art.wikisort.org - Создатель

Search / Calendar

Влади́мир Васи́льевич Ле́бедев (14 [26] мая 1891 — 21 ноября 1967) — русский и советский живописец, график, признанный мастер плаката, книжной и журнальной иллюстрации, основатель ленинградской школы книжной графики. Народный художник РСФСР (1966), член-корреспондент Академии художеств СССР (1967).

Владимир Лебедев
Имя при рождении Владимир Васильевич Лебедев
Дата рождения 14 (26) мая 1891 или 14 мая 1891(1891-05-14)[1]
Место рождения
Дата смерти 1967(1967)
Место смерти Ленинград, СССР
Страна
  •  Российская империя
  •  РСФСР
  •  СССР
Награды
Звания
 Медиафайлы на Викискладе

Биография


Родился в Петербурге в семье механика. Окончил Петровское коммерческое училище. Первоначальное художественное образование получил в частной студии А. И. Титова (1909) и мастерской батальной живописи Ф. А. Рубо (1910—1911). В 1912—1914 годах учился в частной художественной школе М. Д. Бернштейна. С 1910 года — участник художественных выставок.

В 1918—1921 годах преподавал в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских. Состоял в обществах «Союз молодёжи» (с 1913 года), «Объединение новых течений в искусстве» (в 1922—1923 годах), «Четыре искусства» (с 1928 года); принимал участие в их выставках.

В 1917—1918 годах работал как политический карикатурист, сотрудничал с сатирическими журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон»; создал множество политических карикатур. В 1918—1921 годах — профессор ВХУТЕМАСа в Петрограде[3]. В 1919—1920 годах вместе с В. И. Козлинским работал над серией плакатов «Петроградские окна РОСТА» для Российского Телеграфного Агентства. Создал новый стиль агитационного плаката, предназначенного для размещения на заводах, в клубах, в витринах магазинов и на агитационных пароходах.

На протяжении всей жизни работал как художник детской книги. Работа в издательстве и работа над книгой не помешали В. В. Лебедеву осуществить себя в живописи и создать ряд выдающихся живописных работ. Работал в книжной графике с 1918 по 1967 год.

Первые книги с его рисунками вышли в издательстве «Радуга»[4].

В 1924—1933 годах В. В. Лебедев возглавлял художественную редакцию детского отдела Госиздата.

В 1936 году в прессе появились статьи о творчестве Лебедева[5], где его работе была дана самая уничижительная оценка; статьи могли спровоцировать гонения, последствия которых для художника могли быть самыми худшими; эти события сильно повлияли на художника и надломили его. Критики[6] считают, что лучшие работы Лебедева созданы им до этого перелома.

В 1941—1950 годах Лебедев жил в Москве, где сотрудничал с «Окнами ТАСС».

В 1950 году вернулся в Ленинград. Продолжил работу в книжной графике. Среди его послевоенных книг лучшими считаются «Откуда стол пришел?» (1946) и «Разноцветная книга» (1947) С. Я. Маршака, «Три медведя» Л. Н. Толстого (1948).

В 1950—60-е годы Лебедев жил замкнуто, виделся лишь с несколькими друзьями и почти не появлялся публично.


Награды и звания


Похоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга.

На Симеоновской улице в Санкт-Петербурге (с 1923 года — ул. Белинского), на доме № 11, где жил Лебедев с 1922 г. по 1967 г., в настоящее время помещена мемориальная доска.


Детская книга


Образцом художественной формы новой детской книги критики считают литографированные книги русских футуристов 1910-х годов. Авторы этих книг отказались от типографского набора и применили литографскую технику, общую для текста и иллюстраций. Русская литографированная книга — уникальное явление в книжном искусстве XX века, не имеющее аналогов на Западе. Художники — М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, О. В. Розанова, П. Н. Филонов — опирались в своих литографированных книгах на традицию древнерусских рукописных книг и на народный лубок.

Детские литографированные книги выпускала в Петрограде в 1918—1919 годах книгопечатная артель «Сегодня».[7], с которой сотрудничали художники В. М. Ермолаева[8] и Н. Ф. Лапшин.

Значительная роль в создании детской книги 1920-х годов принадлежит частному издательству «Радуга», возглавляемому известным в своё время журналистом Л. М. Клячко. Он привлёк в издательство поэтов К. И. Чуковского и С. Я. Маршака, не писавшего до этого стихов для детей. С издательством «Радуга» сотрудничали, в основном, художники, близкие кругу «Мира искусства»: С. Чехонин, Н. Кузьмин, Ю. Анненков, М. Добужинский, В. Конашевич, Б. Кустодиев, Е. Кругликова, М. Цехановский.

Именно в издательстве «Радуга» вышла первая «новая» книга — «Слонёнок» Р. Киплинга, переведённый К. Чуковским с иллюстрациями В. В. Лебедева. Эта скромная книга была высоко оценена Н. Н. Пуниным.[9]

В 1924 году в Петрограде, в издательстве Госиздат был создан Детский отдел. Он разместился в доме компании «Зингер» на Невском пр., д. 28 Детский отдел возглавили два редактора, литературный и художественный: С. Я. Маршак и В. В. Лебедев. Вдвоём они поставили перед собой целью создание принципиально новой детской художественной книги. За годы их работы в издательстве появилось новая детская книга, имеющая совершенно другую форму и другое назначение, чем детская книга XIX века. В сентябре 1933 года на базе этого отдела и детского сектора издательства «Молодая гвардия» было создано издательство ДЕТГИЗ, (Детское Государственное Издательство); его редакторами также стали С. Я. Маршак и В. В. Лебедев.

С. Я. Маршак привлёк к сотрудничеству в новом издательстве таких писателей и поэтов, как Александр Введенский, Даниил Хармс[10], Николай Олейников, Корней Чуковский, Л. Пантелеев, Борис Житков, Евгений Шварц[11], Виталий Бианки, Елена Данько-Олексанко, Николай Тихонов, Михаил Зощенко, Ольга Берггольц, Вениамин Каверин и другие.

Особой заслугой писателей и художников было также создание нового литературного жанра — «познавательных» книг для детей.


Художники детской книги


Уникальной особенностью эпохи конца 1920—30-х годов было то, что многие художники русского авангарда в это время искали возможности зарабатывать вне своей основной, живописной работы, и охотно шли в издательство работать с Лебедевым. Все без исключения замечательные мастера книги были крупными живописцами или графиками, которые сумели внести достижения своей собственной живописи и рисунка в русло книжной специфики.

Как редактор и как художник, Лебедев внёс огромный вклад в разработку художественной конструкции детской книги, в композиционные и изобразительные приёмы и средства, и поддержал совершенно новое отношение к самому содержанию детской книги. В число наиболее известных книг, проиллюстрированных В. Лебедевым, входят, прежде всего, книги написанные поэтом Самуилом Маршаком: «Цирк», «Мороженое», «Сказка о глупом мышонке», «Усатый полосатый», «Разноцветная книга», «Двенадцать месяцев», «Багаж».

Единственное условие, которое ставил Лебедев-редактор, — это то, чтобы книга была единым, цельным и конструктивно решённым организмом. «Сейчас над книгой работают все художники, способные работать в книге, то есть создавать чёткие и убедительные образы», — утверждал Лебедев.[12]

Вокруг Лебедева объединялись художники не просто разные, но даже противоположные, порой не имеющие между собой ничего общего. У Лебедева работали, помимо тех, кто разделял его собственные принципы конструктивной графики, также и художники школы П. Н. Филонова, художники, учившиеся у К. С. Малевича, художники «свободного рисунка», группировавшиеся вокруг Петра Соколова[13]. В Детгизе над иллюстрациями трудились Владимир Татлин, Александр Самохвалов, Эдуард Будогоский[14], Генрих Левин[15], Николай Радлов[16], Виктор Замирайло, Лев Юдин[17], Владимир Стерлигов[18], Эдуард Криммер, Елена Сафонова, Алиса Порет, Татьяна Глебова, Павел Кондратьев, Константин Рудаков, Александра Якобсон[19] и Миней Кукс,[20] Сергей Мочалов[21], Владимир Тамби, Павел Басманов, Юрий Сырнев, Евгения Эвенбах.[22]

Из художников прежнего круга, близким к «Миру искусства» в его исторической эволюции, Лебедев сотрудничал с Владимиром Конашевичем и Дмитрием Митрохиным.

Веру Ермолаеву, Николая Лапшина и Николая Тырсу Лебедев считал своими соратниками[23].


Школа Лебедева


В двадцатые-тридцатые годы В. В. Лебедев, к тому времени уже высоко профессиональный художник, создал собственную, «лебедевскую школу». У него начинали работу в книжной графике многие молодые художники, среди них — такие талантливые живописцы как Алексей Пахомов, Юрий Васнецов, талантливые графики Евгений Чарушин, Валентин Курдов[24], к числу его учеников принадлежали художницы Евгения Эвенбах, Мария Бутрова, Татьяна Шишмарёва[25]. В. В. Лебедев привносил немало своего в работы своих учеников, иной раз переделывая их рисунки.[26]

«Все эти мастера, много работавшие не только в графике, но и в станковой живописи, называли свой творческий метод „живописным реализмом“, понимая под этим термином искусство обращения к реальной окружающей действительности, именно из неё черпая свои темы и образы… опирающееся не только на традицию критического реализма 19 века, а широко использующее опыт и достижения всей новой и новейшей художественной культуры как русской, так и западноевропейской… Можно было бы назвать „графическим реализмом“ творческое течение, сформировавшееся тогда в среде мастеров детской иллюстрированной книги, работавших под руководством В. В. Лебедева, Н. А. Тырсы и Н. Ф. Лапшина в художественной редакции детского отделения Госиздата».[27]

Эстетика «графического реализма» складывалась не только из системы художественных приёмов. Можно охарактеризовать его и как настоящее творческое течение, ввиду имеющихся согласованных творческих принципов. Оно объединяло многих художников, включённых в процесс становления и развития детской книги в ленинградской графике 1920—1930-х годов.


Творчество


Для большинства книг Лебедева его плакаты для «Окон РОСТА» были истоком и творческим импульсом. «Художник видел плакат как искусство большой формы, лаконичного художественного языка, строгой конструктивности и пластической простоты изобразительных элементов, приводящих к впечатлению монументальности». Гравируя плакаты и раскрашивая их от руки, Лебедев отталкивался от традиций русского народного лубка; но при этом он сразу отверг всякую стилизацию и подделку под лубок. Связь с лубком осталась, но как «связь преемственности или органического роста». В работе Лебедева «сплавились новая форма и старая художественная традиция».[28] Найденный художником лаконичный, геометрически обобщённый рисунок был им перенесён и в детскую книгу, кроме того, «он первый среди художников детской книги использовал шрифт как средство выразительности.»[29]

Книги Лебедева — «одна из вершин „Детгиза“», высшее выражение ясности художественного мышления, пластической строгости и немногословности, приводящей к максимальной образной выразительности".

Стиль Лебедева был преемственным, он опирался на супрематические работы К. С. Малевича. «Малевич сыграл огромную роль в творчестве Лебедева. Потому что и лебедевские „окна“ РОСТА, и, главное, лебедевская книга находились под огромным влиянием Малевича. Он внёс только своё очень острое рисование. До того, как он увидел малевичевские рисунки — схематичные вещи — Лебедев был просто хорошим рисовальщиком-карикатуристом. Но никакой плоскости у него не было…Шрифт в книге, по сути, всегда плоский. Взятая у Малевича идея, что можно сделать и плоский рисунок, Лебедева навсегда восхитила. Свою первую книжечку „Слонёнок“ он так и сделал. В сочетании с острым рисованием это получилось у него здорово…и Лебедев начал работу в книге, сначала в издательстве „Радуга“, потом в „Детгизе“. Лебедев целиком использовал приём Малевича, его творческую выдумку. От себя он внёс тонкий цвет. Но без Малевича, сам, он не мог бы никогда сделать того, что он сделал в книге.»


Живопись и графика


В 1920-30-е годы Лебедев создал множество станковых графических работ, ставших классикой ленинградского искусства графики того времени.

Серии на «бытовые» темы: «Прачки» (1920—1925, гуаши, аппликации), серия из 23 рисунков «Панель революции» (1922, тушь), называемая также «Улица революции», и серии «НЭП» и «Новый быт» (середина 1920-х годов). Серии рисунков карандашом и тушью: «Натурщицы», «Балерины», «Акробатки». Живописные работы: ранний период — «Натюрморт с палитрой» (1919), «Кофейник, ложка, кружка» (1920), «Пила и доска» (1920), «Рабочий у наковальни» (1920—1921), серия «Контррельефы» (1920—1921), в том числе «Подбор материалов: железо, дерево, картон» (1921).

Живопись Лебедева в 1920-е годы определялась во многом его дружбой с Иваном Пуни, а позже — дружбой с Н. Ф. Лапшиным и Н. А. Тырсой, составлявшими для него художественную среду, необходимую для каждого художника. Лапшин и Тырса увлекались французским искусством; также и Лебедев был увлечен Сёра, Пикассо, позже Ренуаром и Мане.

В начале 1930-х годов написаны серии «Натюрморты с гитарой» (1930—1932), в том числе «Красная гитара и палитра» (1930) и «Фрукты в корзине» (1930—1931). «Каждый из этих натюрмортов — маленький мир, живой своей конкретностью, то смешной, то лиричный, то с лёгким оттенком весёлой иронии. Натюрморт с гитарой, лимонами и раковинами может служить образцом блестяще проведённой работы по организации живописного пространства. Цвет и его кладка, а не воздушная или линейная перспектива, строит пространственные колебания предметов на пределах очень узкого, как бы зажатого между двумя параллельными плоскостями расстояния — ощущение, близкое вывеске. Материальное ощущение вещи здесь проведено с максимальной напряжённостью, кладка цвета проведена с большим богатством и разнообразием приёмов» (Вера Аникиева).[32]

С конца 1920-х гг. и до 1957 года художник создал много женских портретов, в том числе «Портрет артистки Н. С. Надеждиной» (1927), «Девушка с кувшином» (1928), «Натурщица с мандолиной» (Мальвина Штерн; 1927), портрет художницы Нины Носкович (1934, известен также как портрет Нины Лекаренко).

На одной из наиболее известных живописных работ Лебедева «Женщина с гитарой» (1930) изображена натурщица Елена (Лёля) Николаева.[33]. Е. Г. Николаева долгое время была предметом увлечения В. В. Лебедева, как и художница О. Н. Гильдебрандт-Арбенина.

В 1933 году написана серия «иронических» портретов, называемая «Физкультурницы» или «Девушки с букетами»[34].

В числе других работ Лебедева 1930-х годов — портрет художницы Татьяны Шишмарёвой (1935), портрет скульптора Сарры Лебедевой (1936), «Краснофлотец» (1937), «Турецкие борцы» (1937), портреты писательницы Сусанны Георгиевской (1937). После войны Лебедев писал немного, из его поздних работ можно назвать портрет Ады Сергеевны Лазо (1954) и портрет молодой девушки в платке (1957).


Семья


Первая жена — Сарра Дмитриевна Лебедева, урожд. Дармолатова (1892, СПб — 7 марта 1967, Москва), выдающийся советский скульптор и портретист, работала в монументальной и мемориальной скульптуре. Член-корреспондент Академии Художеств СССР. Познакомилась с В. В. Лебедевым в 1912—1914 годах в частной художественной школе М. Д. Бернштейна. После развода с В. В. Лебедевым в 1925 году продолжала поддерживать с ним дружеские отношения на протяжении всей жизни.

Вторая жена — Надежда Сергеевна Надеждина (урожд. Бруштейн; 1904, Вильно — 1979, Москва). Дочь писательницы А. Я. Бруштейн. Балерина, ученица А. Я. Вагановой; солистка Большого театра. Известный советский балетмейстер, народная артистка СССР, награждена орденом Ленина. В 1948 году создала танец «Берёзка», ставший открытием в сценическом воплощении русского народного танца, положивший основу новому хореографическому стилю. Создала ансамбль «Берёзка», с 2000 года носящий её имя. Н. С. Надеждина послужила моделью для графической серии В. В. Лебедева «Танцовщица» (1927).

В 1940 году Лебедев женился в третий и последний раз на Аде Сергеевне Лазо (1919, Владивосток — 1993, Москва). Филолог, писательница, редактор Детгиза. Дочь известного военного и политического деятеля С. Г. Лазо. Подготовила книгу о своём отце: «Лазо С. Дневники и письма» (Владивосток, 1959.)[35][36].


Книжные иллюстрации (избранные издания)



Выставки


2013

«Книжно-журнальная и станковая графика», открытый клуб, Москва

2017

"Женский образ. Право на личное" Шоу-пространство «Ленинград-Центр», Санкт-Петербург


Источники



Примечания


  1. Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. Лебедев Владимир Васильевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  3. Выставка произведений членов Академии художеств СССР. К 25-летию преобразования Всероссийской Академии художеств в Академию художеств СССР. Живопись. Скульптура. Графика: Каталог. — М. : Искусство, 1973. — С. 191.
  4. См.: Кузнецова Г. У истоков советской детской книги / Детская литература. — 1976. — № 7. — С. 70—73; Сурис Б. Вокруг « Радуги». / Детская литература. — 1989. — 35. — С. 65—66; http://fantlab.ru/publisher2676 Архивная копия от 12 декабря 2013 на Wayback Machine /
  5. «Мазня вместо рисунков. Формалистическим выкрутасам не место в детской книге» // «Комсомольская правда». — 15 февраля 1936. № 37
    «О художниках-пачкунах» // «Правда». — 1 марта 1936. № 60.
  6. Всеволод Николаевич Петров, см. его работы о В. В. Лебедеве.
  7. Е. Ф. Ковтун. «Артель художников „Сегодня“». Журнал «Детская литература», № 4, 1968. С. 44.
  8. Вера Ермолаева. Каталог выставки. Составители и авторы текстов: А. Заинчковская, И.Галеев. М.: «Скорпион». 2009. С. 19-22, 54-61.
  9. Пунин Н.. «Слоненок» // «Жизнь искусства». — 1922. № 15.
  10. Стихи и прозу Д. И. Хармса для детей в эти годы иллюстрировали Ю. Васнецов, В. Лебедев, Т. Глебова, В. Замирайло, В. Ермолаева, В. Конашевич, А. Порет, К. Рудаков, Е. Сафонова, Н. Тырса, А. Успенский. Е. Эвенбах, В. Стерлигов, Б. Малаховский, Н. Радлов, Л. Юдин и другие художники.
  11. Евгений Шварц. «Печатный двор» (недоступная ссылка). Дата обращения: 5 марта 2012. Архивировано 19 октября 2013 года.
  12. Лебедев В. «О рисунках для детей». / «Художники детской книги о себе и своём искусстве: статьи, рассказы, заметки, выступления» /Сост. В. Глоцер. — М.: «Книга», 1987. C. 132
  13. Соколов, Пётр Иванович (1892—1937), график, театральный художник. Был репрессирован, погиб в лагере. См. Стерлигов В. «Воспоминания о П. И. Соколове». / «Experiment/Эксперимент: Журнал русской культуры». № 16: «Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда». В 2 ч. / LA (USA), 2010. Ч. 1. С. 281—293.
  14. Будогоский Э. А. «Мой путь». / «Художники детской книги о себе и своём искусстве: статьи, рассказы, заметки, выступления» / Сост. В. Глоцер. — М.: «Книга», 1987. C. 17—32.
  15. См. «Художники детской книги о себе и своём искусстве: статьи, рассказы, заметки, выступления» / Сост. В. Глоцер. — М.: «Книга», 1987. C. 28.
  16. Радлов Николай. «Рисунок в детском журнале». Там же, С. 217—226.
  17. Юдин, Лев Александрович (1903—1941) — живописец, график, ученик К. С. Малевича. См. Карасик И. Н. «Лев Александрович Юдин». / «В круге Малевича». СПб. 2000. С.221—233
    Карасик И. Н. «Л. А. Юдин». / «Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник». СПб, 2010, С. 238 311
  18. Воспоминания В. В. Стерлигова о Лебедеве см. «Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда». В 2 ч. LA (USA), 2010. С. по указ.
  19. Якобсон, Александра Николаевна (1903—1966). Училась в Иркутске, окончила ВХУМЕМАС по классу К. П. Петрова-Водкина. Книжный график.
  20. Кукс, Миней Ильич (1901—1979), учился в Иркутске, окончил ВХУТЕМАС- ВХУТЕИН у К. П. Петрова-Водкина, позже входил в руководимый П. Н. Филоновым коллектив МАИ. Книжная иллюстрация: Обручев В. Земля Санникова / Пер., ил. М. Кукса и А. Якобсон. Л.; М.:Онти, 1935. (1936); Забавные сказки / Сост. и обраб. И. Карнаухова; Рис. А. Якобсон и М.Кукса. М., Л.: Детгиз, 1944; Русские поэты: Сборник стихов / Сост. Е. Привалова; Рис.: М. Кукс, А.Якобсон. М.; Л.: Детгиз, 1948; Мамин-Сибиряк Д. В горах. М.: Детгиз, 1950; Толстой Л. Н. Сказки. М.; Л.: Детгиз, 1951; Серафимович А. Рассказы. М.; Л.: Детгиз, 1952; Бианки В. Егоркины заботы. М.: Детгиз, 1953; Бианки В. Оранжевое горлышко. Л.: Лениздат, 1954; Бианки В. Зоопарк. Л.: Детгиз, 1956; Бианки В. Повести и рассказы / Рис. А. Карасика, Н. Кострова, М.Кукса, В. Курдова, И. Ризнича, Е. Чарушина. Л.: Детская литература,1956; Лесные дорожки: Русские писатели-классики о лесе. М.; Л.: Детская литература, 1960; Ламакин В. Загадки Байкала. Л.: Детская литература, 1963;Жуковский В. А. Летний вечер: Стихи. Л.: Детгиз, 1959. (1972, 1981, 1985)
  21. Сергей Михайлович Мочалов (1902—1957) — гравер, график. Автор многочисленных иллюстраций, серий гравюр.
  22. Эвенбах, Евгения Константиновна(1889—1981), с 1918 г. училась в Академии художеств у К. С. Петрова-Водкина. С 1923 г. илдюстрировала детскую книгу. В числе оформленных ею книг- «Фарфоровая чашечка» Елены Данько , 1925; «На реке» Александра Введенского, 1928, «Рынок» Евгения Шварца, 1926 и другие книги.
  23. «Лебедев влиял непосредственно и конкретно: ученики повторяли его приёмы, пользовались его находками, развивали и видоизменяли его метод… Отзвуки манеры этого замечательного мастера особенно очевидны в раннем творчестве его многочисленных учеников. Воздействие Тырсы менее легко различить: оно сказывалось не столько на стиле творчества, сколько на принципах понимания действительности и отношения к натуре… шло отнюдь не вразрез с влиянием Лебедева. Лебедев учил, Тырса развивал и воспитывал; Лебедев давал молодым художникам основы профессиональной культуры, Тырса помогал их самоопределению в искусстве». В. Н. Петров. «Из „Книги воспоминаний“». «Панорама искусств», № 3, М. 1980. С. 141.
  24. Курдов В. «О моих книжках». // «Художники детской книги о себе и своём искусстве: статьи, рассказы, заметки, выступления» / Сост. В. Глоцер. — М.: «Книга», 1987. C. 103—120
    «Встреча с Лебедевым. Чему учил Лебедев? Похороны Владимира Васильевича Лебедева» // Курдов В. И. «Памятные дни и годы. Записки художника». — СПб.: «Арсис», 1994. С. 56-67. См. также http://bibliogid.ru/articles/1536 Архивная копия от 21 июля 2013 на Wayback Machine
  25. Шишмарёва Т. В. «..Написала о своих друзьях». Публикация, предисловие и комментарий Зинаиды Курбатовой. / журнал «Наше наследие». — 2009. № 90-91. С. 106—121
  26. Как пример, можно отметить значительное участие В. В. Лебедева в работе над книгой А. Введенского «Конная Будённого» 1931 г.. Автором рисунков официально является В. Курдов.
  27. Курдов В. И. «Памятные дни и годы. Записки художника». — СПб: «Арсис», 1994. С. 201—205.
  28. Е. Ф. Ковтун. «Петроградские „окна“ РОСТА». Каталог выставки. Л. 1968. С.3.
  29. Борис Крейцер. «Издательство-школа». // журнал «Детская литература», 1968, № 4. С. 58-60
  30. Е.Ф. Ковтун. «Книжные обложки русских художников». Каталог выставки. Л. 1977. С. 12.
  31. Траугот В. «Лебедев». // «Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда». L. A., 2010. — Ч. 2. — С. 138—144.
  32. Карасик И. Н. «В. Н. Аникиева». // «Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник». СПб, 2010, С. 20.
    Вера Николаевна Аникиева (1894 (1893?)—1941), искусствовед, сотрудник Русского музея, написала текст монографии В. В. Лебедева, оставшийся неизданным.
  33. Елена Григорьевна Николаева (1903—1986), в замуж. Михайлова, поэтесса; в 1920—30-х гг. одна из самых востребованных ленинградских натурщиц. Друг и наследница художника В. Д. Замирайло.В 1925 г. Елена (Лёля) Николаева позировала Б. М. Кустодиеву для его картины «Русская Венера». О ней см. Курдов В. И. «Памятные дни и годы. Записки художника». — СПб.: «Арсис», 1994. С. 56-67. Е. Г. Николаева долгое время была предметом увлечения В. В. Лебедева, как и художница О. Н. Гильдебрандт-Арбенина. См. Ольга Гильдебрандт-Арбенина. «Девочка, катящая серсо…»: Мемуарные записи. Дневники. М.: «Молодая гвардия», 2007. С 233 и по указ.
  34. См. «Девушка в футболке с букетом». В: 1920—1930. Живопись. Государственный русский музей. М.: «Советский художник». 1988. С. 148.
  35. Лазо А. Владимир Васильевич Лебедев // «Мурзилка». — 1964. — № 5.
  36. Лазо А. Вступительная статья к подборке открыток «Иллюстрации к произведениям С. Маршака. В. Лебедев». — Л.: «Советский художник», 1966.

Сайты



На других языках


[de] Wladimir Wassiljewitsch Lebedew

Wladimir Wassiljewitsch Lebedew (russisch Владимир Васильевич Лебедев; * 14. Maijul. / 26. Mai 1891greg. in Sankt Petersburg, Russisches Kaiserreich; † 21. November 1967 in Leningrad, Sowjetunion) war ein russischer Maler und Grafiker.

[en] Vladimir Lebedev (artist)

Vladimir Vasilyevich Lebedev (Russian: Влади́мир Васи́льевич Ле́бедев; 26 May 1891 – 21 November 1967) was part of the Russian avant-garde: A painter, a political cartoonist and a poster artist, with an experimental style influenced by Russian folk art, lubki, futurism, constructivism, suprematism, productionism and cubism.[1][2][3] A pioneer in the field of children's illustration, he would later acknowledge his role in inventing a new illustrative style, created in the "language of cubism."[3]

[fr] Vladimir Vassilievitch Lebedev

Vladimir Vassilievitch Lebedev (russe : Влади́мир Васи́льевич Ле́бедев) , né le 14 mai 1891 (calendrier julien) 26 mai 1891 (calendrier grégorien) à Saint-Pétersbourg et mort le 21 novembre 1967 dans la même ville, est un peintre et graphiste soviétique. Il devient célèbre pour ses illustrations exceptionnelles des poèmes de l'éminent poète et traducteur Samuil Marshak, tels que Circus, Ice Cream, Tale About a Foolish Mouse, Moustached and Striped, Book of Many Colors, Twelve Month et Luggage.
- [ru] Лебедев, Владимир Васильевич



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии