art.wikisort.org - Создатель

Search / Calendar

Жан Мессажье (фр. Jean Messagier; 13 июля 1920[1][2][3][…], XVII округ Парижа — 10 сентября 1999[2][3][4][…], Монбельяр) — французский художник, скульптор, гравер и поэт.

Жан Мессажье
фр. Jean Messagier
Имя при рождении фр. Jean Félicien Emile Messagier
Дата рождения 13 июля 1920(1920-07-13)[1][2][3][…]
Место рождения
  • XVII округ Парижа, Париж, Франция
Дата смерти 10 сентября 1999(1999-09-10)[2][3][4][…] (79 лет)
Место смерти
Страна
  •  Франция[5]
Учёба
  • Высшая национальная школа декоративного искусства[d]
  • Национальная высшая школа изящных искусств
Награды
Сайт jeanmessagier.com​ (фр.)
 Медиафайлы на Викискладе

Жан Мессажье провел свою первую персональную выставку в Париже в Galerie Arc-en-Ciel в 1947 году. С 1945 по 1949 год художник работал под влиянием творчества Пабло Пикассо, Андре Массона, Пауля Клее и Франсуа Деснойера его профессор в Высшей национальной школе искусств в Париже.[6] Мессажье снова был представлен публике на выставке, организованной Шарлем Этьеном в Galerie de Babylone в 1952 году, под названием «La Nouvelle École de Paris» (Новая школа Парижа). В следующем году Мессажье сознательно отошёл от своей экспрессионистской формы пост-кубизма, и его вдохновение теперь сосредоточилось на творчестве Жана Фотрие и Пьере Таль-Коата.

Жан Мессажье часто ассоциируется с лирической абстракцией, ташизмом, нуагизмом и информализмом, хотя сам художник никогда не принимал никаких ярлыков, и всегда отказывался признавать различие между абстракцией и фигуративностью. С 1962 года и до года своей смерти Жан Мессажье выставлялся во Франции и за рубежом, принимая участие в некоторых крупных международных выставках в качестве представителя новых направлений французской живописи.[7]


Жизнь и карьера


Жан Мессажье провел свое детство в 1920—1930-х годах между Парижем и Франш-Конте, где он практиковал свои первые изобразительные акварели и рисунки, а также портреты и пейзажи. Сначала он выставлял свои работы на групповой выставке в парижском Салоне де Мойн-де-Анс (1941), а затем регулярно участвовал в парижских салонах: Салон де-Мойн де Тренте Анс, Париж, 1941-51; Осенний салон, 1947-52; Салон де Май, 1948-53; Jeune Gravure Contemporaine, 1950; Молодые художники Парижской школы, Королевская шотландская академия, Эдинбург, 1952; Mostra dell’Incisione Francese Contemporanea, Милан, 1953; Galerie L’Etoile scellée и Galerie Craven, Париж, 1953.

Жан Мессажье, 1966, Людовик XIV l’apres midi, холст, масло, 130 х 88 см, частная коллекция
Жан Мессажье, 1966, Людовик XIV l’apres midi, холст, масло, 130 х 88 см, частная коллекция

Вскоре Мессаджье был представлен на групповых выставках в Германии, Цюрихе, Флоренции, Брюсселе, Лондоне и музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.[8] Он также будет участвовать в работе Salon des Réalités Nouvelles, Salon Comparaisons, Peinture informelle (наряду с Жаном Фотрие, Гансом Хартунгом, Жаном-Полем Риопелем, Марком Тоби, Вольсом)[9]

После учебы переехал в Париж, где продолжил образование[10] В Парижской национальной школе искусств в Париже его профессорами были Ролан Удо, Морис Брианшон, Раймон Лего и Франсуа Деснойер. Параллельно он учился у поэта Поля Валери в Коллеж де Франс. В 1943 году в возрасте 23 лет Жан Мессажье провел свою первую персональную выставку в замке Монбельяр.[7]

В 1944 году Жан Мессажье женился на керамистке Марселле Бауманн. В 1947 году Мессажье создал свои первые скульптуры, выставив их на Осеннем салоне в Париже и провел персональную выставку в Galerie Arc-en-Ciel в Париже. После недолгого пребывания в Италии и Алжире у них родился первый ребенок, Мэтью (позже ставший поэтом) в 1949 году.[11]

В 1952 году в галерее де Вавилон Мессажье провел выставку "La Nouvelle École de Paris " (Новая школа Парижа), организованную Чарльзом Этьеном[12] художественным критиком, который станет ярким представителем нового лирического и экспрессионистского движения. Этьен признал Мессажье Робинзоном Крузо в послевоенном движении.[13]

Messagier стал соучредителем Salon d’Octobre в Париже и выставлялся там в 1952 и 1953 годах. В 1954 году Марсель родила художнику второго сына. В это время семья жила в самом сердце Парижа, 8 Rue Pierre et Marie Curie. В 1958 году родился их третий сын Симон. К этому времени в прессе появился новый словарь, описывающий новые направления живописи: лирическую абстракцию, ташизм, нуагизм и информализм.

Аллюзивные и растворенные формы, которые он рисовал до настоящего времени, уступили место огромным неопределенным участкам монохромного цвета, выражая непоколебимую приверженность Мессажье природе, воздуху и свету. С годами его стиль стал еще более ослабленным, достигнув своего апогея в 1960-х годах с широкими и элегантными «вращениями». Эти работы напоминают сеть петель или облаков (нюансов), которые неутомимо сливаются и смешиваются.

В 1962 году Жан Мессажье представлял Францию на 31-й Венецианской биеннале вместе с Альфредом Манесье, Сержем Поляковым, Эндрю Марфаингом и Джеймсом Гюиттом. В том же году Жан Мессажье и Пьер Алешинский, впервые встретившиеся в 1953 году, нарисовали полотно, украшенное фразами, написанными искусствоведом Шарлем Этьеном.[11]

Между 1963 и 1965 годами Мессажье создавал скульптуры из травы, рисунки снега и завоевал медаль за участие в конкурсе Pour un été, La Monnaie de Paris. Во время 8-й художественной биеннале в Сан-Паулу Мессажье представлял Францию вместе с четырьмя другими художниками. В 1967 году он участвовал в выпуске серии художественных почтовых марок[14] и стал одним из создателей фрески для Салона Май в Париже. Он был награжден кавалером ордена искусств и литературы и в 1978 году выставлен на 7-й Александрийской биеннале для стран Средиземноморья.[11]

Жан Мессажье, 1966, Les Portes de Mars, холст, масло, 105 х 170 см, частная коллекция
Жан Мессажье, 1966, Les Portes de Mars, холст, масло, 105 х 170 см, частная коллекция

Зимой 1969 года Мессажье разработал технику, которую он назвал «le Gel»[15] чтобы усовершенствовать определенное количество композиций, посредством которых сама природа (например, температура, гидрометрия, конденсация и разложение) будет вмешиваться в творческий процесс.[16] Эти картины были созданы за пределами его мастерской в Мулен-де-Лугре между двумя ручьями, где спокойствие земли было наложено бурным потоком воды и воздуха. Для художника этот процесс был эквивалентен лепке воздуха, и работы стали точными копиями воздуха, находящегося под воздействием жидкости. Его целью было примирение между искусством и жизнью, между человеком и природой. И абстракция, и формация могут сыграть свою роль. Это было не противопоставление человеческой натуры самой природе, а их слияние.[17] С начала 1950-х Мессажье поставил под сомнение полезность обсуждения концепций абстракции и конфигурации.[18]


Наследие


Мессажье, вне абстракции и за гранью воображения, погрузился в мир жизни и природы. Его стиль — это жизнь, его краски под впечатлением и ощущением природы. Его работа была описана критиком Жаном-Люком Давалом как «истинная новая фигурация».[15][19] В ответ на фразу Пикассо «Я не ищу, я нахожу», Мессажье написал за несколько лет до конца своей жизни: «Я не нахожу, я ищу». В этой фразе, пишет Александр Ролла, «Жан Мессажье дает некоторые подсказки о природе стиля», позицию, которую он защищал на протяжении всей своей жизни, и которую он наблюдал на протяжении всего своего творчества, «извилистый путь, который следует изучить сегодня, чтобы рассмотреть, наконец, важность этой работы в истории искусства».


Избранные произведения



Примечания


  1. Jean (1920-1999) Messagier (нидерл.)
  2. Jean Messagier // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Jean Messagier // Kunstindeks Danmark (дат.)
  4. Jean Messagier // Grove Art Online (англ.) / J. Turner — [Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 1998. — ISBN 978-1-884446-05-4
  5. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  6. Joconde, Portail des Collection Musée de France, Jean Messagier (French). Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 18 октября 2017 года.
  7. Artfact Jean Messagier Biography
  8. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Younger European painters: a selection, exhibition catalogue, 2 December 1953 — 21 February 1954
  9. mchampetier, biographie Jean Messagier (French). Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 17 ноября 2020 года.
  10. Francette Messagier, Jean Messagier : Traces, Néo Éditions, Besançon, 2006
  11. Joconde, Portail des Collection des Musée de France, Jean Messagier. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 18 октября 2017 года.
  12. Dore Ashton, Messagier, Les Années 1950—1960, in Grand Palais, Galeries Nationales, Paris, 1981, exhibition catalogue, 13 Nov. 1981 — 11 Jan. 1982
  13. Jean Messagier postal stamps Архивировано 23 июля 2012 года.
  14. Alexandre Rolla, Les gels de Jean Messagier et les tâches d’Alexander Cozens : la conviction de la nature, l’incertitude du paysage, Philosophique, 14 | 2011. Les Annales Littéraires de L’Université de Franche-Comté (ALUFC) : Esthétique n°2. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 8 марта 2016 года.
  15. Gabriel Kueny, Le Grand Cortège de Jean Messagier, Association des Conservateurs des Musées de Franche-Compté, Paris Art Center, 1987
  16. Henri Beulay, Dans la nature des choses, La dépêche du midi, 15 March 1989, cited in Francette Messagier, op. cit., p. 120.
  17. Claude Rivière, Le sentiment de la nature chez Messagier, Combat, 21 November 1960, cited in Francette Messagier, op. cit., p. 48.
  18. Jean-Luc Daval, Le courrier de Genève, 31 March 1964, cited in Francette Messagier, op. cit., p. 58.

Ссылки



На других языках

[de] Jean Messagier

Jean Messagier (* 13. Juli 1920 in Paris, Frankreich; † 10. September 1999 in Montbéliard) war ein französischer Maler, Grafiker und Zeichner.

[en] Jean Messagier

Jean Messagier (Paris, 13 July 1920 – Montbéliard, 10 September 1999) was a French painter, sculptor, printmaker and poet. Jean Messagier had his first solo exhibition in Paris at Galerie Arc-en-Ciel in 1947.[3] From 1945 to 1949 the artist worked under the influence of Pablo Picasso, André Masson, Paul Klee and François Desnoyer [fr], his professor at École nationale supérieure des arts décoratifs in Paris.[4] Messagier again was revealed to the public at an exhibition organized by Charles Estienne at the Galerie de Babylone in 1952, entitled "La Nouvelle École de Paris" (The New School of Paris). The following year, Messagier deliberately broke away from his expressionistic form of Post-Cubism; his inspirations now focused on Jean Fautrier and Pierre Tal-Coat to develop a personal vision in which he renders "light...approached abstractly."[4] Jean Messagier is often associated with Lyrical abstraction, Tachisme, Nuagisme, Art informel and paysagisme abstrait, though the artist himself had never accepted any labels, and had always refused the distinction between abstraction and figuration. From 1962 until the year of his death Jean Messagier exhibited in France and abroad, taking part in some major international events as a representative of new trends in French painting.[5]

[fr] Jean Messagier

Jean Messagier (Paris 17e[1], 13 juillet 1920 - Montbéliard, 10 septembre 1999) est un peintre, graveur, sculpteur français. En 1947 a lieu sa première exposition personnelle à Paris, Galerie Arc-en-Ciel[2]. De 1945 à 1949, l'artiste s'était montré sous l'influence de Pablo Picasso et de François Desnoyer qui fut son professeur à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Messagier a été révélé de nouveau au public lors de l'exposition organisée par Charles Estienne à la Galerie de Babylone, en 1952, sous le titre La Nouvelle École de Paris. L'année suivante, Messagier rompt délibérément avec le post-cubisme à tendance expressionniste. Il s'appuie alors sur Jean Fautrier et Pierre Tal Coat pour élaborer une vision personnelle dans laquelle il restitue "la lumière… une lumière différente de celle des impressionnistes" qu'il avait "pressentie abstraitement"[3]. Réalisant aussi bien des sculptures, tapisseries, chars de carnaval, des montgolfières, étiquettes de bouteilles de vin, il fut encore poète, compositeur de musique, écologiste, un humaniste militant et surtout peintre[4]. Rattaché à l'École de Paris d'après-guerre, on le qualifie confusément d'abstrait lyrique, de nuagiste, de tachiste, de paysagiste abstrait. Lui-même n'a jamais voulu se définir, il a toujours renoncé à la dualité abstraction – figuration[5].
- [ru] Мессажье, Жан


Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии