Фердинанд Хо́длер (иногда Го́длер, нем. Ferdinand Hodler; 14 марта 1853[1][2][3]^[…], Берн[4] — 19 мая 1918[4][1][2]^[…], Женева[4]) — швейцарский художник. Один из крупнейших представителей «модерна».

Фердинанд Ходлер
нем. Ferdinand Hodler
Автопортрет III. 1912
Дата рождения	14 марта 1853(1853-03-14)[1][2][3][…]
Место рождения	Берн, Швейцария[4]
Дата смерти	19 мая 1918(1918-05-19)[4][1][2][…] (65 лет)
Место смерти	Женева, Швейцария[4]
Страна	Швейцария[5]
Стиль	модерн
Награды	почётный доктор Базельского университета[d]
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Родился в небогатой семье. Отец Жан Ходлер работал плотником, мать Маргерит (урождённая Нойкомм, Neukomm) родом из крестьянской семьи. В возрасте 8 лет потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулёза. Мать вышла замуж за художника-декоратора, но в 1867 году тоже скончалась от туберкулёза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем он был отправлен в Тун, где обучался у местного художника Фердинанда Зоммера. Ранние работы Ходлера представлены пейзажами, которые он продавал туристам. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартелеми Менна.

Один из сыновей художника, Гектор Ходлер, был инициатором создания Всемирной ассоциации эсперанто.

Художественное наследие и стиль

В 1875 году художник побывал в Базеле, где изучал творчество Ханса Хольбейна Младшего, а особенно скрупулёзно его картину «Мёртвый Христос», что обусловило в дальнейшем его внимание к теме смерти.

В 1890 году он завершает работу над картиной «Ночь», знаменующей переход Ходлера к символистской манере. На полотне изображены несколько лежащих фигур, все они расслаблены во сне, за исключением испуганного человека, над которым нависает закутанная в чёрное фигура, символизирующая смерть[6]. На выставке изящных искусств в Женеве в феврале 1891 года представленная работа вызвала скандал — власти сочли непристойным изображение обнаженных фигур, картина была снята с выставки[7]. Через несколько месяцев Ходлер выставил «Ночь» на Парижском Салоне, где работу заметили и высоко оценили Огюст Роден и Пьер Пюви де Шаванн.

В работах 1890-х годов прослеживается влияние нескольких жанров. Ходлер стремился объединить художественные приемы модерна и символизма, разработав собственный стиль, который назвал «параллелизм». Манера Ходлера характеризуется симметричным расположением фигур, контуры которых ритмически повторяются, создавая параллельные линии. По мысли художника, ритм является главным источником выразительности, а замедляющие движение повторения, помогают глубже погрузиться в созерцание.[8].

В соответствии со своей теорией Ходлер пишет в 1895 году картину «Эвритмия», что в переводе с греческого означает «слаженность», «ритмичность». На картине представлена процессия из пяти человек в белых, напоминающих тоги, одеждах. Фигуры движутся по пути, усыпанному опавшими листьями — метафора разочарований души, отживших иллюзий, умерших идеалов. Некоторые исследователи считают, что в «Эвритмии» художник воплотил идеи бельгийского драматурга-символиста Мориса Метерлинка, считавшего, что молчание для человеческой души важнее слов и что душа пробуждается, когда сомкнуты уста.[9]

16 мая 1896 года, во время Национальной выставки в Женеве, Фердинанд Ходлер был запечатлен в документальной ленте братьев Люмьер. Киносъёмки проводились в день открытия выставки в так называемой «Швейцарской деревне», где Ходлер выставлял 26 живописных фасадных панелей. Эти уникальные кадры были представлены в 2018 году профессором Базельского университета Хансмартином Зигристом.[10]

На Всемирной выставке в Париже 1900 года основные работы Ходлера «Ночь», «Эвритмия» и «День» получают награды. Его приглашают присоединиться к художественным группам Берлинского и Венского сецессионов. В 1904 году Ходлер выставляет 31 работу в Вене, получает широкое признание, а успешные продажи помогают художнику выбраться из бедности.

В 1914 году художник подписал протест против бомбардировки немецкой артиллерией Реймского собора, после чего был лишен членства всеми немецкими художественными организациями, в которых состоял, несмотря на то, что в своём творчестве затрагивал патриотическую тему объединения немецкой нации в борьбе с Наполеоном.

Самой известной работой Ходлера можно назвать картину «Дровосек» (1908), которая была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году, и оказала влияние на художественные образы будущего советского авангарда.

Галерея

• Портреты
• 
  Портрет Louise-Delphine Duchosal, 1885
• 
  Madame de R., 1893
• 
  Портрет Berthe Jacques, 1894
• 
  Портрет баронессы Maria von Bach, 1904
• 
  Портрет James Vibert, 1915

• Символы и аллегории
• 
  Сапожник, 1878
• 
  Избранный, 1893
• 
  Сон пастуха, 1896
• 
  Весна, 1901
• 
  Радостная женщина, 1911

• Пейзажи
• 
  Пейзаж около Мадрида, 1878
• 
  Дорога в Evordes, c. 1890
• 
  Вид на Женевское озеро из Chexbres, 1905
• 
  Ритмы ландшафта озера Genfersee, 1908
• 
  Великий Muveran, 1912

Фильмы

• Документальный фильм Хайнца Бютлера нем. Ferdinand Hodler — Das Herz ist mein Auge; 2007

Примечания

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Фердинанд Ходлер
• Работы Ходлера на сайте www.swissinfo.ch

• Штольдер Н. В. Ренессансный вектор в творчестве Фердинанда Ходлера. // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 6. / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: НП-Принт, 2016. С. 532—541. ISSN 2312—2129.

Источники

• Hauptman, William, & Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milan: 5 continents. ISBN 978-88-7439-362-6
• «Ходлер Фердинанд». БСЭ, 3-е издание.
• «Hodler, Ferdinand». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite.

На других языках

[de] Ferdinand Hodler

[en] Ferdinand Hodler

[es] Ferdinand Hodler

[fr] Ferdinand Hodler

[it] Ferdinand Hodler