Лу́кас Са́марас (греч. Λουκάς Σαμαράς; род. 14 сентября 1936, Кастория, Греция) — американский художник, скульптор -постмодернист греческого происхождения, автор нео-дадаистских работ в жанрах от абсурдистской скульптуры до видео-арта, один из значимых персонажей современного искусства.
Лукас Самарас | |
---|---|
Lucas Samaras | |
![]() Box, 1963. Tate Modern | |
Имя при рождении | Λουκάς Σαμαράς |
Дата рождения | 14 сентября 1936(1936-09-14)[1][2][3][…] (85 лет) |
Место рождения |
Кастория, Западная Македония Греция |
Гражданство |
![]() |
Жанр |
инсталляция, фотомонтаж, ассамбляж, фотография |
Учёба |
Рутгерский университет, Нью-Брансуик; Колумбийский университет, Нью-Йорк |
Стиль |
поп-арт, нео-дада постмодернизм |
![]() |
Лукас Самарас родился 14 сентября 1936 в Кастории, Западная Македония, Греция. Отец Дамианос Самарас в 1939 году перебрался в США, а в 1948-м его жена Тригона Самара и их сын Лукас приехали к нему[4][5]. С этого времени семья жила в Нью-Джерси.
С 1951 года Лукас Самарас учится в выпускных классах средней школы в Memorial High School (англ.), Западный Нью-Йорк (англ.), Нью-Джерси. В 1955 году вместе с американским гражданством Лукасу удаётся выхлопотать стипендию штата Нью-Джерси и он поступает в старейший Рутгерский университет в Нью-Брансуик. Здесь он познакомился с Алланом Капроу и Джорджем Сигалом. С первым из них он участвовал в хэппенингах, а второму позировал для гипсовой отливки скульптурной формы. По окончании университета, c 1959 по 1962 год, Самарас продолжает на стипендию Вудро Вильсона (англ.) занятия историей искусства в Колумбийском университете под руководством Мейера Шапиро (1904—1996) — влиятельного теоретика искусства и критика.
Первоначальную известность (в начале 1960-х) Лукасу Самарасу как художнику и скульптору принесли его «шкатулки» (коробки, обильно обклеенные блестящими стразами, бусами). Они были неожиданно «украшены» торчащими иглами, гвоздями и бритвенными лезвиями, а внутри содержали ножи, чучела птиц, камни, зеркала, портретные фотографии, массы спутанных волос[6].
С середины 1960-х Лукас Самарас использует прозрачные и отражающие материалы для создания сложных, многослойных оптических эффектов в галереях и музейных пространствах, как например, в «Зеркальной комнате» (1966)[7], в которой сам зритель, бесконечно отражаясь, погружается в головокружительную атмосферу пространственной дезориентации.
Главная тема его фотографических серий — с конца 1960-х — его собственное представление о себе, как правило, нарочито искажённое и травматичное. Он работал с мультимедийными коллажами и манипулировал с плёнкой Polaroid[8], подвергая готовые снимки ретуши. Результатам были (как называл их художник) «Фото-преобразования», тревожащие, вызывающие в зрителе отторжение и беспокойство[9].
Самарас принял участие в четвёртой документа в Касселе в 1968 году, в документе 5 (1972) и документе 6 (1977). В 1986 году художник был удостоен премии Infinity Award for Art (фр.). Первая крупная ретроспективная выставка Лукаса Самараса прошла в Whitney Museum, Нью-Йорк в 1982 году; в 1988-м — в Центре современного искусства им. Ж. Помпиду в Париже; а в 1996-м ретроспективные выставки последовательно прошли в пяти американским музеях.
Самарас представлял Грецию на 53-й биеннале в Венеции с мультимедийной инсталляцией PARAXENA, (2009)[10].
В недавнее время он начал исследовать область компьютерного искусства, сочетая фотографии и виртуальную реальность; создал серию озвученных коротких видеофильмов, названных им «Photoflicks»[11].
![]() ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Словари и энциклопедии | ||||
|