art.wikisort.org - Создатель

Search / Calendar

Сергей Евгеньевич Святченко (укр. Сергій Євгенович Святченко; род. 1952) — советский, датско-украинский архитектор, художник, фотограф, куратор. Представитель Новой украинской волны.

Сергей Евгеньевич Святченко
Дата рождения 7 октября 1952(1952-10-07) (69 лет)
Место рождения
Гражданство  СССР, Дания
Жанр Концептуальное искусство коллаж
Учёба Харьковский национальный университет строительства и архитектуры
Награды Международная премия «Жёлтый карандаш» /Yellow Pencil Award 2007/ https://www.dandad.org
Сайт sviatchenko.dk
 Медиафайлы на Викискладе

Биография


Родился в семье архитектора, профессора архитектуры, члена-корреспондента Украинской Академии архитектуры Евгения Андриановича Святченко (1924—2004) и инженера Нинель Григорьевны Святченко (в девичестве Гуркина, 1926—2000).[1].

В 1975 году окончил Харьковский инженерно-строительный институт, архитектурный факультет (сейчас Харьковский национальный университет строительства и архитектуры ХНУСА). В формировании его художественного мировоззрения большую роль сыграли преподаватели: Виктор Антонов[uk], профессор, академик архитектуры, и Иосиф Кравец, профессор, преподаватель живописи и рисунка.

Сергей Святченко, 1985 г.
Сергей Святченко, 1985 г.

После работы в качестве архитектора в ряде проектных организаций в Харькове в 1986 году переехал в Киев, где окончил аспирантуру Киевского инженерно-строительного института (сейчас — Киевский национальный университет строительства и архитектуры КНУСА), написав диссертацию «Средства визуальной информации в архитектуре».[2]

В 80-х стал одним из основателей Центра современного искусства «Soviart» в Киеве и одним из главных организаторов первых украинских выставок современного искусства. Среди них такие знаковые проекты, как «Киев-Таллинн» в Киевском политехническом институте (1987), «Киев-Каунас» (1988), Первая совместная выставка советских и американских художников (1988), «21 взгляд. Молодые современные украинские художники» (1989), «Украинское малARTство (60-80г.г.)» (1990), «7+7» — первая совместная выставка советских и датских художников (1990), «Спалах. Новое поколение украинского искусства» (1990).[3]

В конце 1990 года, получив художественный грант, Святченко вместе с женой Еленой Святченко (в девичестве Филатова) переезжает на работу в Данию. C этого же года начинает участвовать в персональных и групповых выставках в Европе, Канаде и Америке. Местом постоянного проживания семьи Святченко стал город Виборг (Дания)[4].


Творчество


Святченко воплотил ряд монументальных проектов, таких как главный офис фирмы Nokia в Копенгагене, (сейчас Ольборг университет), комплекс зданий датской бизнес-школы Tredium, офисы Jyske Bank, Nykredit. Его работы находятся в коллекции Датского Королевского двора[en]

В 1986 году Святченко пригласили работать художественным редактором в киевский молодёжный журнал «Ранок» («Утро»). Он стал одним из создателей первого в Советском Союзе центра современного искусства «Совиарт[uk]» в Киеве, его первым художественным директором и куратором.

Во второй половине 80-х годов в украинском изобразительном искусстве возникло движение «Новая волна», участники которого, отвергая цензурные ограничения, утверждали своим творчеством новые эстетические принципы и доказывали право на собственный выбор художественного метода. Сергей Святченко был одним из участников этого перестроечного движения в Киеве.[5].

Член Союза датских художников и графиков (BKF).[6].

В 2007 году Сергей Святченко стал лауреатом международной премии «Желтый карандаш»/Yellow Pencil Award 2007/ Лондон (D&AD)[7].


Коллаж


Wedding architecture (Red Ball), 1985
Wedding architecture (Red Ball), 1985
«Зеркало к Зеркалу», 2008. Посвящение Андрею Тарковскому
«Зеркало к Зеркалу», 2008. Посвящение Андрею Тарковскому

Коллаж как выразительная художественная форма встречается в творчестве Святченко уже в конце 70-х — начале 80-х годов. Искусствоведы, характеризуя коллажи Святченко, пишут, что находят в них диалог между материальным и нематериальным, между реалистическим и абстрактным или сюрреалистическим. Его коллажи содержат своеобразный сплав узнаваемого и рождённого фантазией, конкретного и символического, детально сконструированного и неожиданно спонтанного. Связь между узнаваемыми элементами, с одной стороны, и загадочными потусторонними формами, с другой, создаёт особый художественный эффект и вызывает у зрителя эстетическую рефлексию и удивление.[8].

В коллажных произведениях Святченко достаточно чётко различимы две тенденции, одна из которых уходит своими корнями в Конструктивизм (искусство), а другая — в сюрреализм.[9]

Сергей Святченко признаётся, что замыслы его работ часто рождались под влиянием впечатлений от произведений классических представителей авангарда Александра Родченко (1891—1956), Эля Лисицкого (1890—1941), Казимира Малевича (1878—1935) и Густава Клуциса (1895—1938).

В основе стиля и способов художественной выразительности коллажных работ Святченко лежит вертикально-горизонтальная структура, которую можно обнаружить во многих его живописных работах, а также в коллажах и фотографиях. Его композиции создаются обычно из относительно небольшого количества элементов, представляющих собой фрагменты человеческих фигур, зданий или узнаваемых предметов, которые соединяются художником в совершенно новую скульптурную форму. Искусствоведы отмечают необычный характер техники вырезания у Святченко при создании коллажей, характеризуя её как «безжалостное отсечение». Первоначальная горизонтально-вертикальная структура дополняется затем ещё одним измерением, так что элементы конструкции оказываются помещёнными в совершенно новый контекст. Этот новый контекст создаётся за счёт двух привносимых компонентов — времени и воспоминаний.[10]

Для творчества Святченко в целом и, в первую очередь, для его коллажных работ очень важным был вдохновляющий импульс, который он получил, посмотрев впервые культовый фильм Андрея Тарковского (1932—1986) «Зеркало» в 1976 году. Поэтическая эстетика фильма, его художественный язык и символика, образное воплощение времени и пространства в кинокадрах стали для Святченко образцом художественного творчества. Есть целая серия работ «Mirror by Mirror» («Зеркало к Зеркалу», 2008), посвящённая фильму «Зеркало».[11]

Коллажи, созданные в этой серии, были выполнены на основе срезок с оригинальной плёнки фильма, полученных художником от его учителя профессора архитектуры Виктора Антонова, которому их в свою очередь передал Андрей Тарковский.

Вместе с японско-английской художницей Норико Окаку[12] Сергей Святченко создал короткометражный фильм «Зеркало к Зеркалу», посвящённый фильму «Зеркало». Совместный фильм Окаку и Святченко получил первую премию на международном фестивале в г. Лука (Италия) в 2013.[13].

Коллажи Святченко экспонировались на выставках в Дании, Германии, Италии, Австрии, Франции, Англии, Канаде, США и были опубликованы в таких журналах, как Dazed & Confused, AnOther, Kilimanjaro, Varoom, Elephant, Rojo, Viewpoint, Blueprint, DAMn, Euroman, LOFFICIEL, Stilletto, Arena, Neon, Free & Easy и многих других.[14]

Less, 2006
Less, 2006

Серия Less


Используя название книги, изданной в 2012 году в Берлине издательством Гештальтен «ВСЕ ДВИЖЕТСЯ ВЛЕВО И ВПРАВО, ЕСЛИ ТЫ ЭТОГО ЗАХОЧЕШЬ» «левой» частью его творчества являются коллажные серии. Создавая свои коллажи в частности серию Less, Святченко, по его словам, опирается на эстетические приоритеты, которые извлекаются в результате бессознательного, ассоциативного и импульсивного выбора из глубин нашей коллективной памяти с целью достижения эффекта, который он называет «эстетической удивлённостью». Понятие Less-коллаж появилось в нулевые годы, как направление в современном концептуальном коллаже и было впервые представлено Сергеем Святченко в 2004 году серией коллажей под названием Less. Less-коллаж возник как реакция на много фрагментарные, «перегруженные» композиции в классическом и в современном коллаже. Уникальность Less-коллажей Святченко и характерные отличия его образного языка состоят, во-первых, в том, что в отобранных изображениях производятся резкие и значительные отсечения, и, во-вторых, количество соединяемых в коллаже элементов сознательно минимизировано до двух или трёх. Необычно яркие цветовые задние фоны (Less-цвета) не затмевают изображений, но делают их зрительно более выпуклыми, придавая плоским изображениям подчёркнутую рельефность. Ещё одна особенность Less-коллажа состоит в том, что в нём нет ни малейшего намёка на местонахождение коллажной конструкции. Отсутствие какой-либо «географической» прикрепленности придаёт окончательную завершённость смыслу созданного изображения, где каждый из элементов вырван из реальности и безвозвратно разлучён со своими корнями.[15]


Живопись


From the series Coronation, 2015
From the series Coronation, 2015

Все живописные идеи Святченко, окончательно стилистически оформившиеся в его произведениях к концу 1990 года, называют «правой» частью его творчества по отношению к «левой», коллажной. Идея «радости и наслаждения» нашла своё воплощение в серии живописных работ, которые были созданы в конце 1990 года и были впервые показаны на выставке «Украинское малARTство (60-80 гг.)», открывшейся в 1990 году в Киеве, а потом в Фюнском художественном музее в датском городе Оденсе[16].

Центральная работа из этой серии называлась «За горами радость» (1989), которая была вдохновлена живописными работы художников-передвижников (1886—1923)[17], которые ещё в детстве произвели на Святченко сильнейшее эмоциональное и эстетическое впечатление. Магия света и красок в картинах передвижников стала источником таких чувственных вспышек в сознании Святченко, что, став художником, он захотел воссоздать этот феномен в чувственной абстрактной живописи, где свет и цвет были бы включены в другие конструкции, получили бы иное звучание, наполнялись бы другим настроением и оказывали бы новое, но такое же магическое, воздействие на зрителя.

В 1990, уже в Дании, Святченко продолжил работать в этом стиле. На первом этапе в картины этой серии включались короткие тексты, а также геральдические символы и орнаменты. В полном объёме эту серию Святченко показал на своей персональной выставке на FIAC в Париже в 1994 с галереей NORD (Denmark)[18] и продолжает работать в этом стиле до сегодняшнего дня. Слияние двух идей произошло впервые в серии коллажей «Capacity for Conjuring Illusion» («Способность искажать иллюзию»), 2013. Горизонтальные и вертикальные связи, принципы наслоений и соединение направлений «вправо» и «влево» были представлены на выставке Сергея Святченко — «YOU»(ретроспективная выставка, VIBORG KUNSTHAL, 2017). Двухтомная монография об этом этапе творчества "Everything goes right and left if you want it. The Art of Sergei Sviatchenko «(„ ВСЕ ДВИЖЕТСЯ ВЛЕВО И ВПРАВО, ЕСЛИ ТЫ ЭТОГО ЗАХОЧЕШЬ. Искусство Сергея Святченко“), включающая абстрактную живопись и коллаж, вышла в конце 2012 года, в Берлинском издательстве „Гештальтен“ (Gestalten).


Senko Studio


Senko Studio
Senko Studio

В начале 2000-х Святченко открыл в г. Виборг некоммерческое выставочное пространство, галерею Senko[19]. Название галереи — это две первые и три последние буквы имени и фамилии Sergei Sviatchenko. В выставочной деятельности галереи принимали участие художники из разных стран, способствуя созданию международного сообщества в небольшом городе Виборг с его историей, современным развитием и стремлением к новому[20].

Проектное предложение для галереи, а также эскизы и дизайн открыток, афиш и плакатов создавалось самим художником. Галерея по задумке автора должна была стать территорией эксперимента для молодых художников, работающих в различных медиа, параллельно известные дизайнеры могли показывать свои работы, созданные специально для демонстрации в Senko Studio.[21]

На протяжении 7 лет в Senko Studio состоялись 72 выставки современного искусства.[20]


Арт-проект Close Up And Private (CUAP)


Close Up And Private, 2011
Close Up And Private, 2011

В 2009 Святченко вместе со своим младшим сыном Эриком Святченко начинает работу над проектом „Приближено и лично“ (Close Up And Private)[22]. Этот проект возник после того, как Святченко познакомился с коммуникативным эффектом социальных сетей и блогов. Сайт начинался как художественный фотопроект, в центре которого находились детали мужского костюма. Для осуществления идеи были использованы белая стена студии Святченко, служившая задним фоном, и маленькая ручная фотокамера Leica. Далее производился строгий отбор отдельных предметов одежды, затем соединение их друг с другом в композиции, фотографирование, обработка результатов с целью придания им особенного специфического тона и, наконец, размещение на веб-сайте. Итальянский арт-директор Нелло Руссо (Nello Russo) создал дизайн сайта как движущийся ряд впечатлений, подобный той атмосфере, которую можно увидеть на улице Парижа, сидя в кафе с чашечкой кофе. Сразу после размещения фотографий на блоге, созданная им философия нового визуального подхода к фотографии и стилю „взорвала“ интернет и получила заслуженное признание[23].

Своими фотографиями Святченко стремился запечатлеть „визуальный язык стиля“, который для него является эстетическим кодом, легко воспринимаемым людьми в широком пространстве современной моды. Его образы не диктуют, но вдохновляют. Они действуют как некий „архетип“. Изображения в проекте „Приближено и лично“ предлагают начать диалог о том, чтобы перевести фотографию моды на другой уровень, а именно по направлению к более абстрактному осмыслению объекта, что приведёт нас от взгляда на вещи (в мире моды) как на коммерческий объект, к восприятию их как элементов новой эстетики. Главная цель работы CUAP — найти некоторый эстетический код, общий для Святченко и его зрителя, создать акт коммуникации. Код, который на подсознательном уровне доступен каждому[22].

В 2010 году под псевдонимом Сергей Нильсен (Sergey Nielsen) Святченко создал живописную версию Close Up And Private, в 2011 коллажную „Less CUAP“[24].

Проект Close Up And Private сотрудничал с такими брэндами, как Costume National, Gant Rugger, Dickies, Mismo, Jack & Jones by Premium[25], Harris Tweed, AN IVY, S.T. VALENTIN и др., создавая новые художественные интерпретации и дизайн коллекций.

Благодаря этому проекту, Святченко, достаточно широко известный в художественной среде, приобрёл популярность также среди людей, которых интересует стиль одежды. Согласно опросу, проведённому журналом „ЕUROMAN“[26], он был признан в 2010, 2014 и 2019 годах „Best Dressed Man in Denmark“[27].


Выставки



Selected solo exhibitions[28]


Group exhibition


Selected books and catalogues


Примечания


  1. Иркутская областная универсальная научная библиотека им. И. И. Молчанова-Сибирского. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 28 ноября 2021 года.
  2. On the History of the Modern Exhibition Movement in Ukraine in the late 1980s: Artist Sergey Sviatchenko as a Leader in the Formation of Avant-Garde Expositions. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 28 ноября 2021 года.
  3. Сергей Святченко: «Мы сами решали, как организовывать выставки современного искусства» " Korydor | журнал про сучасну культуру. Дата обращения: 26 апреля 2018. Архивировано 26 апреля 2018 года.
  4. «Жизнь — это коллаж»: как харьковчанин Сергей Святченко стал известным датским художником — BBC News Русская служба. Дата обращения: 27 апреля 2018. Архивировано 14 мая 2018 года.
  5. Сергей Святченко: «Мы сами решали, как организовывать выставки современного искусства» — Research Platform Online Tool. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 29 ноября 2021 года.
  6. Billedkunstnernes Forbund. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 29 ноября 2021 года.
  7. Источник. Дата обращения: 10 мая 2018. Архивировано 25 марта 2022 года.
  8. Collage Now: Sergei Sviatchenko: Design Observer. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 19 октября 2021 года.
  9. Weaving walls: textile tradition in dialogue with cityscape in Łódź — The Calvert Journal. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 29 ноября 2021 года.
  10. Sergei Sviatchenko PDF — fronoconampopvo2. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 8 октября 2021 года.
  11. At spejle sig i sin egen historie — kunsten.nu — Online magasin og kalender for billedkunst. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 8 октября 2021 года.
  12. Noriko Okaku. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 8 октября 2021 года.
  13. Lucca Film Festival e Europa Cinema. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 29 ноября 2021 года.
  14. Источник. Дата обращения: 27 апреля 2018. Архивировано 27 апреля 2018 года.
  15. A cut above: inside the spirited collage worlds of Sergei Sviatchenko — The Calvert Journal. Дата обращения: 27 апреля 2018. Архивировано 23 мая 2018 года.
  16. Доступ: Українське малARTство (60-80 рр. [XX ст.])
  17. Товарищество передвижных художественных выставок — Википедия. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 17 января 2022 года.
  18. Foire internationale d’art contemporain, 21-24 October 2021, Paris , Grand Palais Ephémère. Дата обращения: 6 сентября 2021. Архивировано 24 ноября 2021 года.
  19. Senko Studio — Sergei Sviatchenko. Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 30 октября 2020 года.
  20. Senko Studio — Sergei Sviatchenko. Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 30 октября 2020 года.
  21. Danish Collages in Senko Studio — kunsten.nu. Дата обращения: 27 апреля 2018. Архивировано 28 апреля 2018 года.
  22. Источник. Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 25 марта 2022 года.
  23. Источник. Дата обращения: 26 сентября 2021. Архивировано 21 апреля 2021 года.
  24. Sergey Nielsen : Close Up And Private : (недоступная ссылка). Дата обращения: 12 октября 2019. Архивировано 9 декабря 2018 года.
  25. Источник. Дата обращения: 3 мая 2018. Архивировано 6 августа 2016 года.
  26. Close Up And Private — CODE magazine. Дата обращения: 26 апреля 2018. Архивировано 13 мая 2021 года.
  27. Læserafstemning: Det her er Danmarks bedst klædte mand - Euroman. Дата обращения: 26 сентября 2021. Архивировано 8 октября 2021 года.
  28. Solo exhibition — Wikipedia. Дата обращения: 26 сентября 2021. Архивировано 22 октября 2021 года.

Литература



Ссылки



На других языках

[de] Serhij Swjattschenko

Serhij Swjattschenko (ukrainisch Сергій Святченко; * 1952 in Charkow) ist ein ukrainischer Künstler.

[en] Sergei Sviatchenko

Sergei Sviatchenko (born 1952) is a Danish-Ukrainian artist, photographer, curator and architect. He is a representative of the Ukrainian New Wave, that arose in Ukraine up through the 1980s. Initiator and creative director of the Less Festival of Collage,[1] Viborg and Just A Few Works.[2] He has lived in Denmark since the 1990s. Sviatchenko graduated from Kharkov National University of Construction and Architecture in 1975, and in 1986 he studied a Ph.D. at the National Academy of Visual Arts and Architecture. Sviatchenko is the son of architect Evgenij Sviatchenko (1924-2004), who was professor of architecture and a member of the National Ukrainian Academy of Fine Arts and Architecture, and engineer Ninel Sviatchenko (1926-2000). In 1975 Sergei Sviatchenko completed his architectural studies at Kharkov National University of Construction and Architecture. Sergei Sviatchenko is especially oriented towards architecture's modern expressions, among these are Constructivism and the contemporary European Bauhaus[3][circular reference] movement. From his teacher, Professor Viktor Antonov, Sviatchenko was introduced to the Russian film director Andrei Tarkovsky,[4][circular reference] and particularly his film Mirror from 1975 has left a thematic footprint in Sviatchenko's more recent collage art. After having worked as an architect for a number of architectural firms in Kharkov until 1983, Sviatchenko moved to Kiev, where he successfully graduated the master's program at Kiev National University of Construction and Architecture, having completed his Ph.D. dissertation "Means to Visual Information in Architecture". In the 1980s he was one of the founders of the Soviart Center for Contemporary Art (Soviart) in Kiev and co-organizer and curator of the first Ukrainian exhibitions of contemporary art ”Kiev-Tallinn” at Kiev Polytechnic Institute (1987), ”Kiev-Kaunas” (1988), the first joint exhibition by Soviet and American artists (1988) and curated the first Ukrainian exhibitions in Denmark: ”21 perceptions. Young Contemporary Ukrainian Artists” (1989), ”Ukrainian Art 1960-80” (1990), ”7 + 7” which was the first joint exhibition by Soviet and Danish artists (1990) and ”Flash. A New Generation of Ukrainian Art” (1990). At the end of 1990 Sviatchenko moved to Denmark with his wife Helena Sviatchenko having been awarded an art scholarship. In the same year he began to participate in solo and group exhibitions. Sviatchenko's permanent place of residence is Viborg (Denmark).

[es] Sergei Sviatchenko

Sergei Sviatchenko (*1952 en Járkov) es un artista ucraniano que vive en Dinamarca desde 1990. Tiene la educación de arquitecto y artista de la Academia de Arte y Arquitectura en Járkov de 1975, y en 1986 obtuvo el doctorado en la Escuela de Arquitectura de Kiev. El estilo de Sviatchenko es fácil de reconocer. Es una forma de expresionismo abstracto en el que cambia el motivo varias veces para hacer un motivo que pueda evocar ciertos sentimientos del espectador. Sviatchenko extiende constantemente su área de función experimentando con medios e instalaciones. El medio preferido de Sviatchenko es la pintura acrílica, pero también ha hecho instalaciones, arte de vídeo, foto y collages. A menudo ha hecho manipulaciones de fotos y paisajes donde la profundidad tiene más importancia que el mismo motivo. El collage era la razón del que una vez fue conocido en Ucrania. El arte abstracto no era bien visto en la Unión Soviética; ahí el arte debía servir como conservador del sistema político.

[fr] Sergueï Sviatchenko

Sergueï Sviatchenko, né en 1952 à Kharkov, est un artiste ukrainien qui vit au Danemark depuis 1990. En 1975, il obtient un diplôme d'architecte et d'artiste de l'Académie d’Art et d'Architecture de Kharkov, et en 1986 un doctorat à l’École d'Architecture de Kiev. Le style de Sviatchenko, forme d’expressionnisme abstrait, est facilement reconnaissable. Sviatchenko change le motif plusieurs fois pour faire un motif qui peut évoquer certains sentiments au spectateur. La profondeur de ses peintures de paysages est souvent plus importante que le motif lui-même.

[it] Serhij Svjatčenko

Serhij Svjatčenko (in ucraino: Сергій Святченко?, traslitterazione anglosassone Sergei Sviatchenko; Kharkov, 7 ottobre 1952) è un artista e pittore ucraino che abita in Danimarca dal 1990.
- [ru] Святченко, Сергей Евгеньевич


Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии