art.wikisort.org - Создатель

Морис Марино (20 марта 1882, Труа (Франция) — 8 февраля 1960, Труа (Франция)) — французский художник, один из крупнейших мастеров по стеклу[5]. Считается участником группы Фовистов.[6]. Один из крупнейших мастеров художественного стекла ХХ века.[7] "Технические усовершенствования в обработке стекла, новые формы и способы преобразования материала — все эти маркеры связаны с его именем".[8]

Морис Марино
Имя при рождении	фр. Georges Maurice Marinot
Дата рождения	20 марта 1882(1882-03-20)[1][2][3][…]
Место рождения	Труа, Шампань — Арденны
Дата смерти	8 февраля 1960(1960-02-08)[1][3][4][…] (77 лет)
Место смерти	Труа, Шампань — Арденны
Страна	Франция[1]
Род деятельности	художник, художник по стеклу
Награды и премии	орден Почётного легиона
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Морис плохо учился в школе, но в 1901 году убедил своих родителей отправить его в Школу изящных искусств в Париже, чтобы учиться рисованию у французского художника Фернана Кормона. Он покинул художественную школу, после того как его работы не были приняты как несоответствующие стандартам того времени. В 1905 году он вернулся в Труа, где прожил до конца своей жизни.[9]

В 1911 году он посетил стекольную мастерскую, принадлежащую его друзьям, братьям Виар.[10]. Работы Мориса Марино изменили опыт и технику стекольного производства.[11]

В 1912 году состоялась первая выставка Марино. В 1913 году его работы были замечены критиками. Его работы, методы и техники связывали с инновациями, которые изменили искусство стекла. В частности, в 1913 году в Gazette des Beaux-Arts об этом писал Леон Розенталь.[10] Считается, что с этого момента он перестает создавать и демонстрировать свои картины.[12] Оставив занятие живописью он целиком и полностью посвятил себя искусству стекла.

Братья Виар предоставили Марино место для работы и набор инструментов. Он быстро осваивает различные техники работы со стеклом, предлагая новые технологические схемы.[13]

В 1923 году он занимался исследованием технологий изготовления стекла. Среди открытых им приемов - травление кислотой, коррозия и деформация.[14][15] Предложенные им производственные процессы были длительными и опасными. Продолжительность процесса могла достигать года и более. Новые техники позволили установить новые стандарты в обработке стекла.

В 1937 году закрылась компания братьев Виар. Марино к тому времени был болен, и с момента закрытия компании никогда не вернулся к работе со стеклом, продолжая только рисовать.

В 1944 году во время союзных бомбардировок Труа студия Мориса Марино была полностью разрушена. В результате прямого попадания были уничтожены более 2500 картин, тысячи рисунков и большая часть изделий из стекла.[16] Обширная коллекции его сестры сохранилась.[17] Основные пожертвования работ Мориса Марино (стекло и картины) были сделаны Пьером и Дениз Леви для Музея современного искусства в Труа в 1976 году. Флоренция, дочь Марино также пожертвовала множество его работ в Реннскому музею искусств.

20 изделий из стекла включая вазы, графины и флаконы для духов, датируемые до 1926-1927 годов, были подарены Национальной галерее Ирландии в 1970 году.

В 2019 году в венецианском Фонде Джорджио Чини была организована масштабная выставка[18], посвященная Морису Марино.[10]

Общая характеристика работ

Специфика работ Мориса Марино – не только в изменении техник производства стекла или использовании нестандартных способов производства[19]. Марино изменил сам статус художественного стекла и перенес его концепцию в другой контекст. Работы Марино позволили не воспринимать декоративное стекло частью буржуазного быта. Художественное стекло, сохранившее свою принадлежность буржуазному мировоззрению, может быть подчинено иным художественным принципам.[20] Вещи, созданные Марино, продемонстрировали, что декоративное стекло и представление о роскоши часто связаны с радикальным мышлением.[21] Эти изменения подразумевали смену ориентиров и ревизию идеологической концепции в сфере художественного стекла.[19][21]

Значение и влияние

Не смотря на новаторские проекты Эмиля Галле и Рене Лалика, дизайн стекла оставался одной из наиболее консервативных областей. Художественное стекло и связанное с ним представление о достатке долгое время сохраняли свое консервативное значение.[22] Декоративное стекло долгое время оставалось продолжением буржуазного вкуса. [23]

Морис Марино не только дистанцировался от традиционных техник (в частности – техники декоративной эмали), но и от буржуазных представлений о стекле.[19] Ориентиром работ Марино стало актуальное художественное пространство. «Объекты Марино подразумевали преобразование сферы быта, утверждение радикального как ценности и, что еще более важно, — установление радикального как критерия роскоши». [24] Это принципиально изменило не только понимание художественного стекла, но и стандарты представления о роскоши.

«Работы Марино во многом способствовали установлению нового принципа, который утверждал «роскошь» как «независимость». Этот взгляд принципиально менял представление о роскоши как о буржуазном комфорте. В этом смысле предметы, созданные Морисом Марино, ближе художественной доктрине Тони Крэгга, нежели принципам моды первой половины XX столетия.»[25]

Примечания

Литература

• Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 347-352.
• Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
• Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy éditions d'art, 2010. 208 p.
• Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck und die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Bern: Kunsthalle, 1950.
• Klein D., Friedman B. Infinite obsessions: Maurice Marinot & Michael Glancy. N. Y.: Barry Friedman LTD, 1999.
• Marinot. Lyon: Musée de Lyon, 1965.
• Maurice Marinot, 1882–1960: la donation de mademoiselle Florence Marinot au Musée de Guéret. Nîmes: The Museum, 1972.
• Maurice Marinot peintre et verrier, [exposition]. Musée de l’Orangerie. Paris: Réunion des musées nationaux, 1990.

Ссылки

• Maurice Marinot. The Glass, 1911-1934. Exhibition: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini, Venezia, 25 March — 28 July 2019.
• Vetro che diventa carne. Le rivoluzionarie ricerche soffiate di Maurice Marinot a Venezia //Arts Life
• Bocaletto F. L'arte di Maurice Marinot nelle "stanze del vetro" // LIVE. Universita di Padova

На других языках

---

[de] Maurice Marinot

Maurice Marinot (* 20. März 1882 in Troyes; † 8. Februar 1960 ebenda) war ein französischer Maler und Glasmaler, der dem Fauvismus und dem Art déco zugerechnet wird.

---

[en] Maurice Marinot

Maurice Marinot (born 20 March 1882 in Troyes, France, died 1960, Troyes) was a French artist. He was a painter considered a member of Les Fauves, and then a major artist in glass.

---

[fr] Maurice Marinot

Maurice Marinot, né le 20 mars 1882 à Troyes, où il est mort le 8 février 1960, est un artiste peintre et artisan verrier français.

---

- [ru] Марино, Морис

---

---