art.wikisort.org - Создатель

Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol, 8 декабря 1861 года, Баньюльс-сюр-Мер — 27 сентября 1944 года, там же) — французский скульптор и живописец каталонского происхождения.

Аристид Майоль
фр. Aristide Maillol
Йожеф Риппл-Ронай, Портрет Аристида Майоля, 1899 год
Имя при рождении	фр. Aristide Bonaventure Jean Maillol
Дата рождения	8 декабря 1861(1861-12-08)[1][2][3][…]
Место рождения	Ле-Пертю[d]
Дата смерти	27 сентября 1944(1944-09-27)[4][5][6][…] (82 года)
Место смерти	Ле-Пертю[d]
Гражданство	Франция
Учёба	Национальная высшая школа изящных искусств Академия Коларосси
Награды
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Аристид Майоль родился 8 декабря 1861 года на юге Франции — в городке Баньюльс-сюр-Мер в провинции Руссильон (Пиренеи). Учился в Школе изящных искусств и Школе декоративных искусств в Париже, занимался рисунком и живописью в классе Александра Кабанеля, но ухудшение зрения заставило его обратиться к скульптуре.

Аристид Майоль был сыном потомственного виноградаря (слово «майоль» на каталонском наречии означает «виноградная лоза»). Именно там, на родине, в крестьянском труде и первых, ещё неумелых, но упорных попытках заниматься искусством прошли первые двадцать лет его жизни.

В 1881 году Майоль поселился в Париже. Сначала он посещал школу при Академии изящных искусств, затем Школу декоративных искусств, где познакомился с творчеством современных французских художников. В то время Майоль увлёкся живописью и изготовлением гобеленов — вытканных вручную шерстяных ковров-картин без ворса.

Он вернулся домой и организовал мастерскую. В 1894 году первые его работы были представлены публике.

Ткачество открыло Майолю забытые возможности декоративно-прикладного искусства, а созданные им гобелены, очаровав многих художников, принесли мастеру известность и поклонников среди коллекционеров.

В сорок лет Майоль занялся скульптурой. Огюст Роден, посетив первую персональную выставку Майоля в 1902 году, был восхищён его работой «Леда» (1902). Это было признанием правильности избранного пути, более того — своеобразным благословением знаменитого Родена.

В 1901—1905 годах Майоль создал первую большую мраморную статую, у которой два названия: «Средиземное море» и «Мысль». Её композиция чиста и логична, а пластика формы представляется как сама собой разумеющаяся.

Майоль, поверив в свои силы, начал участвовать в конкурсах проектов памятников. В 1906 году появился монумент «Скованная свобода» (1905—1906), изображающий могучую женщину, воплощение жизненной энергии, способной к преобразованию мира.

Таким Майоль представил и памятник коммунисту-утописту Луи Огюсту Бланки. Но, как и в случае с Диего Риверой, в 1934 году представившего Фонду Рокфеллера фреску, изображавшую суть современной эпохи как переход власти в руки людей труда, заказчики остались недовольны. Но если по распоряжению Фонда Рокфеллера фреска Диего Риверы была уничтожена, то в данном случае заказчики попытались скрыть непозволительный для них облик скульптуры, поставив её на очень высокий постамент и окружив деревьями. Аналогичный прием был применен в наши дни — на этот раз в Москве: памятник В. В. Маяковскому (скульптор А. Кибальников, архитектор Д. Чечулин) был окружен застройками, препятствующими пониманию образа великого поэта.

Скульптор мечтал увидеть памятники Древней Греции. В 1908 году у него появилась такая возможность. Новый друг Майоля немецкий меценат и коллекционер граф Гарри Кесслер помог осуществлению его желания. Изучая скульптуры Парфенона и храма Зевса в Олимпии, рисуя в афинских музеях, мастер выявлял близость своего видения задач скульптора пластическому мышлению древних греков. Майоль осознавал, конечно, огромный разрыв культур — древней и ему современной. «Что должен был я выбрать? — вопрошал скульптор. — Нашему времени не нужны больше боги. Мне остаётся следовать природе…»

Так появилась «Флора» (1911), спокойная, как мудрая богиня, и сильная, как простая крестьянка. За ней последовала более изящная скульптура, олицетворяющая Иль-де-Франс, историческую область в центре Франции («Иль-де-Франс», 1910—1932 гг.). «Не подражая природе, я работаю, как она», — говорил Майоль.

В 1912 году скульптор начал памятник художнику Полю Сезанну. (Майоля иногда называли «Сезанном в скульптуре».) Он занимался памятником более десяти лет, разрабатывая композицию с полулежащей женской фигурой. Однако жителям Экса, родного города Сезанна, монумент показался слишком простым. После громкого скандала в прессе он нашёл приют в парижском саду Тюильри.

В 1934 году архитектор Жан-Клод Дондель познакомил 73-летнего Майоля с эмигранткой из Бессарабии, 15-летней Диной Верни, которая стала сначала его натурщицей, а затем и музой. Он представлял её в виде разнообразных ню в бронзе, мраморе и прочих материалах (композиции «Река», «Воздух», «Гармония» и множество других) и благодаря этому творческому содружеству Майоль вновь начал рисовать.

В 1930-х годах Майоля всё больше привлекала природа («Гора», 1935—1938; «Река», 1938—1943). Скульптура «Гора» — снова женщина, она душа горы, её незримый образ, её сущность. Одна нога женщины уходит в камень, другая согнута; голова её склонена. Пальцы рук женщины разомкнуты и устремлены вверх — это вершина горы. Волнистые развевающиеся волосы олицетворяют облака, наползающие на вершину.

«Гармония» (1940—1944) — последняя статуя мастера. Майоль работал над ней четыре года, но она осталась незавершённой. «Гармония» изображает юную, сильную и гибкую женщину, неуловимо похожую на античную Венеру. Это своего рода завещание скульптора потомкам.

Майоль как-то сказал: «Я не изобретаю ничего, так же как яблоня не выдумывает своих яблок». Простые истины, которые благодаря ему вновь утвердились в европейской скульптуре, — это законы гармонии и красоты. Они были надолго забыты; их подменили условной красивостью, принятой в академиях, пустой и бездушной. Вслед за живописной выразительностью Огюста Родена и эмоциональностью Антуана Бурделя классическая простота Аристида Майоля уничтожила последние следы академизма, вернув скульптуре XX века её древние основы.

Майоль погиб в автокатастрофе 27 сентября 1944 года в возрасте 83 лет.

Своё состояние, в том числе все коллекции, Майоль завещал Дине Верни, и после его гибели в автокатастрофе она открывает галерею в Париже, ставшую одной из самых успешных. На протяжении всей жизни Дина Верни занималась пропагандой творчества Майоля, увенчавшейся в 1995 году открытием музея Майоля — «Фонда Дины Верни» (улица Гренель, 61, VI округ Парижа), который, имея множество работ Майоля в постоянной экспозиции, отличается также исключительно высоким уровнем выставок. 18 скульптур Майоля были ею переданы в дар французскому правительству с условием их размещения в садах Тюильри (впоследствии она передала ещё две скульптуры).

Три бронзовые скульптуры работы Майоля украшают парадную лестницу здания Метрополитен-опера в Нью-Йорке:

«Лето» (1910—11), «Венера без рук» (1920) и « Женщина на коленях: памятник Дебюсси» (1950—55). Третья — единственное упоминание в работах художника о музыке. Работа создана по заказу коммуны Сен-Жермен-ан-Ле, месте рождения Клода Дебюсси.

В 1994 году, на родине художника в Баньюль-сюр-Мер, был открыт музей Майоля. Музей располагается на бывшей ферме, служившей художнику мастерской. Дина Верни много лет реставрировала здание, спасая его от разрушения. Именно в этом уединенном месте, в полной гармонии с природой, Аристид Майоль похоронен под основанием одной из своих работ, «Средиземноморья».

Произведения

• «Флора» (Ок. 1910-12. Бронза. 163,5 x 49,5 x 39 см Новая пинакотека. Мюнхен)

Примечания

Литература

• Апчинская Н. Аристид Майоль. М.: Изобразительное искусство, 1981 (серия «Зарубежные художники XX века»). Малоформатный альбом, включающий 35 цветных и тоновых репродукций.
• Бачурина, Майоль, Бурдель. Мастера французской скульптуры. изд-во Юный художник(32 стр.)
• Петрочук Ольга, Аристид Майоль. М.:Искусство,1977 152с.
• Терновец Б., Майоль, М., 1935;
• Фрер А., Беседы с Майолем. М.:Искусство,1982. Книга ученика Аристида Майоля, который в течение многих лет записывал свои беседы с учителем.
• Чегодаев А., Аристид Майоль, «Искусство», 1962, No 1;
• Claudel J., A. Maillol, sa vie, son oeuvre, ses idées, P., 1937;
• Rewald J., The wood-cuts of A. Maillol, N. Y., 1943;
• George W., A. Maillol, Neuchatel, 1964.

Ссылки

• Дина Верни в фотографиях и рисунках Аристида Майоля (неопр.). YouTube. Дата обращения: 30 мая 2016.

На других языках

---

[de] Aristide Maillol

Aristide Joseph Bonaventure Jean Maillol (* 8. Dezember 1861 in Banyuls-sur-Mer, Département Pyrénées-Orientales; † 27. September 1944 ebenda) war ein französischer Bildhauer, Maler und Grafiker. Er galt in Frankreich als der wichtigste Antipode Auguste Rodins und beeinflusste die europäische Plastik in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nachhaltig.

---

[en] Aristide Maillol

Aristide Joseph Bonaventure Maillol (French: [mɑjɔl]; December 8, 1861 – September 27, 1944) was a French sculptor, painter, and printmaker.[1]

---

[es] Aristide Maillol

Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 8 de diciembre de 1861–Banyuls-sur-Mer, 27 de septiembre de 1944) fue un pintor, grabador y escultor francés.

---

[fr] Aristide Maillol

Aristide Maillol, né le 8 décembre 1861 à Banyuls-sur-Mer[2], où il est mort le 27 septembre 1944[2], est un peintre, graveur et sculpteur français.

---

[it] Aristide Maillol

Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 8 dicembre 1861 – Banyuls-sur-Mer, 27 settembre 1944) è stato uno scultore e pittore francese.

---

- [ru] Майоль, Аристид

---

---