art.wikisort.org - Создатель

Никола́й Фёдорович Лапши́н (29 января (10 февраля) 1891[1], Санкт-Петербург — 24 февраля 1942[2] , Ленинград) — русский и советский живописец, график, педагог, книжный иллюстратор, член Ленинградского Союза художников, театральный художник, автор статей по вопросам искусства[3]. Один из представителей ленинградской пейзажной школы.

Николай Фёдорович Лапшин
Дата рождения	29 января (10 февраля) 1891(1891-02-10)
Место рождения	Санкт-Петербург
Дата смерти	24 февраля 1942(1942-02-24) (51 год)
Место смерти	Ленинград
Подданство	Российская империя
Гражданство	РСФСР  СССР
Учёба	Санкт-Петербургский политехнический институт; ЦУТР, Рисовальная школа ОПХ
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Николай Фёдорович Лапшин родился в Петербурге. Двоюродный брат — Николай Петрович Янкин (1887 — не ранее лета 1942), российский и советский художник. Художественное образование Н. Ф. Лапшина не было систематическим: он учился в начальной школе ЦУТР барона Штиглица (1900), в Политехническом институте (1909), в рисовальной школе Общества поощрения художеств у И.Билибина, А. Рылова, Н. Химоны (1912—1915), в частных студиях Я. Ционглинского (1911—1912) и М.Бернштейна (1913—1914). Участвовал в Первой Мировой войне, был ранен.

В 1913 году в Москве познакомился с М. Ларионовым и Н. Гончаровой, под их влиянием обращается к изучению русской иконописи и народного искусства. Занимается вместе с Н. Гончаровой росписью декораций для постановки оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок».

Первая выставка, в которой Лапшин принял участие, — «Мишень» (1913). На выставке «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» в 1913 году Лапшин (под фамилией Лопатин) экспонировал несколько картин, вдохновлённых «лучизмом» М. Ларионова. Входил в созданную в 1914 году группу «Бескровное убийство»[4].

Член объединений: «Союз молодёжи» (1917—1919), ОНТ — Объединение новейших течений (1922—1923), Общество художников-индивидуалистов (с 1922), «4 искусства» (с 1926).

В 1920-е годы выступал как художественный критик. В 1922 году — сотрудник Декоративного института. В 1920—1921 годах заведовал секцией в Отделе ИЗО Наркомпроса.

Основной этап творчества художника начинается с периода 1920-х годов. В 1921—1923 годах Лапшин работал помощником директора Музея художественной Культуры[5]. Многие позиции в собирательской, выставочной и другой практической деятельности МХК вырабатывались совместно Н. Н. Пуниным и Н. Ф. Лапшиным. На базе этого музея в 1923—1926 годах был создан ГИНХУК — Государственный институт Художественной культуры, руководимый К. С. Малевичем. Сближение с художниками авангарда оказало на Лапшина формирующее воздействие, придав его творчеству постоянное стремление к новому, влечение к усиленной выразительности художественного высказывания; эти качества и определяют Лапшина как художника.

Преподавал в Художественно-технических мастерских (1920—1922), в Ленинградском строительном техникуме (1931—1933), в Ленинградском институте инженеров коммунального хозяйства (1923), на графическом (1929—1941)[6] и на архитектурном факультете ВХУТЕМАС — ЛИЖСА ВАХ (с 1933).

C 1928 по 1935 годы был художественным редактором журнала «Ёж». Работал также в журналах «Жизнь искусства», «Робинзон» и др. В книжной графике Н. Ф. Лапшин стал одним из зачинателей иллюстрирования «познавательных» (научно-популярных) книг для среднего школьного возраста, доказывая своей работой, что авторы текста и иллюстраций являются двумя авторами одной книги. Лапшин в книжной графике с середины 1920-х[7] и иллюстрировал книги разных авторов, в том числе Н.Заболоцкого (под псевдонимом Я. Миллер).

Чаще всего имя Лапшина в детской книге связывают с именем М. Ильина. Некоторые их совместно сделанные книги (не менее четырёх) вышли в 1930-е годы в США. Всего Н. Ф. Лапшиным проиллюстрировано свыше 50 книг для детей[7].

Лапшин иллюстрировал книги при помощи крохотных рисунков-ремарок, отличавшихся лаконизмом и острой выразительностью[7]. В качестве соавтора совместно с Осипом Мандельштамом работал над книгой «Шары» (Л:ГИЗ, 1926). Наиболее известная книга, проиллюстрированная Н. Лапшиным и получившая Международную премию на конкурсе художников детской книги в США: «Путешествия Марко Поло», Нью-Йорк, 1934.

Кроме книжной и станковой графики, Николай Лапшин занимался живописью, прикладным искусством, оформлял спектакли в театрах. В последние годы жизни работал над серией видов Ленинграда. Среди них — «Первый снег» (1934, ГРМ), «Переход через Неву» (1935, ГРМ)[8]. Наиболее значительным периодом работы Лапшина в станковой графике считаются серии акварелей, сделанные в промежутке между 1936 и 1941 годом.

Был женат на Вере Васильевне Спехиной (1894 — 24.1.1942, умерла в блокаду). Жил в Петербурге, на набережной Мойки, д. 64, кв. 32. В этой же коммунальной квартире жил подросток Рихард Васми, бравший у Лапшина уроки рисования.

Николай Фёдорович Лапшин умер от голода в блокадном Ленинграде, 24 февраля 1942 года[7]. В последние месяцы жизни написал воспоминания, изданные в 2005 году[9].

Творчество

Лапшин — художник Петербурга-Петрограда-Ленинграда, в этом городе он родился и прожил всю жизнь. В городских пейзажах Н. Ф. Лапшина, как это вообще свойственно петербургскому и ленинградскому искусству, рациональное — строгий профессиональный расчёт и внутренняя самодисциплина художника — всегда сопутствует эмоциональному.[10] Живописная система Лапшина строится на следующих принципах: выверенная конструктивная построенность, строгий отбор компонентов избранного мотива, и лаконизм колористического решения, с поражающей точностью попадающего в характер времени и места.[11] Принцип его работы с пейзажем — работа по представлению, позволяющая из непосредственных наблюдений натуры силой обобщающего художественного мышления добиться цельности произведения.

Именно общность этих принципов, разделяемых Лапшиным с близкими ему по духу художниками, стали основой такого явления, как ленинградская школа живописи, иногда называемой ленинградской школой пейзажной живописи: «своеобразная школа камерного пейзажа, возникшая в Ленинграде… Многочисленные традиции… оказали влияние на формирование этой школы.»[12] Большинство указанных художников объединяли их «декларированная ориентация на французскую живопись», преимущественно на А. Марке, А. Матисса, Р. Дюфи и других художников, нередко упоминается и обучение у А. Е. Карева и К. С. Петрова-Водкина, а также обучение и работа у В. В. Лебедева.

Ленинградская школа живописи объединяет круг мастеров, чьё творчество (по методу работы и по мировосприятию) имело ряд общих черт, в совокупности достаточных для того, чтобы назвать их школой, и Н. Ф. Лапшин считается в ней ключевой фигурой. Ленинградская школа живописи в известном смысле противопоставлялась живописи московских художников, связанных с традициями «Союза русских художников» и «Бубнового валета». Г. Г. Поспелов отмечает общую для ленинградских живописных школ «светоносность цвета». Л. В. Мочалов отмечает у этих художников колористическую сдержанность и акварельную прозрачность цвета, работу с тоном.

Общими характеристиками для Н. Ф. Лапшина и других художников многих исследователей характеристиками ленинградской школы считаются: простота исполнения; широта живописного приема; принципиальное использование «быстрого письма»; обязательное сохранение плоскости картины; ограничение в цвете; значимость силуэта; использование прозрачных, серебристых, и мягких тональных гамм и размытых контуров предметов; стремлении работать внутри определённых границ или « канонов»; точность отображения пропорций архитектуры; использование в живописи графических элементов.[11]

Принцип работы этих художников в избранном ими жанре пейзажа определён Г. Н. Трауготом: «Пейзаж по существу включает в себя мировоззрение эпохи».[13] Пейзаж обычно создавался по воспоминанию, иногда это был один и тот же постоянно повторяющийся мотив, часто — вид из одного и того же окна. Н. Ф. Лапшин постоянно писал пейзажи из окна своей квартиры на набережной Мойки; так же и в большинстве своём пейзажисты ленинградской школы постоянно писали вид из окна своей мастерской — А. Е. Карев, А. И. Русаков, А. С. Ведерников, а также В. В. Лебедев.[14]

Л. В. Мочалов первоначально определив ленинградскую школу живописи, как преимущественно пейзажную, неоднократно в своих статьях с 1976 по 2005 год, подчёркивает, что всё же неверно определять ленинградскую школу живописи как пейзажную, потому что художники школы работали в самых разных жанрах. Традицию ленинградской школы с конца 1940-х гг. поддержали также художники А. Д. Арефьев и Рихард Васми, испытавший прямое влияние Н. Ф. Лапшина.

Картины

• 
  Рисунок тарелки «Красная». Ок. 1923
• 
  Иллюстрация к книге «Японские народные сказки». 1936
• 
  Рабочий. Ксилография. 1928
• 
  Нева. Первый снег. 1934
• 
  Переход через Неву. 1935

См. также

• Пейзажная живопись в изобразительном искусстве Ленинграда
• Ленинградские маркисты
• Ленинградская пейзажная школа 1930–1940–е годы (книга)

Примечания

Литература

• Parygin, A., Lapšin, Nikolaj Fedorovič // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler. — Walter de Gruyter. — Band 83 — 2014. С. - 190. ISBN 978-3-11-023188-5, (на немецком).
• Сурис, Б. Д. Николай Фёдорович Лапшин // Страницы памяти : справочно-мемориальный сборник : художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокаду Ленинграда, 1941—1945 / Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургский Союз художников, Центральный выставочный зал в Санкт-Петербурге; составители: Ю. В. Басов, Л. С. Конова, главный редактор, автор примечаний Л. С. Конова. — СПб.: Петрополис, 2010. — С. 136—139. — 340 с.

• И. Галеев, А. Струкова, Л. Мочалов, Ю. Русаков. Николай Лапшин (1891-1942) / Сост. И. Галеев. — М.: Скорпион, Арт-Диваж, 2005. — 1000 экз.

• Сурис, Б. Н. Ф. Лапшин: Сто лет со дня рождения // Памятные книжные даты. 1988. — М.: Книга, 1988. — С. 263. — 288 с. — 50 000 экз.

Книги, проиллюстрированные Н. Ф. Лапшиным (избранные)

• Любавина Н. Как пропала Баба-Яга. Пг.: Сегодня, 1918
• Житков Б. Воздушный шар. М.; Л.: Гос. изд-во, 1926
• Мандельштам О. Шары. Л.: Гос. изд-во, 1926
• Полонская Е. Часы. М.; Л.: Гос. изд-во, 1927
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Который час? (Рассказы о времени). М.; Л.: Гос. изд-во, 1927. (Переизд.: 1930, 1931, 1935)
• Ильин М.(И. Я. Маршак). Солнце на столе: Рассказы об освещении. М.;Л.: Гос. изд-во, 1927. (Переизд.: 1928, 1929, 1932, 1933, 1934, 1935)
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Который час? (Рассказы о времени). М.; Л.:Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1927. (Переизд.: 1930, 1931,

1933, 1934, 1935, 1936)

• Ильин М. (И. Я. Маршак). Чёрным по белому: (Рассказы о книгах). М.;Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1928. (Переизд.: 1930,

1932, 1933, 1934, 1935; 1941)

• Беюл Н. Письма из Африки / Обраб. Н. Заболоцкого. М.; Л.: Гос. изд-во, 1928
• Вайсенберг Л. Приключения Джека Лондона. М.: Гос. изд-во, 1929
• Данько Е. Я.. Китайский секрет. М.; Л.:Гос. изд-во, 1929. (Переизд.: 1931, 1933, 1935, 1941, 1946)
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Дело о растрате: (О потерях от нерациональной организации производства). М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в

Лгр., 1929

• Ильин М. (И. Я. Маршак). Жёлтый крест. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1929
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Сто тысяч почему. М.; Л.: Гос. изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1929. (Переизд.: 1930, 1933, 1934, 1935, 1936)
• Фламмарион К. Звездная книга / Перераб. Я. И. Перельмана. М.: Гос. изд-во,1929
• Годин К. Питт Бурн / Пер. с нем. А. И. Магеровской; Обраб. А.Чумаченко. М.; Л.: Гос. изд-во, 1930
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Как автомобиль учился ходить. М.; Л.: Гос.изд-во, тип. Печатный двор в Лгр., 1930. (Обл.; Переизд.: 1931)
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Когда оживут вещи / Обл. С. Бигоса. М.; Л.: Молодая гвардия, 1930
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Фабрика будущего / Обл. С. Бигоса. М.; Л. Молодая гвардия, 1930
• Шварц Е. Карта с приключениями. М.; Л.: Гос. изд-во, 1930
• Богданович Т. Соль Вычегодская: (Строгановы). М.; Л.: Молодая гвардия,1931
• Данько Е. Деревянные актеры: Повесть. М.; Л.: Огиз; Молодая гвардия, 1931
• Миллер Я. (Н. Заболоцкий). Таинственный город. М.; Л.: ГИЗ, 1931
• Скалдин А. Колдун и учёный. М.; Л.: Молодая гвардия, 1931
• Шварц Е. Приключения В. И. Медведя. М.; Л.: Молодая гвардия, 1932
• Ilin М., Lapshin N. What time is it ? The story of clocks. London: George Routledge and sons, 1932
• Ilin M., Lapshin N.Black on White. London: George Routledge and sons, 1932
• Ilin M., Lapshin N.100 000 Whys. London: George Routledge and sons, 1932
• Константинов Н. Книга рассказывает. Л.: Детгиз, 1934. (Переизд.: 1936)
• Путешествия Марко Поло. New-York: The Limited Ed. Club, 1934
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Горы и люди: Рассказы о перестройке природы. М.; Л.: Детгиз, 1934. (Переизд.: 1935, 1936, 1937)
• Бэрд Р. Снова в Антарктике: (Вторая антарктическая экспедиция) / Пер.с англ.; Под ред. В. Ю. Возе. Л.: Изд-во Главсевморпути, 1935.(Переизд.: 1937)
• Бронштейн М. Солнечное вещество. Л.: Дет. изд-во ЦК ВЛКСМ, 1936.Ильин М. (И. Я. Маршак). Рассказы о вещах. М.; Л.: Дет. изд-во ЦК ВЛКСМ, 1936. (Переизд.: 1940, 1946, 1968)
• Константинов Н. Карта рассказывает. М.; Л.: Дет. изд-во ЦК ВЛКСМ, 1936
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Рассказы о вещах. М.; Л.: Дет. изд-во ЦК ВЛКСМ, 1936. (Переизд.: 1940, 1946, 1968)
• Японские народные сказки / Пер. и обраб. Н. Фельдман; Под общ. ред. С. Маршака. М.; Л.: Детгиз, 1936. (Переизд.: 1965)
• Свешников М. Тайны стекла. Л.: Лениздат, 1940
• Ильин М. (И. Я. Маршак). Сто тысяч почему. Путешествие по комнате. Который час? Рассказы о времени. Чёрным по белому. Рассказы о книгах. Л.: Дет. лит., Ленингр. отд-ние, 1989

Источники

• Н. Ф. Лапшин Автобиография. Записи сделанные 1-21 ноября 1941 г. См. Николай Лапшин (1891—1942). М.: Скорпион. 2005. С.168- 222.
• Стенограмма собрания художников. 1930- е гг. ОР ГРМ. Секция рукописей. Ф. 150, ед.хр. 37, л. 10)
• Н. Ф. Лапшин Рукопись об Алексее Александровиче Успенском. Ноябрь 1941. ОР ГРМ, Ф. 177, ед.хр. 1, л. 28.
• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. — Л: Художник РСФСР, 1976. — с.21.
• Мочалов Л. В. Гармоническое единение с миром // Творчество. 1979. № 9.
• Мочалов Л. В. Некоторые проблемы развития ленинградского искусства // Изобразительное искусство Ленинграда. Выставка произведений ленинградских художников. Москва. Ноябрь 1976 — январь 1977. Л., 1981.
• Лапшин Н. Ф. Быть чутким к цвету, форме, к восприятию целого, что даёт художник.. // Художники детской книги о себе и своём искусстве: Статьи, рассказы, заметки, выступления / Сост., запись, коммент. В. Глоцера. — М.: Книга, 1987. C. 121—130
• Живопись 20-30-х годов. СПб, Художник РСФСР. 1991. С. 123.
• Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея. СПб, 1998. С. 134—135, и по указ.
• Николай Лапшин (1891—1942). Тексты: Л. Мочалов, А. Струкова, Ю. Русаков. М.: Скорпион. 2005.
• Шишмарёва Т. В. «…Написала о своих друзьях». Публикация, предисловие и примечания З. Курбатовой // Наше наследие, № 92. М.: 2009. С. 106—121.
• Сурис Б. Д. Николай Фёдорович Лапшин//Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. Художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокаду Ленинграда. СПб, 2010. С. 136—139.
• А. И. Струкова Ленинградская пейзажная школа. 1930-е-первая половина 1940-х. М.: Галарт, 2011.

Ссылки

• Лапшин Николай Фёдорович (неопр.). РГАЛИ. Дата обращения: 14 июня 2015.

На других языках

---

[de] Nikolai Fjodorowitsch Lapschin

Nikolai Fjodorowitsch Lapschin (russisch Николай Фёдорович Лапшин; * um 1888 in Sankt Petersburg; † 24. Februar 1942 in Leningrad) war ein russischer Künstler. Er wirkte unter anderem als Maler, Grafiker, Buchgestalter, Illustrator und Dekorationskünstler. Lapschin ist ein Vertreter der Leningrader Schule der Landschaftsmalerei und gehört der Bewegung des Futurismus an.

---

- [ru] Лапшин, Николай Фёдорович

---

---