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Attilio Andreoli (Milano, 7 aprile 1877 – Milano, 10 novembre 1950) è stato un pittore italiano, appartenente alla corrente artistica della Scapigliatura.

Biografia

Nato a Milano[1][2] e cresciuto a Chiari, rimasto orfano di padre nel 1893 si trasferisce a Milano[3], dove è allievo di Giuseppe Bertini, Vespasiano Bignami[4] e Cesare Tallone all’Accademia di Brera, della quale sarà socio onorario[5].

Partecipa alle più importanti esposizione del tempo, ricevendo numerosi premi a testimonianza del suo notevole talento nella pittura. L'interesse per l'arte scema dopo il 1925, quando si ritira a vivere presso Cannobio e partecipa per l'ultima volta all'Esposizione di Brera.

Muore a Milano il 10 Novembre 1950[6].

Tra gli allievi, Renzo Bongiovanni Radice[7], Marte Morselli[8], Enrico Felisari, Umberto Ziveri e il genovese Ettore Mazzini.

Principali esposizioni

• 1894, esordio alla Triennale di Milano del 1894 con il soggetto storico-biblico Luceat ei;
• 1898, Esposizione di Belle Arti di Torino con il pastello Gioia e dolore;
• 1900, si aggiudica il Premio Fumagalli all'Esposizione di Brera con Rispha che protegge i corpi dei suoi figli;
• 1901, Biennale di Venezia con L'onomastico del parroco, poi donato alla Galleria d'Arte Moderna di Milano[9];
• 1903, conquista il Premio Gavazzi di quattromila lire con Cristo che giudica l’adultera, donata ai Musei Civici del Castello Sforzesco di Milano[10][11]: nello stesso anno compie un ciclo di decorazioni murali nel Santuario di Sant'Antonio di Padova a Milano;
• 1906, Mostra nazionale di belle arti di Milano con il trittico Lotta di elementi;
• 1914, Esposizione di Brera con Rivelazioni;
• 1916, Esposizione di Brera con Le glorie del nonno;
• 1917, si aggiudica una medaglia d’oro all'Esposizione di Brera con La Violinista, seguita dalle affermazioni nei Premi Fumagalli e Gavazzi;
• 1920, si aggiudica una medaglia d’oro all'Esposizione di Brera con Solo amore e luce ha per confine[12]: nell'occasione, espone anche Ritratto del sig. ing. Cesa Bianchi.
• 1935, Esposizione di Brera con Letterina al Bambino Gesù, Libro Santo e Studio di testa[13].

Stile

Inizialmente dedito alla riproduzione di soggetti biblici e storici vicina al realismo lombardo di secondo Ottocento, nella sua maturità si dedica alla pittura di genere e alla ritrattistica.

A livello stilistico molto vicino alla corrente della Scapigliatura e al Simbolismo di Gaetano Previati, è peculiare il suo utilizzo esclusivo della spatola, senza rifiniture a pennello, con l'ottenimento di effetti di colori compatti e di smalto.

Opere principali

• San Luigi Gonzaga davanti al Sacro Cuore (1885), olio su tela, Pinacoteca Repossi, Chiari[14];
• Ritratto di Giovanni Mazzotti Biancinelli e della sua famiglia (1901), olio su tela, Pinacoteca Repossi, Chiari[15];
• Ritratto di Maria Lombardi (1901), olio su tela, Pinacoteca Repossi, Chiari[16];
• Ritratto di Luigi Cogi (1901-1902), olio su tela, Pinacoteca Repossi, Chiari[17];
• Ritratto di Maria Luisa Zinelli Cogi (1901-1902), olio su tela, Pinacoteca Repossi, Chiari[18];
• Ritratto della contessa Paolina Faglia vedova Terinelli (1902), olio su tela, Pinacoteca Repossi, Chiari[19];;
• Allegoria in memoria di Maria Baccalini (1916), olio su tela, Raccolte d'arte dell'Ospedale Maggiore, Milano;
• La violinista (1917), olio su tela, collezione privata;
• Testa di fanciulla (1915-1925), acquerello, Galleria Giannoni, Novara[20];
• La giovane musicista (1920), olio su tela, collezione privata;
• Ritratto dello scultore Canova (1920-1930), olio su tela, Galleria Giannoni, Novara[4];
• Autoritratto (1921), olio su tela, Galleria d'arte moderna Ricci Oddi, Piacenza;
• Ritratto di giovinetta (1925-1935), pastello e carboncino su carta, collezione privata;
• Ritratto di Emilio Rizzi (1926-1927), olio su tela, Raccolte d'arte dell'Ospedale Maggiore, Milano;
• Domenico Cesa Bianchi con gli allievi (1933), olio su tela, Raccolte d'arte dell'Ospedale Maggiore, Milano.

Note

Bibliografia

• Mirella Poggialini Tominetti, Considerazioni sulla Mostra delle incisioni del secondo ottocento all'Ambrosiana, 1971, pp. 305-308, Vol. 16, Vita e Pensiero, Pubblicazioni dell’Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano;
• Riccardo Lonati, Dizionario dei pittori bresciani, 1980, Zanolli, Brescia;
• Mauro Corradini, Il ‘900 clarense. Artisti clarensi della prima metà del '900, GAM Editrice, Chiari, 1994.

Collegamenti esterni

• Renata Cipriani, ANDREOLI, Attilio, in Dizionario biografico degli italiani, vol. 3, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1961.

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[en] Attilio Andreoli

Attilio Andreoli (7 April 1877 in Chiari near Milan[1] – 9 November 1950 in Cavaglio-Spoccia, Province of Verbano-Cusio-Ossola) was an Italian painter, depicting portraits, genre, and sacred subjects. He painted in oil and acquaforte, often in a realist style.

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- [it] Attilio Andreoli

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