Василий Сергеевич Рябченко (род. 23 июля 1954, Одесса) — украинский живописец, график, фотохудожник, автор объектов и инсталляций[1]. Один из ключевых художников современного украинского искусства и Новой украинской волны[2].
Василий Сергеевич Рябченко | |
---|---|
Дата рождения | 23 июля 1954(1954-07-23) (68 лет) |
Место рождения |
|
Страна |
|
Жанр | живопись, графика, фотоискусство и инсталляция |
Учёба |
|
Стиль | неоэкспрессионизм, постмодернизм |
Премии | «Золотий перетин» (1996) |
Сайт | vasiliyryabchenko.com |
![]() |
Василий Рябченко родился 23 июля 1954 года в Одессе в семье советского художника-графика Сергея Рябченко[3].
Своё художественное образование начал в 1966 году в художественной школе, расположенной на территории Одесского художественного училища.
В 1969 году поступает в Одесское художественное училище имени М. Б. Грекова на отделение живописи.
С 1974 по 1976 — вольнослушатель в ЛВХПУ им. Мухиной в Ленинграде. По возвращении в Одессу — знакомится и дружит с Валентином Хрущём и одесскими «нонконформистами»[4].
С 1978 по 1983 годы учится в Южноукраинском государственном педагогический университете им. К. Д. Ушинского на художественно-графическом факультете, где его преподавателями были Валерий Гегамян и Зинаида Борисюк[5].
С 1987 — член Союза художников СССР, впоследствии Национального союза художников Украины[6].
В этот период возникает одесская группа художников: Сергей Лыков, Елена Некрасова, Александр Ройтбурд, Василий Рябченко. Эта группа малоизвестных в «официальной» среде Союза художников и не связанная со средой неофициальной — «нонконформистской», провела в конце 1980-х две крупные резонансные выставки «После модернизма 1» и «После модернизма 2» в пространстве государственного учреждения — Одесского художественного музея[4][7]. Тематика, сюжеты работ, их масштабные форматы положили начало нового направления в изобразительном искусстве Одессы[8]. К этому периоду относятся живописные работы: «Берег невыявленных персонажей» (1989), «Красная комната» (1988), «Жертва» (1989), «Смерть Актеона» (1989), диптих «Ловцы» (1989), «Метод искушения» (1990) и другие.
В промежутке между двумя вышеупомянутыми выставками состоялась выставка «Новые фигурации» в Одесском литературном музее, к участию в которой были привлечены молодые художники Киева[9]. Это стало началом интеграции «Одесской группы» в контекст актуального на тот период общеукраинского арт движения[10]. С этой выставкой связаны работы Рябченко: «Отказ от благодати» (1988) и «Любовь — не любовь» (1988).
Василий Рябченко одним из первых начинает работать в жанре инсталляции, первой работой этого направления стала «Качели для пеньков» для кураторского проекта Ежи Онуха «Степы Европы» (1993)[10]. В дальнейшем были созданы инсталляции «Великий Бемби» (1994), «Посвящение мадам Рекамье» (1994), «Принцесса» (1996), «Академия холода» (1998), и другие. С начала 1970-х он активно экспериментирует с фотографией[11]. Основными сюжетами сначала были непостановочные натюрморты из бытовых предметов, позже — фотофиксация импровизаций с участием предметов и человеческого тела, в компоновке которых художник использует «пустотность» и асимметрию, свойственную восточной традиции[4]. За цикл этих фотографий, объединённых в проекте «Naked Dream» (1995), получает премию и звание «Лучший художник Украины» по итогам первого всеукраинского арт-фестиваля «Золотий перетин» в 1996 году[10]. В это же году основывает творческое объединения «Арт Лаборатория»[1].
Василий Рябченко живет и работает в Одессе.
Владимир Левашов выделяет несколько периодов в творчестве Василия Рябченко. Ранние работы художника, относящиеся к 1970-м — началу 1980-х годов, отличаются синтезом «западного» и «восточного» подходов к живописи — почти «английским» аристократическим аскетизмом языка, органично перетекающим в китайский «танец кисти», сдержанность уравновешивается свободой и лёгкостью.
Во второй половине 1980-х Василий Рябченко проникается идеями трансавангарда. Но если в целом украинский трансавангард тяготел к эстетике барокко, работы Рябченко этого времени можно обозначить как «новое рококо». Для «трансавангардного» периода художника характерны программная пустотность, выверенный эстетизм, легкомысленная игривость и механистическая комбинаторика[12]. В качестве примера работ второй половины 1980-х годов — «Коты», сюжет о двух котах-соперниках. В последующем варианте, написанном в период финального обострения отношений между двумя сверхдержавами, приведших к распаду СССР, сюжет поменял свой смысловой контекст за счёт изменения размера, колорита, манеры написания и названия — «Устрашение»[4].
«Линия рококо» прослеживается и в последующих работах Рябченко, вплоть до сделанных в последнее время. Однако они становится более эмоциональными и слегка сбивчивыми, в них появляются нотки иррационализма и беспокойства. Пасторальная беспечность начинает уступать место рефлексии и нарастающему драматизму[12].
Украинский искусствовед и арт-критик Михаил Рашковецкий о Василие Рябченко[13]:
Василий Рябченко в своих произведениях является медиатором объективной пустотности по законам красоты. Причём фигуративность не умаляет, а усиливает эту интенцию. Для воплощения вакуума художник умножает изящество рокайля, стилизованность модерна и роскошь великосветского барокко на абсолютную деконструкцию мифологических смыслов.
Избранные выставки | |
---|---|
Год | Выставка |
2022 | Unfolding Landscapes / Art Centre Silkeborg Bad, Силькеборг, Дания[14] |
2020 | Strange Time / Международная выставка современного искусства в виртуальном пространстве[2] |
2017 | Салон отверженных / Музей морского флота, Одесса, Украина[15] |
2017 | Холодная вера / Invogue Gallery, Одесса, Украина[16][17] |
2016 | Дух времени / Zenko Art Foundation, Татаров, Украина[18] |
2016 | Рецепт для утопии / Институт проблем современного искусства, Киев, Украина[19] |
2016 | Лихие 90-е / Музей современного искусства Одессы, Одесса, Украина[20] |
2016 | Ergo sum. Выставка автопортретов / Галерея Дукат, Киев, Украина[21] |
2016 | Три поколения украинских художников в коллекции Татьяны и Бориса Гринёвых / ЕрмиловЦентр, Харьков, Украина[22] |
2015 | Enfant Terrible. Одесский концептуализм / Национальный художественный музей Украины, Киев, Украина[23] |
2015 | Музейное собрание. Украинское современное искусство 1985—2015 / Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина[24] |
2014 | Украинский пейзаж / Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина[25] |
2013 | Одесская школа. Традиции и актуальность / Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина[26] |
2012 | Миф. Украинское барокко / Национальный художественный музей Украины, Киев, Украина[27] |
2012 | Современные украинские художники / ЕрмиловЦентр, Харьков, Украина[28] |
2011 | Независимые / Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина |
2010 | Топ-10 современных художников Одессы / Hudpromo Gallery, Одесса, Украина[29] |
2010 | Звёздные войны / Арт-центр Александра Коробчинского, Одесса, Украина[30] |
2010 | Живопись 1960—1990-х годов из коллекции МСИ «Совиарт» / ЦСИ «Совиарт», Киев, Украина[31] |
2009 | Restart / Морской Арт-Терминал, Одесса, Украина[32] |
2009 | Новая украинская волна / Национальный художественный музей Украины, Киев, Украина[33][34] |
2008 | Современное искусство Одессы[35] / Музей современного искусства, Одесса, Украина[36] |
2008 | Юбилейная выставка к 70-летию ОООНСХУ / Центральный дом художника, Киев, Украина[37] |
2004 | Прощай, оружие / Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина[38] |
2003 | Первая коллекция / Центральный дом художника, Киев, Украина[39] |
2000 | Частичное затмение / Французский культурный центр, Белград, Югославия |
2000 | Положительная реакция / Музей Западного и Восточного искусства, Одесса, Украина |
1999 | Пинакотека / Украинский дом, Киев, Украина |
1998 | Месяц фотографии (англ. Month of photography) / Братислава, Словакия |
1998 | Вне-графики / Одесский художественный музей, Одесса, Украина |
1998 | Академия холода[40] / Одесский художественный музей, Одесса, Украина[41] |
1998 | Стороны / галерея «Карась», Киев, Украина[42] |
1998 | Two days and two nights / Фестиваль современной музыки, Одесса, Украина[43] |
1998 | Всеукраинская молодежная выставка / Центральный дом художника, Киев, Украина |
1997 | Фотосинтез / Дирекция выставок Союза Художников Украины, Киев, Украина |
1996 | Фантом опера / Театр юного зрителя, Одесса, Украина[44] |
1996 | Взгляд с вареньем / Центр Современного Искусства, Киево-Могилянская академия, Киев, Украина |
1996 | Золотий перетин / Выставка претендентов на звание «Лучший художник 1996 года», Украинский дом, Киев, Украина |
1996 | Товарный фетишизм / Украинский дом, Киев, Украина |
1996 | Naked Dream / галерея «Бланк Арт», Киев, Украина |
1996 | Семейный альбом / Центр Современного Искусства, Национальный университет «Киево-Могилянская академия», Киев, Украина |
1996 | Синтетическая художественная реклама / галерея «Карась», Киев, Украина[45] |
1996 | Батискаф-1 / Международный симпозиум / Дворец Моряков, Одесса, Украина |
1996 | Участники APT фестиваля / Музей Западного и Восточного искусства, Одесса, Украина |
1996 | Two days and two nights / Фестиваль современной музыки, Одесса, Украина[46] |
1995 | Кабинет доктора Франкенштейна / Дом учёных, Одесса, Украина[47][48] |
1995 | Анализ крови / Дирекция выставок Союза Художников, Киев, Украина |
1995 | Синдром Кандинского / Краеведческий музей, Одесса, Украина[49] |
1995 | Two days and two nights / Центр современного искусства «Тирс», Одесса, Украина |
1994 | Свободная зона / Одесский художественный музей, Одесса, Украина |
1994 | Пространство культурной революции / Украинский дом, Киев, Украина[50] |
1994 | Страшное — любовное / Центр современного искусства «Тирс», Одесса, Украина[51] |
1994 | Продолжение традиций / Одесский художественный музей, Одесса, Украина |
1994 | Lux ex tenebris / Центр современного искусства «Тирс», Одесса, Украина[52] |
1993 | Grafik aus Odessa / Муниципальная галерея, Розенхайм, Германия |
1993 | Случайная выставка / Центр современного искусства «Тирс», Одесса, Украина[53][54] |
1993 | Степи Европы / Центр Современного Искусства «Замок Уяздовский», Варшава, Польша |
1993 | Диаспора / Центральный дом художника, Москва, Россия |
1991 | Kunst aus Odessa / Galerie im Alten Rathaus, Прин-ам-Кимзе, Германия |
1991 | The Glory and Modernity of Odessa / Йокогама, Япония |
1990 | Украинская живопись XX века / Национальный Художественный Музей Украины, Киев, СССР |
1990 | Вавилон / Центральный Дворец молодежи, Москва, СССР[55] |
1990 | После модернизма — 2 / Одесский художественный музей, Одесса, СССР[56] |
1990 | Avec Cezanne, avec Van Gogh pour la montagne Sant Victore… / Марсель, Франция |
1990 | Совиарт. Три поколения украинской живописи 1960—1980 годов / Оденсе, Дания |
1990 | Совиарт. Три поколения украинской живописи 1960—1980 годов / Торгово-Промышленная палата, Киев, СССР |
1989 | После модернизма / Одесский художественный музей, Одесса, СССР[57] |
1989 | Новые фигурации / Одесский государственный литературный музей, Одесса, СССР[9] |
1988 | Всесоюзная выставка молодых художников / Манеж, Москва, СССР[58] |
1973—1989 | участник региональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных выставок |
Музеи, в которых содержатся произведения Рябченко[59].
|