moderne, Paris.
1999 : rétrospective au Musée Reine Sofia, Madrid[12].
2004 : Matta 1936-1944 : début d'un nouveau monde, galerie Malingue, Paris[13].
2009 : El Quijote de Matta en diálogo con Gonzalo Rojas, dans le cadre du V^e Congrès international de la langue espagnole à Valparaiso (Chili)[14].
2011 : Matta, centenario 11.11.11, rétrospective au Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago[15].
2011 : Matta 100, Musée National des Beaux Arts, Santiago[16].
2013 : Matta, du surréalisme à l'Histoire, du 15 février au 20 mai 2013 au Musée Cantini, Marseille[17].
2013 : Matta | Człowiek i Wszechświat | Man and Universe | L'Homme et l'Univers, Musée national de Cracovie[18]

Œuvres

Huiles sur toile (sauf mention contraire)

Panama, 1936
La Forêt, 1937
Composición azul, 1937
Scénario No. 1 : succion panique du soleil, 1937
Morphology, 1937
Cours-les toutes[19], dessin aux crayons de couleurs et poème, 1938, collection particulière
Crucifiction (Croix Fiction), 1938
À Yennes[20], 1938, début de la série de tableaux appelée « Morphologies psychologiques »
Écouter vivre, 1940
Théorie de l’arbre, 1940
Composition abstraite, 1940
L’Écran, 1941
Invasion of the night, 1941
Ici, Monsieur le Feu, mangez[21], 1942
L’Oeyx, 1943
Le Glaive et la parole, 1944
Abstracto, 1945
Xpace and the ego, 1945
La Femme affamée, 1945
Rêve ou morte, 1945
Un poète[22], 1945
Accidentalité, 1946
Le Pèlerin du doute, 1947
La Revécue, 1949
C’Ontra vosotvos asesinon de palomas, 1950
Ne songe plus à fuir, 1951
Éclosion, 1952
Les Rosenbelles, 1952
À chaque aube je m’heure, 1953
L’Hosticier, 1953
Matinant[23], 1953
Abrir los brazos como se abren los ojos, 1954
L’Atout, 1954
Tados juntos en la tierra, 1954
L’Engin dans l’éminence, 1955
Le Long pont, 1955
Banale de Venise, 1956
Fleur de midi, 1956
Le Pianiste, 1956
Ciel volante, 1957
L’Impencible, 1957
Le Point d’ombre, 1957
La Chasse spirituelle, 1958
Le Courrier, 1958
L’Étang de No, 1958
Être cible nous monde, 1958
Les Éviteurs, 1958
La Question, Djamila, 1958
Les Faiseurs du néant, 1959
L’Impensable (Grand personnage), 1959
Un soleil à qui sait réunir, 1959
Ciudad cósmica, 1960
Couple IV, 1960
Être atout, 1960
Vers l’univers, 1960
Vivir enfrentando las flechas, 1961
Claustrophobic vaincue, 1962
Mal de Terre, 1962
Le supplice de Djamila, 1962
Les Moyens du Créateur, 1962
Eve vielle, 1963
Éros Semens, 1964
La Luz del proscrito, 1964
Composition, 1964, huile sur toile, signée en bas à droite, inscription au dos 1964[24]
La Térre uni, 1965
Le où à marée haute, 1966
La Promenade de Vénus, 1966
Morire per amore, 1967
La Caza de adolescentes, 1968
Lieberos, 1969
Verginosamente, 1969
El Hombre de la lampara, 1970
Elle logela folie, 1970
Je-ographie, 1970
MAgriTTA Chair, 1970
Otto por tre, 1971
Coigitum, 1972
Migration des révoltes, 1973
La Vida Allende la muerte, 1973
Sénile d’incertitude, 1973
L’Aube permanente, 1974
Cadran d’incendies, 1974
Explosant fixe, 1974
Je m’espionne, 1974
Illumine le temps, 1975
Une d’une, 1976
Les Voix des temples, 1976
L’Ombre de l’invisible, 1977
Ouvre l’instant, 1977
Carré-four, 1978
Dedalopolous, 1978
Polimorfologia, 1979
Il Proprio corno mio, 1980
Laocoontare (La Guerra delle idee), 1980
Pyrocentre, 1980
El Espejo de Cronos, 1981
El Verbo américa, 1981
Geomagnética de danza, 1982
Ils sexplose, 1982
Passo interno di Mercurio, 1982
Morphologie de la gaîté, 1983
Le Dauphin de la mémoire, 1984
Écran de la mémoire, 1984
Simposio o composio, 1985
Mi-mosa, 1986
Une pierre qui regagnera le ciel, 1986
24 mai 1986, 1986
D’Âme et d’Ève, 1987
Être cri, 1988
L’Èvènement non identifié, 1989
Violetation, 1989
À l’intérieur de la rose, 1990
Haiku, 1990
Navigateur, 1990
Omnipuissance du rouge, 1990
Ma Dame, 1991
Parmi les désirs, 1991
Champ du vide, 1992
Cosmo-now, 1992
Farfallacqua, 1992
Colomberos, 1993
Torinox, 1993
Vertige du vertige, 1993
Vent d’atomes, 1994
L’Âme du fond, 1995
Les Arpèges, 1995
Melodia-Melodio, 1995
Flowerita, 1997
Youniverso, 1998
Blanche ou fleur, 1999
N’ou’s autres, 2000
La Dulce acqua vita, 2002
La Source du calme, 2002
Cielo estrellados aquarelle encre 1984

Œuvre gravé

Matta a produit près de 500 estampes entre 1943 et 1974. Ce corpus comprend des lithographies en noir et en couleurs, des taille-douces, des sérigraphies, et quelques gaufrages[25].

Notes et références

Matta relate cette période dans Gespräch mit Matta, entretien avec K. V. Waberer et C.A. Haenlein, in Matta, Kestner-Gesellschaft Hannover, p. 22-37. (Le texte est en anglais.)
Matta, Mathématique sensible, architecture du temps, adaptation de Georges Hugnet, in Minotaure, n^o 11, série III, Genève, Albert Skira, printemps 1938, p. 43.
Sur cette période, voir Gordon Onslow-Ford, Towards a New Subject in Paintings, avec une préface de Richard B. Freeman, exposition du 9 novembre au 12 décembre 1948, San Francisco, San Francisco Museum of Art, 1948, p. 10-16. Événement rapporté aussi par Paul Haim, Matta, agiter l’œil avant de voir, errances, souvenirs et autres divagations, Éditions Séguier, Paris, 2001, p. 33.
Fabrice Flahutez, Nouveau Monde et Nouveau Mythe. Mutations du surréalisme de l'exil américain à l'écart absolu 1941-1965, Dijon, Les presses du réel, 2007
Fabrice Flahutez, « Biologie cellulaire et fonctions mathématiques dans l’œuvre de Roberto Matta », Art Présence, n^o 51, septembre 2004, p. 32-37.
Fabrice Flahutez, La Peinture de Roberto Matta entre cellule eucaryote et singularité de Schwarzschild, op. cit., p. 145-153.
Fabrice Flahutez, Nouveau Monde et Nouveau Mythe, op. cit., p. 96-115.
Fabrice Flahutez, Lecture labyrinthe et espaces spiralés : la revue Instead, op. cit., p. 155-165.
Gérard de Cortanze Le Monde du surréalisme, Éditions complexe, Bruxelles, 2005, p. 257 & Jean-Paul Clébert Dictionnaire du surréalisme, Le Seuil
stephen moysan, « Biographie de Roberto Matta », sur www.eternels-eclairs.fr (consulté le 30 novembre 2017)
(es) Juan Carlos I^er et Javier Solana Madariaga, « REAL DECRETO 1062/1985 de 19 de junio, por el que se concede la Medalla al mérito en las Bellas Artes, en su categoria de Oro, a las personas y Entidades que se citan », Boletin de Estado, Madrid, n^o 158,‎ 3 juillet 1985, p. 20959 (lire en ligne).
Du 21 avril au 21 juin, commissaire d'exposition Ana Beristain.
26 avenue Matignon, Paris 8^e. Du 19 mai au 16 juillet. Exposition Roberto Matta.
D'avril 2009 à mars 2010. Exposition interrompue par le séisme du 27 février 2010. Commissaire d'exposition Inés Ortega-Márquez.
Du 11 novembre au 1^er mars 2012, commissaire d'exposition Inés Ortega-Márquez.
Du 9 novembre au 4 mars 2012, commissaire d'exposition Soledad Novoa.
19 Rue Grignan, Marseille 6^e, du 15 février au 19 mai, commissaires d'exposition Christine Poullain et Claude Miglietti.
du 13 juillet au 31 octobre 2013, commissaires d'exposition : Marga Paz et Beata Foremna Information sur le portail onet.pl consulté le 31 octobre 2013
Reproduction dans Beaux Arts magazine n^o 90, mai 1991, p. 62.
L'Œil n^o 575, décembre 2005, p. 58.
André Breton Le Surréalisme et la peinture, Gallimard, 1965, p. 82.
Philippe Audoin, Les Surréalistes, p. 112.
Reproduction dans José Pierre, L'Univers surréaliste, Somogy, p. 27.
Musée d'Évreux.
« Matta Sébastian Roberto », in: Janine Bailly-Herzberg, Dictionnaire de l'estampe en France (1830-1950), AMG-Flammarion, 1985, pp. 220-221.

Annexes

Bibliographie

Michel Fardoulis-Lagrange, Sur Roberto Matta, Belfond, 1970.
Gravures de Roberto Matta, édition de luxe. Édition ordinaire, Le Point d’Être, 1971 ; rééd. Le Capucin, 2001.
Fabrice Flahutez, « Biologie cellulaire et fonctions mathématiques dans l’œuvre de Roberto Matta », in Art Présence, n^o 51, septembre 2004, p. 32-37.
Fabrice Flahutez, Nouveau Monde et Nouveau Mythe. Mutations du surréalisme de l'exil américain à l'écart absolu 1941-1965, Dijon, Les Presses du réel, 2007 (ISBN 978-2-84066-194-8).
Fabrice Flahutez, « La peinture de Roberto Matta entre cellule eucaryote et singularité de Schwarzschild », in Mélusine n^o XXVII, Cahiers du Centre de Recherche sur le Surréalisme, sous la direction d’Henri Béhar, Lausanne, Éditions L’Âge d’Homme, mars 2007 (ISBN 978-2-8251-3727-7).
Fabrice Flahutez, « Lecture labyrinthe et espaces spiralés : la revue Instead », in Les Revues d'art, direction R. Froissart Pezone et Y. Chevrefils-Desbioles, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011 (ISBN 2-753514801), p. 155-165.
(de) Matta Fiktionen, catalogue de l'exposition Bucerius Kunst forum, Hambourg (du 22 septembre 2012 au 6 janvier 2013), textes de Julia Drost, Fabrice Flahutez, Werner Hofmann, Alyce Mahon, Gavin Parkinson, Marga Paz, Evelyn Pechinger-Theuerkauf, Hrsg. Ortrud Westheider und Michael Philipp Sofort lieferbar, München, Hirmer Verlag GmbH, 2012 (ISBN 978-3-7774-5431-3).
Matta, du surréalisme à l'Histoire, cat. exp. (ISBN 978-94-6161-072-0).
(fr)(en) Roberto Matta – Alain Jouffroy, Correspondance 1952-1960, présenté par Bernard Blistène, Marine Nédélec, Ramuntcho Matta, ouvrage réalisé sous la direction de Christian Demare, correspondance classée, retranscrite et annotée par Marine Nedelec, Éditions Arteos, coll. « Correspondances », 2018, 256 p., 100 illustrations (ISBN 9791096854035).
(es) Matta, centenario 11.11.11, cat. exp. (Chili) (ISBN 978-956-8529-24-6).
(en) Matta, from 1942 to 1957, New York, Bodley Gallery, 1960 (OCLC 78760494).
(en) René Passeron, The Concise Encyclopedia of Surrealism, trans. J. Griffiths, Ware, UK : Omega Books, 1984 (ISBN 0-907853-28-5).
(es)(en) Valérie Fletcher, Crosscurrents of modernism: four Latin American pioneers : Diego Rivera, Joaquín Torres-García, Wifredo Lam, Matta. / Intercambios del modernismo: cuatro precursores latinoamericanos : Diego Rivera, Joaquín Torres-García, Wifredo Lam, Matta, Washington, D.C. : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in association with the Smithsonian Institution Press, 1992 (ISBN 1-56098-205-5) (ISBN 1-56098-206-3).
(en) « MATTA, Roberto (1911 - 2002), Painter, watercolourist, pastellist, mixed media », notice du Dictionnaire Bénézit (ISBN 9780199899913) (lire en ligne).
Roland Sabatier, L'Œuvre gravé de Matta, Catalogue raisonné (1943-1974), édition Sonet-Visat, Stockholm-Paris, 1975.
Univers des arts, n^o 1, novembre 1994.

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[it] Roberto Matta

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren (Santiago del Cile, 11 novembre 1911 – Civitavecchia, 23 novembre 2002) è stato un pittore e architetto cileno.

[ru] Матта, Роберто Себастьян

Роберто Себастьян Матта (исп. Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren; 11 ноября 1911 (1911-11-11), Сантьяго де Чили — 23 ноября 2002, Чивиттавекия, Италия) — чилийский художник-сюрреалист, скульптор, архитектор и график, друг и единомышленник Сальвадора Дали, лидер латиноамериканского арт-авангарда.

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