Анатолий Викторович Мовлян (род. 14 марта 1971, Омск) — российский художник-портретист, живописец; член Союза художников России[1], член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства. Учредитель авторской Школы портрета (2008, Омск; 2015, Екатеринбург). Учредитель конкурса классической живописи MASTER. Творческие мастерские находятся в Омске и Екатеринбурге.
Анатолий Викторович Мовлян | |
---|---|
![]() | |
Дата рождения | 14 марта 1971(1971-03-14) (51 год) |
Место рождения |
|
Страна |
|
Жанр | портрет, живопись |
Сайт | movlyan.ru |
С ранних лет проявивший незаурядную художественную одаренность мастер обнаружил склонность к постановке и реализации творческих задач только высокого порядка. Так, в первом классе, придя в изостудию во дворце пионеров, отказался заниматься, узнав, что рисование фигуры человека начнется не скоро. В дальнейшем, постоянно наблюдая за людьми, делал зарисовки и наброски, познавал технику живописи в музейных залах, выбирая в качестве ориентира русских и западноевропейских художников разных эпох, формируя при этом личный творческий почерк. Начатый в музейный залах поиск собственного пути в искусстве был продолжен на страницах многочисленных изданий, посвященных живописи, и в первых творческих работах. В результате процесса самообразования автор не только виртуозно овладел кистью — появилась индивидуальная манера и собственные жанровые предпочтения, среди которых значительное место занимает портрет.
Непостижимый, сложный, не каждому поддающийся жанр портрета Анатолий Мовлян сумел не просто «укротить», но и сделать своей «визитной карточкой». Портретист Анатолий Мовлян сочетает в своих работах традиционный подход и новаторские искания, острую характерность и допустимую обобщенность, иронию («Бритье», 2004) и серьёзный, порой напряженный взгляд («Автопортрет», 2008). Среди созданных автором произведений преобладает парадный портрет, отмеченный в то же время подлинной психологичностью. Такие портреты соединяют торжественность и лиричность, расширяют тесные рамки, традиционно присущие официальным изображениям, где обязательно пролегает деликатная грань между желаниями заказчика и видением художника. Анатолию Мовляну удалось её найти, заручиться безоговорочным доверием модели, по-настоящему раскрывающейся перед ним. Такая тонкая доверительность прослеживается в «Портрете к платиновой свадьбе» (2008), где эмоциональная связь позирующей супружеской четы поддерживается при помощи пластики жеста и жемчужно-зелёного колористического свечения.
Ещё одна непростая для любого художника задача — запечатлеть ускользающий, неуловимый образ детства. И здесь художник преподносит зрителю своеобразный сюрприз. В целой галерее детских портретов — калейдоскоп характеров: задорные и задумчивые («Агата», 2008), миниатюрные леди и значительные джентльмены («Григорий Анатольевич», 2006), схожие в своей неповторимой естественности, с которой они предстают перед художником. В центре внимания мастера — трогательная непосредственность малыша, мечтающего стать взрослым, оставаясь при этом ребёнком. Своеобразное заключительное звено детской серии — программная картина «Прощай, детство!» (2005), снискавшая признание и многочисленные награды, воинственная героиня которой соединяет в своем образе подростковую грацию, угловатость и наивную хрупкость.
В целом же портретные образы Анатолия Мовляна, написанные в традиционном, классическом русле, отличаются артистичностью и свободой живописного языка. Пластическую нагрузку в них несёт ритм линий, цветовых заполнений, мелодичный настрой и почти звучащая напевность. Этой же музыкальностью наполнено полотно «Звуки леса» (2010), исполненное художником в мифологическом жанре и представляющее аллегорию краткого, блаженного времени — лета. Главный герой — козлоногий сатир, наигрывающий на свирели чарующие мелодии лесным жителям, невероятно органично связывает легенды античного мира и сегодняшний день. Как и все творчество Анатолия Мовляна — остро современное и, вместе с тем, вырастающее из лучших художественных традиций. Талант и выдающаяся работоспособность художника обеспечили его имени широчайшее признание среди профессионалов-коллег, зрителей и учеников учрежденной им «Школы портрета Анатоля Мовляна».
Преподавание — это ещё одна сфера деятельности незаурядного художника, неутомимо и щедро делящегося с воспитанниками секретами своего мастерства. Каждое новое полотно Анатолия Мовляна с нетерпением ожидают не только пристрастные критики и восхищенные зрители, но и коллекционеры, стремящиеся сделать своим достоянием буквально все, к чему прикасается талантливая рука художника. Итак, перед нами яркий виртуоз, способный заворожить гармонией цвета, света, невесомых сочетаний полутонов, и, вместе с тем, вдумчивый, сложившийся мастер, во всем стремящийся «дойти до самой сути».
Значительное внимание художник уделяет вопросу художественного образования. В 2008 г. при поддержке депутатов Омской городской Думы и передовой культурной общественности города Омска была открыта «Школа портрета Анатолия Мовляна». Уникальная программа школы основана на академических принципах обучения, воплощенных в традициях школы Павла Чистякова, главным принципом которой является верность натуре. Ученики школы осваивают академический рисунок и живопись (натюрморт, пейзаж, портрет), скульптуру, слушают лекции по истории изобразительного искусства и архитектуры. В отличие от обычных художественных школ в «Школе портрета Анатолия Мовляна» интенсивно ведется индивидуальная работа с каждым учеником, организуются поездки на пленэр в разные уголки России и за рубеж. Необходимо отметить, что занятия в «Школе портрета» объединяют учащихся с разным уровнем подготовки, и проводятся, в том числе, и на безвозмездной основе. Весной 2009 г. состоялась первая отчетная выставка школы в залах ЦДХ Омска. Просветительская и образовательная роль школы получила признание не только среди корифеев художественного образования Омска и Сибири. В 2010 г. деятельность «Школы портрета Анатолия Мовляна» получила высокую авторитетную оценку вице-президента Российской академии художеств народного художника РФ А. П. Левитина.
Старший искусствовед Омского государственного музея им. М. А. Врубеля Екатерина Кудряшова.
В основе концепции преподавания в школе лежит ценнейший труд педагога Императорской Академии художеств, учителя великих русских художников Крамского и Репина, Павла Петровича Чистякова. Программа обучения для школы была написана, опираясь на уникальный личный опыт самообразования Мовляна. Методика обучения полностью исключает неуспеваемость! Эффективность подхода заключается в следующем: дисциплина учащихся, последовательность подачи материала и контроль качества работы педагогов. Учтены все минусы современного государственного образования. Здесь каждый педагог умеет делать то, что преподаёт, что в обычных учебных заведениях, к сожалению, стало не обязательно. Взяты на вооружение самые эффективные методики преподавания из мирового опыта, полученного Анатолием в командировках в Европу и США.
Возраст учащихся не ограничен. Прием ведется без вступительных экзаменов. За период обучения учащиеся осваивают: рисунок, живопись, скульптуру. Учатся писать натюрморт, пейзаж и портрет, изучают историю искусств. Ежегодно выезжают на пленэр в Тобольск, на Алтай и в Прагу.
Проводятся регулярные выставки-отчеты в Областном Доме художника. Лучшие работы всех без исключения учеников вывешиваются на всеобщее обозрение. Большой зал не вмещает всех любопытствующих. Они видят не наивное или «детское творчество», а зрелые профессиональные работы. И выполнены они подчас домохозяйкой или отставным военным, 10 летним ребёнком или руководителем крупной медиа-компании.
Мощным импульсом к качественной работе служит личный опыт и авторитет учредителя школы Анатолия Викторовича Мовляна. Студенты получают информацию непосредственно «из рук» живых легенд живописи. Такой доступностью к опыту современных мастеров высочайшего уровня не может похвастать ни одно учебное заведение за пределами столицы. Школа сотрудничает с ведущими художниками России: Николай Блохин, Павел Рыженко, Алексей Ефремов, Виталий Волович и Миша Брусиловский, Бато Дугаржапов. Со знаменитым колледжем искусств в городе Горжице и лично с профессором кафедры русского языка в Пражском университете академиком Зденеком Окунеком. С общественной организацией Союз художников России. С институтом имени Сурикова в Москве. С профессорами академий им. Репина и Глазунова. Почти все из названых людей являются друзьями Анатолия, готовые поддерживать его во всех его благородных начинаниях.
Об уровне занятий красноречиво говорит тот факт, что в школу Анатолия так же идут люди, уже окончившие художественный вуз, в том числе с красным дипломом! Вот нередкий пример заявки на обучение в школе:
Желваков Александр Викторович. Возраст: 25 Закончил ДХШ № 1 Закончил Худграф ОмГосПедУниверситета. «…О вашей студии знаю давно. Окончательное решение поступить к вам на обучение принял, услышав хороший отзыв. В нём говорилось об академическом подходе, серьёзной работе с натурой (будь то геометрические примитивы, натюрморт, или натурщик), и о требовательности как к себе, так и к ученикам. Меня интересует ваш трёхлетний курс».
Недавно знаменитый художник-импрессионист Бато Дугаржапов, чье творчество ставят в один ряд с работами Константина Коровина и Клода Моне, посетив школу, восторгался атмосферой, царящей в классах. Оценил эффективность методов обучения. В результате, что было для нас абсолютным сюрпризом, подарил школе 40 картин из личной коллекции! 20 своих работ и 20 работ известных русских художников.
2003 г.
2004 г.
2005 г.
2006 г.
2007 г.
2008 г.
2009 г.
2015 г.
2017 г.
Анатолий Мовлян регулярно участвует в различных выставках регионального, всероссийского значения, а также ведет широкую экспозиционную деятельность за рубежом.
Работы Анатолия Викторовича Мовляна находятся в краеведческих и художественных музеях, частных галереях, галереях государственных учреждений и в престижных частных коллекциях России и за рубежом.
![]() | На эту статью не ссылаются другие статьи Википедии. |