Мария Анна Анге́лика Катарина Ка́уфман (нем. Maria Anna Angelika/Angelica Katharina Kauffmann, 30 октября 1741, Куре, Свободное государство Трёх Союзов — 5 ноября 1807, Рим) — швейцарская художница: живописец и график, представительница неоклассицизма. Одна из двух женщин — основателей Королевской академии искусств в Лондоне в 1768 году[9][10].

Ангелика Кауфман
нем. Angelica Kauffmann
Автопортрет. Около 1780-1785 Эрмитаж, Санкт-Петербург
Имя при рождении	Мария Анна Катарина Ангелика Кауфман
Дата рождения	30 октября 1741(1741-10-30)[1][2][3][…]
Место рождения	Кур, Швейцария[4][5][6]
Дата смерти	5 ноября 1807(1807-11-05)[1][7][8][…] (66 лет)
Место смерти	Рим, Папская область[4][5][6]
Страна	Швейцария
Жанр	неоклассицизм
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Дочь художника Йоганна Йозефа Кауфмана, выросла в Форарльберге, Австрия. Самостоятельно выучила несколько языков, много читала, увлекалась музыкой (соревнование поэзии, музыки и живописи — частый сюжет картин Кауфман). Рисовать начала с шести лет, помогала отцу в мастерской[11], в одиннадцать лет получила свой первый заказ. C двенадцати лет работала как профессиональный живописец. В 1754 году после смерти матери побывала с отцом в Милане, с 1763 года жила в Риме и Венеции. В 1772 году стала членом Академии изящных искусств Флоренции[12]. В Риме познакомилась с Иоганном Иоахимом Винкельманом, немецким историком искусства, который стал её первым сторонним учителем и другом. Он отзывался о Кауфман: «Она может быть очень красива, и в пении может соперничать с нашими лучшими виртуозами».

В 1766 году по предложению английского посла и его супруги уехала в Лондон, где прожила пятнадцать лет. В Англии стала единственной женщиной-художницей, которая была принята в члены лондонской Королевской академии искусств. Её портрет написал знаменитый Джошуа Рейнольдс (1766), она в ответ написала портрет Рейнольдса. В его записной книжке её имя значилось как «Мисс Анжелика» или «Мисс ангел». Другой пример её дружеских отношений с Рейнольдсом можно найти в её интерпретации классической темы «Et in Arcadia ego», которую Рейнольдс повторил несколько лет спустя в своем портрете Миссис Бувери и Миссис Крю. В 1767 году Кауфман была соблазнена самозванцем под именем графа Фредерика де Хорна, за которого она вышла замуж, но в следующем году они расстались.

Кауфман была среди основателей Королевской Академии художеств в Лондоне, участвовала в создании росписей собора Св. Павла. Она провела несколько месяцев в Ирландии в 1771 году, в качестве гостя лорда-лейтенанта Ирландии, и выполнила там ряд портретных заказов. Среди её друзей был Жан-Поль Марат, живший тогда в Лондоне и занимавшийся медициной, с которым у неё, возможно, был роман. В 1781 году Ангелика вышла замуж за художника Антонио Дзукки и вернулась в Рим. Дружила со многими известными деятелями культуры своего времени: Винкельманом, Антоном Рафаэлем Менгсом, Иоганном Вольфгангом фон Гёте, Антонио Кановой, Соломоном Гесснером и другими. Её последняя выставка состоялась в Риме в 1797 году. В 1810 году биографию художницы написал итальянский историк Джованни Баттиста де Росси.

Кауфман продолжала время от времени участвовать в деятельности Королевской академии в Лондоне, её последняя выставка состоялась в 1797 году. После этого она работала мало. В 1807 году умерла в Риме, удостоившись пышных похорон. Многие члены Академии Святого Луки, духовные лица и ценители искусства, последовали к её гробнице в римской церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. Как и при погребении Рафаэля, две её лучшие картины были пронесены в процессии.

Творчество

Живописное творчество Ангелики Кауфман — портреты, картины на библейские, исторические, литературные и античные мифологические сюжеты — развивалось в границах эстетики неоклассицизма. Сама художница относила своё творчество прежде всего к исторической живописи, что было необычным для этого жанра, считавшегося в XVIII-м веке исключительно мужским занятием, как, впрочем, и живопись вообще. Историческая живопись особенно почиталась в академическом искусстве того времени, однако под руководством сэра Джошуа Рейнольдса Королевская Академия приложила все усилия, чтобы поддержать энтузиазм художницы в этом направлении. Но несмотря на популярность, которой Кауфман пользовалась в британском обществе, и её успех там как художника, она была разочарована относительной апатией англичан к исторической живописи. В конце концов ей пришлось покинуть Британию и отправиться на континент, где историческая живопись была лучше известна, пользовалась большим уважением и покровительством меценатов и коллекционеров[13].

Историческая живопись, согласно академической теории искусства, считалась наиболее возвышенным жанром. Её предметом было создание композиций, основанных на темах из истории, мифологии, литературы и текстах Священного Писания. Для этого требовались обширные познания в библейской и классической литературе, теории искусства и практическая подготовка, включавшая изучение пластической анатомии, истории костюма, вооружений и прочих специальных областей. Большинство женщин были лишены доступа к такой подготовке, особенно возможности рисовать с обнажённых моделей; тем не менее Кауфман сумела пересечь гендерную границу, чтобы приобрести необходимые навыки, и достигла репутации успешного художника исторического жанра[14].

Оценки и критика

Ангелика Кауфман относительно скоро приобрела широкую европейскую известность. В 1762 году она стала членом флорентийской Академии искусств, с 1765 — членом Академии Св. Луки в Риме, с 1768 года — Французской и Британской Королевских академий. В 1810 году её биографию написал известный итальянский историк Джованни Баттиста де Росси, с тех пор её жизнь не раз становилась сюжетом популярных романов. Образ художницы послужил прототипом героини популярного романа Жермены де Сталь «Коринна, или Италия» (1807).

Чарльз Уилсон Пил (1741—1827), живописец, патриот и основатель американской художественной династии, назвал свою дочь в честь художницы. Произведения Кауфман воспроизводили и тиражировали в гравюрах Ф. Бартолоцци и его ученик Г. И. Скородумов в технике цветного пунктира, наиболее подходящей для передачи нюансов живописи. Почитателем художницы был Этьен Морис Фальконе. Сама Ангелика испытала влияние идей не только Винкельмана, но и Антона Рафаэля Менгса. Тем не менее, слава Ангелики Кауфман не была абсолютной. Несмотря на принадлежность к эпохе неоклассицизма и даже проявлений некоторых тенденций романтизма, в творчестве художницы преобладают качества салонного сентиментализма, которые в то время оценивали положительно как «превосходный римский вкус». Многое, и, прежде всего, критические оценки и обвинения в салонности, сближает творчество Кауфман и другой художницы Э. Виже-Лебрен.

Известность Кауфман в России

Художница была знаменита и в современной ей России. Оду «К Анжелике Кауфман» (1798) сочинил Г. Р. Державин. В 1774 году, во время работы в Санкт-Петербурге над памятником Петру I, Этьен Морис Фальконе делился с английским путешественником Рэкселлом своими впечатлениями от работ художницы и сообщал, что «является обладателем почти всех её произведений»[15]. Великая княгиня, а затем императрица Мария Фёдоровна, супруга императора Павла I, писала миниатюры на стекле, используя в качестве оригиналов гравюрные воспроизведения картин художницы.

Гравюры с произведений Кауфман служили образцами для скульптуры. В частности, их использовал скульптор Ф. И. Шубин, работая над серией медальонов для украшения Мраморного зала Мраморного дворца в Санкт-Петербурге.

В петербургском Эрмитаже имеется несколько картин Ангелики Кауфман:

• Автопортрет. Между 1780 и 1785 годами
• Вергилий, читающий «Энеиду» Октавии и Августу. 1788
• Монах из Кале. 1766—1781
• Гектор призывает Париса на битву. 1775
• Детство девы Марии. 1791
• Прощание Абеляра и Элоизы. До 1780 г.
• Безумная Мария. После 1777 г.
• Портрет графини А. С. Протасовой с племянницами. 1788 
• Венера уговаривает Елену любить Париса. 1790

В 2007 году в Шварценберге, Форарльберг (Австрия) был основан Музей Ангелики Кауфман. Ежегодно меняющиеся выставки посвящены различным аспектам и темам её творчества[16]. На выставке 2019 года «Анжелика Кауфман — неизвестные сокровища из частных коллекций Форарльберга» многие её картины были представлены публике впервые, так как большая часть её произведений принадлежит частным коллекционерам[17]. Музей расположен в старом фермерском доме («Kleberhaus») в типичном архитектурном стиле региона[16].

В её честь назван кратер Кауфман на Венере.

Галерея

• 
  Миранда и Фердинанд. Драма Шекспира «Буря». 1782. Галерея Бельведер, Вена
• 
  Баронесса фон Крюденер с сыном. 1786. Лувр, Париж
• 
  Венера уговаривает Елену любить Париса. 1790. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Ариадна, покинутая Тесеем. 1774. Музей изящных искусств, Хьюстон
• 
  Портрет Элеоноры, графини Лодердейл. Ок. 1780. Музей изящных искусств, Хьюстон
• 
  Ф. Бартолоцци по оригиналу А. Кауфман. Прекрасная Родопа, влюбленная в Эзопа. 1782. Цветной пунктир
• 
  Ваза с росписью по картине А. Кауфман. 1775. Фарфор. Мануфактура Челси-Дерби, Англия
• 
  Девы, пробуждающие купидона. По картине А. Кауфман. 1780. Бисквит. Мануфактура Дерби, Англия

Примечания

Выставки

• Retrospektive Angelika Kauffmann (270 works), Düsseldorf, Kunstmuseum (Nov. 15th 1998 — Jan. 24th 1999);
• München, Haus der Kunst (Febr. 5th — April 18th 1999);
• Chur, Bündner Kunstmuseum (May 8th — July 11th 1999).

Тексты

• Briefe einer Malerin. Mainz: Dieterich’sche Verlagsbuchhandlung, 1999.

Литература

Ссылки

• Ангелика Кауфман Архивная копия от 28 сентября 2007 на Wayback Machine
• Сайт музея Ангелики Кауфман в Шварценберге (нем.)
• Angelika Kauffmann Research Project* Chronology (неопр.). Angelika Kauffmann Research Project (n.d.). Дата обращения: 2 декабря 2018.
• Angelica Kauffman: 1741–1807 (неопр.). The National Museum of Women in the Arts (n.d.). Дата обращения: 2 декабря 2018. Архивировано 6 января 2020 года.
• Angelica Kauffman RA (1741–1807) (неопр.). The Royal Academy (n.d.). Дата обращения: 2 декабря 2018. Архивировано 5 ноября 2021 года.

На других языках

[de] Angelika Kauffmann

[en] Angelica Kauffman

[es] Angelica Kauffmann

[fr] Angelica Kauffmann

[it] Angelika Kauffmann