Жоа́н Миро́-и-Ферра́ (под влиянием испанского языка пишется также Хоан и Хуан; кат. Joan Miró i Ferrà, 20 апреля 1893, Барселона — 25 декабря 1983, Пальма-де-Мальорка) — каталонский (испанский) художник, скульптор и график. Направление его творчества — абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму, работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы.

Жоан Миро
Joan Miró i Ferrà
Жоан Миро. 1935. Фотография К.Ван Вехтен
Псевдонимы	Miro, Joan
Дата рождения	20 апреля 1893(1893-04-20)[1][2][3][…]
Место рождения	Барселона, Испания
Дата смерти	25 декабря 1983(1983-12-25)[3][4][5][…] (90 лет)
Место смерти	Пальма-де-Мальорка
Гражданство	Испания
Жанр	художник, скульптор, керамист, график
Учёба	Cercle Artístic de Sant Lluc[d]
Стиль	абстракционизм, сюрреализм
Награды	почётный доктор Университета Мурсии[d] (1983) почётный доктор Барселонского университета[d] (2 октября 1979) почётный доктор Гарвардского университета[d] (1968) премия Фельтринелли (1978)
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Биография и творчество

Жоан Миро родился в Барселоне в 1893 году. В 1900 году Миро поступил в частную школу, где посещал, помимо прочего, уроки рисования. В 1907 году поступил в Школу изящных искусств Ла Лонха к Модесту Урхелю, а в 1910 году окончил бухгалтерские курсы в коммерческой школе Барселоны. Годом позже художник заболел, лечился на родительской ферме в Монт-роч-дель-Камп. С 1912—1915 годах учился в частной художественной школе Франсиско Гали в Барселоне, в этом же году пишет первые картины.

После учёбы Жоана Миро забрали на шестимесячную военную службу. В 1917 году состоялась первая персональная выставка художника[6].

В 1920 году Миро приезжает в Париж, знакомится с Пикассо и другими художниками. В 1921 году художник работал над картиной «Ферма», купленной Эрнестом Хемингуэем. В 1928 году художник посещает Голландию, создаёт серию «Голландские интерьеры». В 1929 году Жоан Миро вступает в брак с уроженкой острова Майорка Пилар Хункоса Иглесиас. В 1930 году у художника рождается дочь Мария. В 1933 году в Барселоне проходит выставка коллажей Миро. В период гражданской войны (1936—1939) Миро живёт на своей ферме[6].

В 1937 году переехал в Париж, скрываясь от фашизма. В Париже Миро живёт в маленькой дешёвой гостинице, пишет картину «Натюрморт со старым ботинком», рисует афишу «Помогите Испании!», призывая весь мир к борьбе с фашизмом. Во время Второй мировой войны Миро переезжает в Варанживиль, маленькую деревню на побережье Нормандии. В 1947 году Миро получает заказ на роспись стен ресторана «Ле Гурме» и террасы гостиницы «Хилтон» в Цинциннати. В 1948 году — Миро возвращается в Париж.

В 1950 году Миро пишет фреску для Гарвардского университета, а в 1955 году расписывает стены парижского отделения ЮНЕСКО произведениями «Стена солнца и стена луны». В 1975 году в Барселоне основан Фонд Жоана Миро[6].

Похоронен на Монжуикском кладбище (кат. Cementiri de Montjuïc) в Барселоне.

Творчество

На раннем этапе творчества, в 1915—1917 годах, в произведениях Миро наблюдается влияние французских художников-фовистов. Это относится к таким картинам как «Прадес, деревня» и «Портрет Энрика Кристофола Рикарта^[es]» (оба — 1917). 1918 год ознаменовал начало периода «поэтического реализма» в творчестве Миро. Летом этого года художник в Монт-роч-дель-Камп создал пейзажи («Огород с ослом», «Колея»), которые отличаются одновременно глубиной перспективы и обилием тщательно проработанных деталей[7].

После того как Миро в 1920 году перебрался в Париж, в его творчестве быстро обозначился переход от простого отражения действительности к её условно-знаковой передаче. В его новых работах «среда обитания» человека ограничивается лишь неглубоким передним планом, а дальше, согласно определению искусствоведа В. А. Крючковой, начинается «бездна витальных энергий, творящих мириады биоформ». К этому периоду относятся полотна «Ферма» (1921—1922), «Вспаханное поле» и «Каталонский пейзаж», или «Охотник» (обе — 1923—1924). В 1924 году произошло сближение Миро с сюрреалистами (Бретон, Арагон, Элюар) и в 1924—1925 годах создал своё первое полотно, выдержанное в этом направлении — «Карнавал Арлекина». Картина изображает лишённых веса и постоянной формы существ, похожих на цветные тени[7].

Во второй половине 1920-х годов в произведениях Миро («Персонаж, бросающий камень в птицу», «Собака, лающая на луну», обе — 1926) вырабатывается набор устойчивых идеограмм. Это, с одной стороны, символы пространства — линия горизонта, волны, небесные светила, а с другой — «символы-посредники», функцией которых является связь между слоями бытия. В числе последних В. Крючкова перечисляет птиц, лестницу в небо, глаз, ухо, антропоморфную фигуру с распластанными по земле гигантскими стопами[7].

Во многих интервью и трудах в 1930-х, Миро хотел отказаться от обычных методов живописи, достичь формы современного выражения без соблюдения требований или эстетики этих методов. В этом десятилетии он создавал объединяющие слово и визуальный образ «картины-поэмы», из живописных линий которых вытягиваются извивающиеся по холсту надписи («Ласточка-любовь», 1934). В 1940—1941 годах была создана серия гуашей «Созвездия», которую Большая российская энциклопедия называет одной из вершин творчества Миро. По собственным словам художника, этот поэтичный цикл был создан под воздействием ночи, звёзд и музыки Баха и Моцарта. Среди известных работ, входящих в него, — «Песня соловья в полночь и утренний дождь» и «Письмена и звёзды, влюблённые в женщину»[7]. В 1950—1970-е годы источниками вдохновения для живописных работ Миро были первобытное искусство и детские рисунки. В этот период появились такие произведения как «Женщина перед солнцем» (1950) и «Каталонский крестьянин при свете луны» (1968).

С 1944 года Миро начал заниматься скульптурой и керамикой; в последней области он сотрудничал с керамистом Жоаном Гарди Артигасом. Среди известных скульптурных произведений автора — «Женщина-насекомое» (1968), «Персонаж» (1970), «Созвездие» (1971). На работы Миро в этой области оказывали влияние народная глиняная игрушка, архаичные произведения пластического искусства, источником вдохновения служили и причудливые естественные объекты. Материалом для его произведений служили тонированная бронза, майолика, расписная терракота, для них характерны тщательная фактурная проработка и богатство цветовых оттенков. С 1940-х годов Миро также обращался к монументальному искусству. Одной из ранних его работ в этом направлении было настенное панно для гостиницы «Хилтон» в Цинциннати (1947), а в 1956—1958 году он оформлял две стены комплекса штаб-квартиры^[en] ЮНЕСКО в Париже. Позже Миро создавал масштабные керамические панно для Гарвардского университета (1960—1961), Высшей школы экономических наук Санкт-Галлена (1964), Барселонского аэропорта и Стеклянного павильона Всемирной выставки^[en] в Осаке (оба — 1970). К произведениям монументального искусства, созданным Миро, относится и скульптура «Женщина и птица» в Барселоне, выполненная в 1982 году с использованием керамической мозаики[7].

Ещё одно направление творчества Миро — ассамбляж («Его величество», 1967—1968; «Улетающая девушка», 1968), в котором он приближался к стилистике поп-арта[7].

Галерея

• Работы Жоан Миро
• 
  «Мамаша Убю»
• 
  «Голова»
• 
  «Женщина»
• 
  «Пальма»
• 
  «Торс»
• 
  «Памятник женщине»
• 
  Персонаж Миро

Примечания

Литература

• Сурков В. Война и мир Жоана Миро // Русский пионер. — 2008. — № 3.
• Орлова К. В. Жоан Миро. Начало пути // Театр. Кино. Музыка. Живопись. М., РАТИ ГИТИС, 2009. С. 117—127.

Ссылки

• Сайт о Жоане Миро
• Жоан Миро
• Фонд Жоана Миро на Майорке
• https://www.moma.org/artists/4016?locale=en Работы Жоана Миро из коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства (англ.)

На других языках

[de] Joan Miró

[en] Joan Miró

[es] Joan Miró

[fr] Joan Miró

[it] Joan Miró