art.wikisort.org - Создатель

Search / Calendar

Бори́с Дми́триевич Григо́рьев (11 [23] июля 1886, Москва, Российская империя — 7 февраля 1939, Кань-сюр-Мер, Франция) — русский художник.

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Григорьев; Григорьев, Борис.
Борис Дмитриевич Григорьев

Б. Григорьев. Автопортрет. 1916
Дата рождения 11 (23) июля 1886
Место рождения
Дата смерти 7 февраля 1939(1939-02-07)[1] (52 года) или 8 февраля 1939(1939-02-08)[2] (52 года)
Место смерти Кань-сюр-Мер, Франция
Гражданство  Российская империя→
 Франция
Учёба
  • Гранд-Шомьер
  • Императорская Академия художеств
 Медиафайлы на Викискладе

Биография[3][4]


Борис Григорьев родился в Москве, мать его Клара фон Линденберг была шведкой. Борис был внебрачным ребёнком Дмитрия Григорьева, царскосельского мещанина, по образованию — бухгалтера, служившего управляющим Рыбинским отделением Волжско-Камского коммерческого банка. В возрасте четырёх лет был официально усыновлён и стал воспитываться в семье отца; позднее в воспоминаниях напишет, что его детство в Рыбинске из-за его полурусского-полушведского происхождения и из-за незаконнорожденности не было счастливым.

Б. Григорьев. Улица блондинок, 1917 год
Б. Григорьев. Улица блондинок, 1917 год

В 1903—1907 годах учился в Центральном Строгановском художественно-промышленном училище (класс Д. А. Щербиновского, а также у А. Е. Архипова), затем в качестве вольнослушателя посещал петербургскую Академию художеств (до 1913 года), где занимался у А. А. Киселёва и Д. Н. Кардовского.

С 1907 года жил в Петербурге, в 1909-м посетил родственников матери в Швеции, в 1913-м впервые посетил Париж, где прожил четыре месяца и создал цикл работ на темы парижской жизни.

1909 — в составе «Студии импрессионистов» — объединения молодых художников, творчески близких к футуристам, возглавляемого Н. И. Кульбиным. В новом искусстве его привлекало не разрушение видимой реальности, а обострённое восприятие мира, поэтому ему было близко творчество Ван Гога, Сезанна, фовистов, Дерена, отчасти Пикассо.

В 1909–1914 годах Григорьев побывал в Швеции, Норвегии, Австрии, Италии, Греции, Венгрии, Швейцарии, Франции.

С 1911 года рисунки его публиковались в журналах «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». В 1913 году художник провёл четыре месяца в Париже, где посещал занятия в Академии Гранд Шомьер. Париж окончательно сформировал Григорьева как виртуозного рисовальщика, свободно владеющего всем спектром выразительных возможностей линии[5]. Гибкая, аристократически-изысканная линия царит в его большом графическом цикле «Интимность» («Intimité», 1916—1918), созданном на темы парижских будней (вышел отдельным альбомом в 1918 году). Творческий, праздничный и пряный дух этого города вдохновил Григорьева на создание нескольких тысяч рисунков: мир богемы и цирков, кафешантанов и продажной любви, фатальности и неги представлен в них словно через увеличительное стекло. Известность в России пришла к художнику после показа этого цикла на выставке «Мира искусства» в 1913 году.

Григорьев был одним из самых дорогих и престижных портретистов России 1910-х годов и сохранил это звание, уже работая за границей. Остались десятки портретов его кисти — чуть ли не всей русской интеллигенции начала XX века: Скрябина и Рахманинова, Шаляпина и Мейерхольда, Добужинского и Рериха, Горький и Клюев, Розанов и Шестов и других.

Свои графические и живописные циклы художник стремился увидеть напечатанными в сочетании с текстом и создал особый вид «экспонирования» в книге. Таковы издания циклов «Intimité» со статьями В. Воинова и В. Дмитриева и «Расея» (1918) с текстами П. Щёголева, Н. Радлова и самого художника. В этих произведениях, как писал один из критиков, «совершался поворот от ночных кафе Монмартра — в глубь русской деревни. Прыжок дерзкий, огромный, почти космического масштаба. Думали, будет новый Тулуз де Лотрек… А получился глубокий русский художник, может, более русский, чем многие и многие». В цикле «Расея» тема русской деревни в послереволюционной России обнаружила в Григорьеве художника мыслящего, однако мыслящего «глубоко и разрушительно» (А. Блок). Как и в парижской серии, образы людей – крестьян, детей, стариков – создаются виртуозными линиями, которые придают композициям красоту и притягательность, но они же, будучи утрированными и одновременно правдивыми до беспощадности, поразили современников своей жестокой откровенностью.

В 1918 году Григорьев вступил в 1-й профессиональный союз художников в Петрограде. Он готовит иллюстрации к «Графу Нулину» и «Домику в Коломне» А. С. Пушкина, «Опасному соседу» В. Л. Пушкина, сотрудничает с журналом «Пламя», участвует в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября (эскизы декорации Английской набережной на темы поэзии Уолта Уитмена), преподаёт в Свободных художественных мастерских (бывшем Строгановском училище).

В 1919 году, спасаясь от «революционного вихря», Григорьев тайно пересёк с семьёй на лодке Финский залив и поселяется сначала в Берлине, а с 1921 года – в Париже. В 1920-х – середине 1930-х годов художник жил и в США, путешествовал по Латинской Америке.

В 1927 году он купил участок земли в Кань-сюр-Мер (Прованс), где в своё время жили О. Ренуар, А. Модильяни, Х. Сутин, и поселился на вилле «Бориселла» (его супругу звали Элла).

В 1929—1930 годах Григорьев написал монументальное полотно «Лики мира», посвятив его Лиге Наций, которое в 1932 году приобрело правительство Чехословакии.

В 1930-е годы он занимался в основном книжной графикой. Великолепны циклы его рисунков к «Детству» М. Горького (1931), «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского (1932–1933). С 1930 году. Григорьев преподавал в Париже в Русской академии, организованной Т. Сухотиной-Толстой, затем открыл частную школу живописи и рисунка. В 1935 г. получил приглашение возглавить факультет в нью-йоркской Академии прикладных искусств. В эти годы у него состоялся ряд персональных выставок в Париже, Милане, Праге (в 1926 и 1932 годах выставки в Праге помогал организовать историк искусства Н. А. Еленев[6]), Нью-Йорке, Чикаго.

В последние годы жизни художник работал как никогда интенсивно – до полного физического изнеможения и нервного истощения. Из письма Григорьева поэту В. В. Каменскому: «Сейчас я первый мастер на свете. <…> Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости». В 1938 году он тяжело заболел, перенёс сложную операцию.

Умер Борис Григорьев в своём доме в Кань-сюр-Мер 7 февраля 1939 года; похоронен на местном кладбище.

Б. Григорьев. Портрет В. Мейерхольда, 1916 г.
Б. Григорьев. Портрет В. Мейерхольда, 1916 г.

Творчество



Графика и иллюстрации


С 1911 года тесно сотрудничал с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». Прекрасный рисовальщик; характерная черта его стиля — линия как превалирующее начало формы, наиболее ясно проявилась в большом графическом цикле «Intimite» («Интимность», 1916–1918)[Прим. 1]. В альбоме отражена атмосфера Парижа в представлении художника — мир богемы и цирков, кафешантанов и продажной любви.

Уже будучи за рубежом, продолжал иллюстрировать произведения знаменитых писателей (серия рисунков к «Детству» М. Горького, 1931; цикл к «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского, 1932–1933; в начале XXI века рисунки находились в собственности наследников художника). Количество произведений, созданных Григорьевым за границей, значительно больше того, что он успел выполнить на родине. Но его творческое наследие эмигрантского периода, к сожалению, пока недостаточно изучено[7].


Портреты


Б. Григорьев. Женский портрет («Душка»), 1917 г.
Б. Григорьев. Женский портрет («Душка»), 1917 г.

Безусловно интересны и портреты работы Григорьева, мастера натурного рисунка. Творя в атмосфере авангарда, тем не менее он никогда не бросался в крайние формы, чаще всего изображая не человека самого по себе, а скорее, показывая роль, которую играет этот человек. Гротеск, используемый Григорьевым, скорее лукав, чем зол и сатиричен (например, портрет В. Э. Мейерхольда). Сам художник лучшей своей работой в этом жанре называл портрет М. Горького (1926), где писатель отображён в роли кукловода, манипулирующего персонажами пьесы «На дне».


«Расея»


Широко известен его цикл «Расея» (альбом, изданный в 1918, включает в себя живопись и графику, а также тексты П. Е. Щеголева, Н. Э. Радлова и самого художника). В этом альбоме портреты и пейзажи русской деревни сложились в многоголосую песнь, полную не тоски, но горькой меланхолии.

За рубежом Григорьев снова вернулся к этой теме, переиздав «Расею» на русском и немецком со статьями Павла Бархана, Оскара Бие и Александра Бенуа (1921, 1922) и дополнив её новым альбомом «Лики России» (на французском и английском; 1923, 1924), в состав которого вошли и портреты актёров МХАТа.

В 2005 году «Расея» была переиздана в серии «Возвращение книги».


Выставки


Принимал активное участие во многих выставках в 1909—1919 году, представитель «левых» течений в авангарде.

В 2011 году состоялись выставки в Русском музее и в Третьяковской галерее[8].


Галерея


Мужик с быком, 1920 г.
Мужик с быком, 1920 г.
Марсельская шлюха, 1923 г.
Марсельская шлюха, 1923 г.
Крестьяне, играющие на дудках, 1924 г.
Крестьяне, играющие на дудках, 1924 г.

Переиздания


Книги Бориса Григорьева переиздаются в издательстве «Круг коллекционеров». В серии «Возвращение книги» переизданы «Расея», «Intimité», Иллюстрации для сборника стихов Саши Чёрного «Детский остров». Это факсимильные копии первых изданий и их репринты.


Примечания


  1. Был создан на базе парижских впечатлений и вышел отдельным альбомом в 1918

Библиография



Альбомы, монографии



Статьи



Память



Примечания


  1. Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. Library of Congress Authorities (англ.) — Library of Congress.
  3. Сеславинский, М.В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины XX века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — С. 214–221. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2.
  4. Сеславинский М. В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920–1940-е годы). — М.: Университетская книга, 2012. — 254 с. — ISBN 978-5-454-00003-5.
  5. Толстой И. Н. Какая живопись стоит дорого?. Условия и психология ценообразования на рынке искусства. — Рубрика «Герои Ив. Толстого». svoboda.org. Радио «Свободная Европа» (24 января 2021). Дата обращения: 16 марта 2021.
  6. Еленев Н. А. Те, кто помнил Цветаеву (недоступная ссылка). www.e-reading.club. Дата обращения: 3 марта 2019. Архивировано 6 марта 2019 года.
  7. Энциклопедия русской живописи / О. Ю. Николаева. — Олма медиа групп, 2010. — С. 147. — 496 с. — ISBN 978-5-373-02769-4.
  8. Metro. В Москве открылась выставка авангардиста Бориса Григорьева (недоступная ссылка) (14 сентября 2011). Дата обращения: 1 октября 2016. Архивировано 3 октября 2016 года.

Ссылки



На других языках

[de] Boris Dmitrijewitsch Grigorjew

Boris Dmitrijewitsch Grigorjew (russisch Бори́с Дми́триевич Григо́рьев; * 29. Junijul. / 11. Juli 1886greg. in Rybinsk; † 7. Februar 1939 in Cagnes-sur-Mer) war ein russischer avantgardistischer Maler und Dichter.

[en] Boris Grigoriev

Boris Grigoriev (Russian: Бори́с Дми́триевич Григо́рьев; 11 July 1886 – 7 February 1939)[1] was a Russian painter, graphic artist, and author.

[fr] Boris Grigoriev

Boris Dmitrievitch Grigoriev (en russe : Бори́с Дми́триевич Григо́рьев), né le 11 juillet 1886 (23 juillet 1886 dans le calendrier grégorien) à Moscou (Russie), mort le 7 février 1939 à Cagnes-sur-Mer (France), est un peintre de l'avant-garde russe.

[it] Boris Dmitrievič Grigor'ev

Boris Dmitrievič Grigor'ev (in russo: Бори́с Дми́триевич Григо́рьев?[1][2]; Rybinsk, 11 luglio 1886 – Cagnes-sur-Mer, 7 febbraio 1939[3]) è stato un pittore, poeta e grafico russo.
- [ru] Григорьев, Борис Дмитриевич


Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии