Анто́ниу де Ола́нда (порт. António de Holanda) — нидерландский художник-миниатюрист эпохи раннего Возрождения, то есть начала XVI века на западе Пиренейского полуострова, проведший долгие годы в Португалии.
Антониу де Оланда | |
---|---|
Дата рождения | 1480 |
Дата смерти | 1571 |
Страна |
|
![]() |
Вариант передачи имени Антоний Голландский, как перевод на русский язык, не зафиксирован источниками. Среди отечественных авторов о миниатюристе писала только Т. П. Каптерева в своего рода единственной и фундаментальной монографии «Искусство Португалии» (1990), где использовала вариант транскрипции Антонио де Оланда[1]. Но, согласно португальско-русской практической транскрипции, конечное безударное o португальского языка передаётся русской буквой «у»: Антониу.
О жизненном пути Антониу де Оланда сохранились крайне скудные сведения. Точные даты и места рождения и смерти остаются не выясненными. Предполагается, что художник родился между 1480 и 1500 годами, а умер между 1553 и 1571 годами[2], поскольку его сын, Франсиско (Франсишку) де Оланда, писал, что в 1571 году его отца уже не было в живых. Судя по прозванию, ставшему со временем фамилией, происходил из Голландии[2]. Из сообщений Франсишку де Оланда известно, что он родился в 1517 году в Лиссабоне, из чего следует, что в то время его отец также мог находиться в том городе. Со временем слава сына затмила известность отца. Первое документальное свидетельство об Антониу де Оланде относится к 1518 году, когда Мануэл I возвёл его в ранг придворного художника, который обозначается термином порт. passavante[2] или англ. pursuivant и стоит ниже герольда. При правлении следующего португальского короля Жуана III данный пост сохранился за Оландой[2].
Бо́льшая часть наследия Антониу де Оланды не сохранилась. О существовании некоторых его произведений до нас дошли лишь документальные свидетельства[2]. В сохранившихся же работах ощущается натуралистический дух Нидерландов без признаков эстетики Возрождения[2], который Т. П. Каптерева определила другими словами: «Позднеготическая португальская миниатюра возникла и развилась под влиянием традиций самой крупной и известной из европейских школ — франко-фламандской школы миниатюры XVI века»[3]. Роскошное украшение книг эпохи мануэлино выросло на почве средневековья, но также вобрало в себя веяния нового времени. По мнению Каптеревой, Антониу де Оланда продолжил традиции Александра Бенинга, к которым также относился и выдающийся минитюарист Симон Бенинг, но к тому времени искусство миниатюры изжило себя и расценивается современными искусствоведами как анахронизм[3]. Художник долгие годы работал в Португалии (1518—1557[3]), где составлял рисунки для гобеленов, иллюстрировал книги монастыря ордена Христа в Томаре (1539), а в Толедо написал портрет Карла V[4]. В Португалии был первым миниатюристом, применившим позолочение чёрно-белых рисунков[4]. Оланда находился в Португалии в то время, когда там были значительно распространены иллюминированные рукописи[3]. В начале XVI века в Португалии миниатюрами иллюстрировались геральдические кодексы, сборники архивных документов и королевских ордонансов, карты и морские атласы[5]. В этих областях работал Антониу де Оланда.
В 1530-х годах в Эворе, где тогда располагался королевский двор Жуана III, Антониу де Оланда работал бок о бок с ещё одним иллюминатором нидерландского происхождения — Яном Рюйшем (точнее Рёйс? Jan Ruysch)[6].
С 1504 по 1552 году создавался свод переписанных заново и иллюминированных королевских указов «Новое чтение» (порт. Leitura Nova, также «Лейтура нова»)[5]. «Огромный свод из 60 томов, охвативший всю историю португальского государства, украшали 43 фронтисписа. Большие композиции строго следовали единой схеме: трёхчастное деление листа, в центральном поле, в рамке, — текст, увенчанный именем монарха, при котором создавался данный документ (дон Мануэл, дон Жоан), выше — герб королевства, поддерживаемый ангелом или ангелами, по сторонам — браслетчатые сферы; поля заполнены орнаментом. Сохранение в миниатюрах этой единой схемы в течение долгих лет, отразивших изменение вкусов и идеалов португальского общества, представляет наглядную возможность проследить развитие искусства страны в первой половине XVI века»[5]. Многоаспектный научный анализ фронтисписов свода провела французская исследовательница Сильви Деварт[7]. «Первая серия начала XVI столетия принадлежала Антонио де Оланде, создателю чёткой композиционной схемы, торжественного декоративного образа, который утверждал идею богоизбранности и всевластности португальской короны в лице Мануэла I и вместе с тем был полон наивной привлекательности, простоты, душевной ясности в восприятии мира. Миниатюры этой серии, используя нидерландскую традицию, активно включали в свою изобразительную систему символику и мотивы мануэлино. В последующих сериях проявились иные тенденции»[8].
В 1541 году художник был приглашён в Толедо, где также должен был работать над портретом наследника испанской короны Филиппа II и его матери, Изабеллы Португальской, сестры португальского короля Жуана III[2].
Два указанные ниже источника относятся к книгам песнопений с музыкальной нотацией, в которых Оланда иллюминировал по одному листу:
![]() ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|