art.wikisort.org - Создатель

Ива́н Никола́евич Шульга́ (укр. Ιван Миколайович Шульга; 19 (31) октября 1889, с. Михайловка[3], Таврическая губерния, Российская империя — 23 апреля 1956, Киев, УССР, СССР) — российский и советский художник (украинского происхождения), педагог, мастер живописи и графики (тематической картины, портрета, пейзажей, бытовых и исторических сцен, натюрмортов), представитель реализма и соцреализма. Работал также в газетно-журнальной графике, создавал художественные почтовые открытки, стенки для календарей, панно, политические плакаты, иллюстрировал книги[4]. Внёс большой вклад в развитие украинского национального изобразительного искусства[5]. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1946). Почётный гражданин города Скадовска (посмертно)[2]. Член КП(б)У с 1948 года[6]. Входит в «Единый художественный рейтинг 10000 лучших художников мира (XVIII—XXI вв.)»[7] и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины[8].

Иван Николаевич Шульга
укр. Шульга Ιван Миколайович
Дата рождения	19 (31) октября 1889[1]
Место рождения	с. Михайловка, Днепровский уезд, Таврическая губерния, Российская империя
Дата смерти	23 апреля 1956(1956-04-23)[1] (66 лет)
Место смерти	Киев, Украинская ССР, СССР[1]
Гражданство	Российская империя  СССР
Жанр	художник, живописец и график — Жанровая картина Портрет Пейзаж Исторический жанр Натюрморт
Учёба	Одесское художественное училище (1911) Высшее художественное училище (1917)
Стиль	Реализм, Социалистический реализм
Покровители	С. Б. Скадовский[2]
Награды
Звания	Почётный гражданин Скадовска[2]

Биография

Происхождение

Иван Николаевич Шульга родился 19 (31) октября 1889, в семье крестьянина Николая Шульги, предки которого были переселены в 1833 г. помещиком — генерал-лейтенантом Потье Карлом Ивановичем[9] из Лукояновского уезда Нижегородской губернии в основанное им в 1833 году село Михайловка[3] , расположенное в 30 км от Скадовска[10] (и в 50-ти км от уездного города Алёшки) в то время — Краснянская волость, Днепровский уезд, Таврическая губерния Российской империи, ныне — Скадовский район, Херсонская область Украины.

Детство и юность (1889—1906)

Вскоре вместе с родителями переехал в морскую пристань Скадовск на берегу Джарылгачского залива Чёрного моря. В Скадовске c 1901 года учился и в 1905 году окончил народную школу (земское двухкомплектное 4-х классное училище на 97 мест)[9]. Уже в детские годы проявил способности к рисованию. Любил копировать иллюстрации к повестям Н. В. Гоголя. А в юношеском возрасте, ещё учась в школе, во время летних каникул, расписал цветами металлические подносы в местном трактире. Получилось красиво и необычно[4][11].

Учёба в Художественном училище Одесского Общества Изящных Искусств (1906—1911)

В 1905 году художник Н. Б. Скадовский (брат Сергея Балтазаровича Скадовского[2]) обратил внимание на талантливого юношу и организовал сбор средств среди представителей местной интеллигенции для обеспечения финансирования его учёбы в Одессе[11]. Для этого был устроен благотворительный концерт в его пользу. И на собранные 300 рублей в 1905 году шестнадцатилетний Иван Шульга уехал в Одессу, где после подготовки в феврале 1906 года поступил в Художественное училище Одесского Общества Изящных Искусств (ныне Одесское театрально-художественное училище) на художественно-живописное отделение.

В Художественном училище его учителями были известные художники-реалисты: К. К. Костанди, Г. А. Ладыженский, Д. К. Крайнев[12]. Художественно-педагогический совет училища неоднократно отмечал конкурсные эскизы Ивана Шульги наградами и денежными премиями[4].

В 1911 году, отлично окончив училище, Шульга был рекомендован для поступления в Императорскую Академию художеств на живописное отделение без сдачи вступительных экзаменов.

Учёба в Императорской Академии художеств (1911—1917)

С 1911 года учился и в 1917 году окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Академическими учителями его вначале, в натурном классе училища были: И. И. Творожников, Я. Ф. Ционглинский. А завершил образование в мастерской исторической живописи у известного живописца и портретиста В. Е. Савинского.

Во время учёбы в Академии Иван Шульга не только обогатился знаниями профессиональных основ живописи и рисунка, но и работал над сложными многофигурными композициями, среди которых — «Проводы рекрутов» (1911), «Смерть Тараса Бульбы» (1916), «Поход запорожцев» (1915—1917), «Тревожная ночь беженцев» (1915). Уже эти академические работы выявляют интерес художника к героико-драматическим темам. Художник получал от Совета Академии благодарности и награды, а последние три года — стипендию[4]. Наряду с этим он много пишет с натуры, особенно во время летних каникул, стремясь отразить наиболее характерное и неповторимое. В знак благодарности пишет портрет своего мецената — С. Б. Скадовского. В своих академических работах он проявил себя как наблюдательный, пытливый художник, тонкий колорист[13]. В этот период И. Шульга активно осваивает колористические достижения импрессионистов, стилистику русского и западноевропейского модерна. Особую популярность ему приносят ранние произведения «Цыганка» (1916) и «Портрет девушки в зеленом шарфе» (1916)[14]. Будучи студентом, с 1913 года участвовал в отчётных выставках Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств и в Весенних выставках в залах Академии художеств. В стенах Академии Шульга продолжил дружбу со своим земляком А. А. Шовкуненко, первое знакомство с которым произошло ещё в Одесском училище. Оба они завершали образование в Академии художеств по мастерской В. Е. Савинского. Эта дружба и творческое соперничество сохранились и в последующие годы.

Творческий путь в годы революций и гражданской войны (1917—1922)

В бурные годы социальных потрясений Иван Шульга оказался в вихре революционных событий. В дни Февральской революции, художник вместе со студентами и рабочими Васильевского острова вылавливал и разоружал полицейских. В стенах Академии расписал революционное знамя для рабочих Трубного завода («Санкт-Петербургское общество меднопрокатного и трубного завода бывш. Розенкранц»). С оркестром несли его из Академии на завод и установили возле него почётный караул[4].

В 1917 году получив диплом об окончании Императорской Академии художеств и звание художника по живописи исторической и портретной с правом преподавания в учебных заведениях, Иван Шульга возвращается из Петрограда на родину в Скадовск. В сложное для страны время молодой художник ищет свой путь в искусстве. Полученное прекрасное академическое образование и собственные творческие устремления определяют тематику его работ и форму живописного воплощения. Он тяготеет к портрету и бытовому жанру. С первых же шагов своей творческой деятельности Шульга заявил о себе как о талантливом мастере портрета и пейзажа[5]. Впитав за время учёбы лучшее из реалистического наследия передвижников, он остаётся верен этим традициям[13]. Отсюда повествовательность большинства его произведений, верность натуре, стремление во всех деталях раскрыть как можно полнее характер персонажей и сюжет. Из работ, созданных Шульгой в эти годы наиболее значительными являются портреты, в которых он был выдающимся мастером[4], такие как «Цыганка» (1916), «Портрет отца» (1916). Особенного внимания заслуживает «Портрет девушки» (1917) — это одухотворённый, проникнутый ощущением всепобеждающей юности образ. Нежные блики пробегают по лицу модели, угасая в складках платья. Зелёное пятно головной косынки создаёт настроение праздничности и утренней свежести. В 1986 году издательством «Мистецтво» издана почтовая открытка по этой работе. Очень интересны этюды этих лет. Поражает умение художника в небольших по размерам работах в достаточно лаконичной форме и свободной живописной манере убедительно передать ощущение эпохи с присущими ей бытовыми особенностями, своеобразием персонажей, раскрыть сюжет («Нежинские торговки» (1917) — завьюжило, запуржило, замело снегом, подхватило подолы тёплых салопов, но не страшен мороз и ветер торговкам из Нежина, только уселись покрепче, да запахнулись плотнее — любая непогода им не страшна; «Пастушки» (1917); «Подворье родителей художника в Скадовске» (1918); портретный этюд «Девушка в белом» (1918)). Художник проявил себя в них как подлинный мастер этюда[13].

Херсонский период

В 1918 году перебирается в Херсон. Здесь, в январе 1919 года он оказался свидетелем жестокой греко-французской оккупации города и своё впечатление от увиденного гневно отобразил на полотне «Сожжение заложников» (1919). В марте 1919 года, столкнувшись с 6-й украинской советской дивизией Григорьева греко-французские войска оставили Херсон. В это время художник расписывает боевые знамёна для частей Красной армии, которые дислоцировались тогда в Херсоне, пишет портрет В. И. Ленина.

И. Н. Шульга одним из первых принял участие в освоении нового явления в советском искусстве (не имевшем ещё традиций) — в праздничном оформлении городов. В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая и другие советские праздники. К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались монументально-агитационным пафосом. К 1 мая 1919 года художник написал четыре больших живописных панно: «Восстал пролетарий — рухнули троны», «Союз Красной армии, рабочих и крестьян», «Победа революции», «Рабочий и крестьянин куют своё счастье». Этими панно была украшена площадь, где состоялась демонстрация. Много работает в жанре политического плаката[4][11].

В августе 1919 года Херсон оказался под властью войск Деникина. В октябре 1919 года художник по просьбе Херсонского общества «Просвіта» заново оформил декорации в открывшемся после ремонта здании Украинского национального театра им. Т. Шевченко (до 1917 г. здание Городской Аудитории [Народного дома]). В апреле 1920 года под ударами Красной армии Уборевича деникинцы окончательно покинули город.

С 1920 года в Херсоне преподавал рисование в Херсонской учительской семинарии (ныне Херсонский государственный университет). Херсонский художник Г. В. Курнаков (ему И. Шульга в 1922 году передал свою должность в учительской семинарии) в своих воспоминаниях отмечал[11], что Шульга был скромным, выдержанным и серьёзным человеком. Жил он на ул. Военный проезд. Его квартира до предела была заполнена картинами, эскизами, книгами по искусству. Часто приходили туда способные ученики и художник дополнительно проводил с ними занятия. В тяжёлые годы разрухи и голода мастеру приходилось выезжать в сёла, и там он писал портреты крестьян, пейзажи в обмен на продукты. Красота родного края вдохновляла на творчество молодого живописца ставшего со временем признанным мастером кисти. В разные годы художник посвятил Херсонщине много талантливых произведений: «В Аскании-Нова. 1917», «На пароме, через Днепр» (1919), «Жертвы интервентов в Херсоне», «В селе Збурьевка на Херсонщине», «Возле пристани. Зима. Херсон» (1921), «В порту Скадовск», «Херсонщина», «Плоты на Днепре», «Херсонский элеватор» (1932)и др[11]. Не забывал мастер и родные места, память о Джарылгачском заливе запечетлена им в картинах «Отдых рыбаков. Скадовск» (1915) «Рыбаки» (1926), «На побережье моря», «Яхты на причале. Скадовск», «Возле пирса. Скадовск» (конец 1920-х), «Рыбаки на берегу моря» (1932).

Переезд в Харьков

С 1922 года жил и работал в Харькове, преподавал живопись и рисунок в Харьковском государственном художественном институте. У него получили первые уроки художественной грамоты многие ученики, впоследствии ставшие известными художниками[4]. Работал в редакциях харьковских газет и журналов. В 1925—1934 годах рисунки И. Шульги печатались в первом украинском литературно-художественном иллюстрированном журнале иностранной литературы «Всесвіт». С 1926 года — член Ассоциации художников Красной Украины[5] (основана в 1925—1926 гг.). В 1930 г. перешёл из АХЧУ в Украинское Художественное объединение, которое объединяло также вышедших из АХЧУ художников-реалистов старшего поколения (Ф. Кричевский, И. Ижакевич, К. Трохименко, Г. Светлицкий и др.) и претворяло в жизнь лозунг «Искусство в массы». С 1938 года в Харьковском отделении Союзa советских художников Украины. Во второй половине 1920-х и в 1930-е годы в полную силу раскрылось дарование И. Н. Шульги как художника-реалиста.

Тема индустриализации и коллективизации (1923—1940)

Одним из первых украинских живописцев, став членом Ассоциации художников Красной Украины, И. Шульга начал разрабатывать тему индустриализации и коллективизации страны[4]. 1920—1930-е годы отмечены частыми поездками по стране в поисках сюжетов. В 1927 году участвовал во Всеукраинской художественной выставке «10 лет Октября». В 1930—1931-м ежегодно выезжал на Днепрострой. Посвятил цикл картин строительству первенца социалистических пятилеток: «На строительстве Днепрогэса» (1930), «На Днепрогэсе» (1930), «Бетонный завод на Днепрогэсе» (1931), «В шлюзе. На Днепргэсе им. Ленина» и др. Он создаёт серию индустриальных пейзажей и на долгое время основной темой его произведений становятся индустриальные и городские пейзажи — будни великих строек, жизнь Красной армии, быт советских людей[13]. Этой теме он посвятил кроме ряда картин («Деревня. Гуси» (1920—1924), «В сельском клубе» (1929), «В сельстрое» (1929), «На колхозном поле» (1930), «Г. И. Петровский у колхозников» (1931), «На сооружении Дома Красной Армии. Харьков.» (1932), «Азовсталь» (1936), «Мариупольский порт», «Бессемеровский цех завода им. Петровского в Днепропетровске» (1936), «Рыболовецкий колхоз» (1938)), много рисунков, которые печатались в газетах, журналах и издавались отдельно. Популярность Красной армии, достигшая своего пика в 1930-е годы, нашла отражение в таких оптимистических произведениях, как «Дай, дивчина, воды напиться» (1932), «Сигнальщик» (1933), «После манёвров» (1930-е), «Танкист. Этюд» (1939).

Создание художественных почтовых открыток

В творчестве Ивана Шульги видное место занимают работы для печати — газетно-журнальная графика и особое место специальные (авторские) рисунки для художественных почтовых открыток и календарных стенок. Из 15[4][11] художественных почтовых открыток разнообразных по тематике (с видами интерьеров зданий, городов, природными пейзажами, портретами, этнографических и жанровых) изданных по авторским рисункам художника в 1930-е годы в Харькове издательствами «Мистецтво» и «Союздрук» (Харьков), целая серия была посвящена архитектурным ансамблям Харькова «Площадь Тевелева» 1930 г.; «Гостиница Красная» (1932); «Историко-краеведческий музей им. Г. С. Сковороды» (1932); «Почтамт» (1933); «Вокзал Южной железной дороги» (1933); «Госпром» (1933). В этих городских пейзажах узнаются приметы жизни Харькова 1930-х годов. Точно и тонко отображая действительность 1930-х годов, они являются не только предметами искусства, но и художественными документами истории своего времени[4]. Благодаря им сегодня можно представить облик ещё столичного и не разрушенного войной Харькова. Художник до конца своих дней писал виды Харькова и его городские пейзажи.

Кроме того, в этот период были изданы художественные почтовые открытки разнообразной тематики: «Работа ликбеза» (1930), «На Днепрогэсе» (1930), «Первая колхозная весна» (1930), «Херсон. Элеватор» (1935), «На Днепре под Киевом» и ещё 4 открытки по рисункам Шульги. А также календарные стенки: «Украинка. Стенка для календаря» (1928), «С горки. Стенка для календаря» (1928).

Историко-революционная и бытовая тема

В живописи конца 1920—1930-х годов большое место в творчестве Шульги заняла тематическая картина — историко-революционная и бытовая. На основе исторических фактов и собственных наблюдений художник создал такие картины, как «Ленский расстрел» (1926), «Сорочинская трагедия» (1931), «Трипольская трагедия» (1932). В них мастером изображены мужественные простые люди в трагических обстоятельствах. Кроме этих работ художник создаёт в 1920—1930-х годах такие картины, как «На ярмарке» (1926), «Проводы в Красную армию» (1930), «Плоты на Днепре» (1931), «Рыболовецкая артель», «Немецкие оккупанты на Украине в 1918 г.» (1931—1932), «Херсонский элеватор» (1932), «Завод им. Петровского в Днепропетровске» (1936), «На базаре. Харьков» (1938) и др. На своих картинах он отображает жизнь советских людей прошедших через борьбу с царизмом и Гражданскую войну, которые становятся строителями нового общества, показывая их в обыденных жизненных обстоятельствах. Герои его произведений — люди самого разного социального положения, возраста, внешности, характера. Это рабочие и военные, сельские труженики и рыбаки. Все произведения отличаются прежде всего тематической насущностью. Важно так же, что это не модные в те годы этюды впечатлений и не конструирование абстрактных композиций, а профессионально грамотные и вместе с тем всем понятные тематические картины. Лучшие из них привлекают своей безпретенциозностью. Все они запечатлели время, которое автор очень хорошо ощущал. Перед войной И. Шульга написал многофигурную композицию «Братание французских матросов с краснофлотцами в Севастополе в 1919 г.» (1937—1938). Сюжетом для своего полотна художник выбрал исторический факт — восстание моряков оккупационного военно-морского флота Франции в Севастополе в апреле 1919 года. Подняв на кораблях красные флаги и сойдя на набережную Севастополя, французские матросы начали брататься с севастопольцами. Это событие вынудило организаторов интервенции немедленно вывести корабли из акватории Чёрного моря. Из произведений предвоенного периода следует упомянуть несложные, проникнутые глубоко человечным чувством композиции «Встреча молодого Т. Шевченко и художника И. М. Сошенко» (1938) и «Т. Г. Шевченко на пароходе возвращается из ссылки» (1939), а также историко-революционную композицию, посвящённую В. И. Ленину «Выступление В. И. Ленина (в июльские дни 1917 года)» (1937).

В 1937—1938 годах участвовал в юбилейной художественной выставке (1917—1937) — «Цветущая Украина» в Киеве, Харькове, Москве, Одессе, а также в 1939 году во Всесоюзной художественной выставке «Индустрия социализма» в Москве.

Предвоенная поездка по Западной Украине

Западная Украина (Восточная Галиция и Западная Волынь), после проведения формального референдума, 28 сентября 1939 года была включена в состав Украинской ССР. В эти предвоенные для СССР годы художник ездил по Западной Украине для сбора материалов для картин. Поездка в Западную Украину открыла новый этап в творчестве И. Н. Шульги. Красота природы и жизнь самобытного народа вдохновили его на создание серии работ о жизни, быте, этнографии и природе во вновь воссоединёном регионе Украины: «Пацификация Западной Украины.» Эскиз (1939); «Встреча первого советского танка в Прикарпатье» Этюд. (1939); «В Карпатах» (1940); «Гуцульские ворота»; «Этюд гуцула и гуцулки» (1940); «На Станиславщине» (1940); «Во Львове»; «Львовский Базар» (1940); «Возле памятника Мицкевичу во Львове» (1940).

Война и творчество в эвакуации (1941—1945)

С первых дней войны участвовал в работе по выпуску «агитокон» еженедельно выпускавшихся Домом Красной армии в Харькове. В августе 1941 года, незадолго до немецной оккупации города, художник принял участие в художественной выставке «Героическое прошлое народов СССР».

В годы войны Иван Николаевич вынужден покинуть Харьков, он эвакуируется в Уфу. Основная тема его творчества во время войны — тема народа, вынесшего на своих плечах всю тяжесть защиты родной земли.

Работа в Уфе

В 1941—1943 годы в Уфе в эвакуации находились Правительство, Академия наук, Союзы писателей, художников Украинской ССР. Как член Союза советских художников Украины, И. Н. Шульга эвакуируется в сентябре 1941 г. в Уфу. В Уфе с 1941 г. работал в должности научного сотрудника в институте общественных наук Академии Наук УССР, впоследствии в 1942 г. реорганизованном в институт народного творчества и искусства при Академии Наук УССР. Одновременно много творчески работал. Находясь в эвакуации художник кистью и карандашом боролся с врагом:[11] «Рукопашный бой» (1942), «Бой», «Разгром немцев. Эскиз», «Наши вернулись» (1942). Глубоким страданием проникнуто произведение «Дорогами войны» (1943). В акварели «Бой красной конницы с немецкими фашистами» (1942), художник описал подвиг конногвардейцев 1-го гвардейского кавалерийского корпуса им. Совнаркома УССР, заставивших повернуть вражеские танки вспять в самый напряжённый период обороны Москвы. Тесные связи с жизнью Башкирской АССР, обусловили появление серии портретов, портретных этюдов и пейзажей. К этому времени и принадлежат очень интересные графические работы Шульги написанные с натуры: «О. В. Лепешинская. Балерина» 1941 г. (к 1941 году относится знакомство художника и Ольги Васильевны Лепешинской, переросшее затем в их многолетнюю дружбу); «Академик А. А. Богомолец» 1942; «Академик А. В. Палладин» 1943; «Академик В. И. Заболотный» 1943. Наряду с портретами Шульга написал в это время ряд пейзажей Уфы и реки Белой: «На околице. Уфа», «За Уфой», «В Уфе», «Вид на реку Белая. Уфа» 1942. В 1942—43 годах в Уфе издавались «Окна ТАСС» с которыми сотрудничал художник. В августе 1942 года участвовал в выставке произведений группы украинских художников к сессии АН УССР в Уфе, а в ноябре 1942 — феврале 1943 года в Юбилейной выставке произведений украинских художников к 25-летию образования УССР в Уфе и Москве.

Создание полотен на историческую тему

Ещё в годы учёбы в Академии художеств художник обращается к славному историческому прошлому — «Поход запорожцев» (1915—1917), «Смерть Тараса Бульбы» (1916). В самые трудные годы войны в Уфе он возвращается к этой теме. Вносит свой вклад в развитие исторического жанра в украинской советской живописи. Батальный жанр, историческая живопись занимают важное место в его творчестве военного периода. У него рождается замысел создания цикла больших исторических полотен. Историческая тема нашла своё воплощение в произведениях, посвящённых Национально-освободительной войне украинского народа — восстанию Хмельницкого и Переяславской Раде: «Вручение Богдану Хмельницкому грамоты от московских послов» (1943); «Переяславская Рада» (1944) — в картине показан старшинский совет запорожского казачества во главе с гетманом Войска Запорожского Б. Хмельницким, состоявшийся 6 января 1654 года в Переяславе; «Казачья песня» (1945).

Возвращение в Харьков

В мае 1943 года вместе с Академией Наук УССР и Харьковским отделением Союза художников, Шульга был переведён в Москву. В июле 1944 года вернулся в освобождённый 23 августа 1943 года от немцев Харьков, где, уже в августе принял участие в выставке «Художники Украины — родному Харькову», посвящённой первой годовщине освобождения Харькова от немецких захватчиков. Продолжил преподавательскую деятельность в Харьковском государственном художественном институте.

Наряду с произведениями общественно-политическими и историческими, в его творчестве появились и работы лирического звучания. Небольшая пастель «Перед домом» (1945) — тому подтверждение. В ней передано неторопливое течение провинциальной жизни. Скромный малороссийский дом и уютный дворик, окутанный летним зноем, будто тают в полуденном мареве. Художник намеренно не использует ярких тонов, он предельно точен в создании образа украинского местечка, словно сошедшего со страниц повести Н. В. Гоголя. В ноябре 1945 года И. Шульга участвует в VIII-ой республиканской художественной выставке УССР, которая подвела итоги развития украинского искусства в годы Великой Отечественной войны.

Позднее творчество (1946—1955)

В 1946 году И. Н. Шульга удостоен почётного звания заслуженного деятеля искусств Украинской ССР. К числу значительных произведений послевоенного времени можно отнести полотна:

«Портрет Народного артиста СССР И. А. Марьяненко» (1947); «Портрет генерал-лейтенанта С. Р. Савченко» (1947); «Братание». Повторение эскиза (1949); «Победа! Парад на Красной площади» (1950); «Тарас Бульба». Повторение академического эскиза (1951); «Присяга Богдана Хмельницкого на верность братству» (1954); «Дети вольных народов» (1955); «Друзья». Портреты студентов стран народной демократии (1950—1956 гг.).

Завершение исторической темы

В многофигурной композиции «Присяга Богдана Хмельницкого на верность братству» (1954) — являющейся заключительной из цикла исторических полотен задуманных мастером ещё во время войны, изображены события в Переяславском Успенском соборе, где духовенство привело к присяге гетмана и старшину. После чего от лица царя Алексея Михайловича гетману была вручена грамота и знаки гетманской власти: хоругвь, булава и шапка. В результате Переяславской Рады часть православного населения Украины (Левобережная Украина) входившая в Речь Посполитую избавилась от национального и религиозного угнетения со стороны шляхты и католического духовенства. В содержательных образах полотен «Вручение Б. Хмельницкому грамоты от московских послов», «Переяславская Рада», «Присяга Б. Хмельницкого на верность братству», «Казачья песня» — раскрыта ведущая, героико-патриотическая тема творчества художника 1940—1950-х годов[4].

Морская тема

В стране, возрождающейся после разрухи и набирающей силы, яркое жизнеутверждающее искусство пейзажа и натюрморта приобрело особую выразительность.

Детство и юность проведенные в Скадовске и Одессе у Чёрного моря навсегда остались в памяти художника. И поэтому морские пейзажи, корабли и парусники на море и рыбачьи лодки на песке, — постоянная тема в творчестве художника[15].

Море в любую погоду, при луне («Луна над водой.», 1920-е), море освещённое солнцем («На берегу Чёрного моря „Купальщицы“.», 1930), море вечером («На побережье вечером», начало 1920-х). И на склоне лет он снова пишет море, лодки, закаты («Море. Этюд», 1947 г.; «Море. Прибой», 1949; «Коктебель. Уголок дома творчества писателей», 1954 г.; «На рейде. Одесса»; «На рейде. Ялта», 1955).

Натюрморты

На протяжении всей жизни мастер писал натюрморты, сирень, пионы, полевые цветы, розы — это были его любимые модели («Увядшие цветы. Натюрморт» 1916 г.; «Полевые цветы и кобза. Натюрморт» 1925 г.; «Натюрморт» 1927 г.; «Букет роз на столе. Натюрморт» 1920-е.; «Праздничный день. Цветы» 1931 г.; «Ваза с цветами» 1935 г.; «Цветочный базар» 1939 г.; «Натюрморт с пионами» 1940 г.; «Сирень в кувшине» 1940-е; «Розы» 1947). В натюрмортах художник изображал предметы, неотделимые от жизни, украшающие её: садовые и полевые цветы, изящные вазы, книги, музыкальные инструменты. Он создавал полную гармонию цветов на своих полотнах.

Последние годы жизни

В последние годы жизни И. Н. Шульга много и плодотворно работает, отдавая предпочтение камерным сюжетам. Пишет интерьерные композиции («жанр в комнатах» — русское название подразделения бытового жанра, а именно изображение интерьера): «В прихожей (художника). Интерьер», 1949 г.; «Кабинет (художника). Интерьер»; «Интерьер»; «Этюд в интерьере» — 1950-е гг. Вновь обращается к жанру натюрморта («Цветы у окна», 1950-е.), («Натюрморт.», 1950-е), («Цветы. Натюрморт», 1955). В 1950-е годы художник будто заново пересмотрел своё отношение к жизни, искусству. Его новые работы всё чаще приобретают камерный характер. Красота и радость бытия передаётся мастером через букет цветов в вазе («Розы», 1947 г.; «Сирень в кувшине»), уголок осеннего парка

(«В парке. Осень.») и зимний сад («В саду. Зимой» 1950) или маленькую сельскую церквушку («Старинная церковь» 1950-е). Художнику интересны различные состояния природы. Средствами пейзажа он выражает целый набор чувств: радость, грусть, одиночество, тревогу, смятение, надежду. Пишет портреты: («Портрет девушки» 1951), («Портрет жены», 1951), («Автопортрет.», 1955).

Кроме непосредственной творческой деятельности Шульга много времени отдаёт педагогической работе. Он продолжает преподавать в Харьковском государственном художественном институте. У него учились сотни художников и среди них немало известных мастеров кисти[4][11]. Находит время для общественной деятельности. Его избирают депутатом Кагановичского (ныне Киевского) районного Совета города Харькова. К сожалению не все замыслы мастера воплотились в жизнь, и не все его живописные возможности осуществились, но вместе с тем без его произведений трудно представить украинское искусство 1920—1950-х годов. Иван Шульга был не только одним из зачинателей украинского советского изобразительного искусства, но и многое сделал для его становления[4]. Он обладал особенным художественным дарованием позволявшим ему жёсткие рамки соцреализма наполнять жизненным, оптимистическим содержанием.

Уход из жизни (1956)

Умер художник от воспаления лёгких 23 апреля 1956 году в Киеве, где как делегат участвовал в работе II-го съезда Художников Украинской ССР. Похоронен в Харькове на городском кладбище № 2, квартал № 5А, ряд № 2, Пушкинская улица (напротив Молодёжного парка).

Итоги творчества

Творческое наследие мэтра украинской живописи Ивана Николаевича Шульги — это продолжение лучших реалистических традиций художников-передвижников. С 1927 года он был участником многочисленных региональных, всеукраинских, республиканских, всесоюзных, международных и зарубежных художественных выставок. С 1926 г. член Ассоциации художников Красной Украины (АХЧУ), с 1930—1931 гг. член Украинского Художественного Объединения (УМО). С 1938 г. член Союза советских художников Украины. В 1920—1922 гг. преподавал в Херсонской учительской семинарии, а с 1922—1956 гг. в Харьковском художественном институте. Иван Шульга имел многосторонний талант и работал в разных жанрах. Писал портреты, жанровые картины, пейзажи (морские пейзажи, ландшафтные, архитектурные, индустриальные), в жанре ню, историческом жанре, натюрморты, панно, рисунки для художественных почтовых открыток, политические плакаты, иллюстрировал журналы и книги, оформлял театральные декорации. Работал в технике акварели (был большим мастером акварельной живописи), рисунка карандашом, гуашью, тушью и сангиной, пастели, масляной и темперной живописи. У Ивана Николаевича огромное творческое наследие, его имя хорошо известно ценителям живописи. Его замечательные работы издавались массовыми тиражами и висели на стенах в десятках тысяч домов.[16] Лучшие его произведения кажутся художественными документами недавнего прошлого и первых десятилетий социалистических преобразований. Конечно значение творчества профессионального художника Ивана Шульги не только в документальной достоверности его композиций. Оставаясь один на один с природой, он всеми фибрами своей души понимал, ощущал её жизнь и умел выявить всё это в единственно возможном сплаве красок. Так появились прекрасные этюды мастера конца 1910-х, 1920—30-х годов — «Подворье родителей художника в Скадовске», «Гостиная. Интерьер», «На пароме через Днепр», «Вечереет», «Возле пристани», «Лодки на воде», «Яхты на причале. Скадовск», «Морской пейзаж» и другие[4]. Талантливый портретист — он создал целую галерею портретов не только известных государственных деятелей, деятелей науки, культуры и искусства, но и простых людей. Он был одним из первых создателей произведений живописи и графики отражающих советскую тему, и принадлежал к художникам старшего поколения (А. А. Шовкуненко, П. Г. Волокидин, К. Д. Трохименко), воспитанникам русской (до революционной) художественной школы, которые получили хорошее академическое образование (в Императорской Академии художеств), внесли большой вклад в развитие украинского национального изобразительного искусства и вынесли на своих плечах важнейшее дело воспитания молодого поколения украинских художников[5]. За многолетний плодотворный труд и за большой вклад в развитие украинского советского изобразительного искусства Ивану Николаевичу Шульге в 1946 г. было присвоено почётное звание — заслуженный деятель искусств Украинской ССР.

Персональные выставки

• «Посмертная выставка произведений художника»[4]

В 1961 г. в Харьковском государственном музее изобразительного искусства состоялась персональная выставка произведений художника.

• «К 100-летию со дня рождения художника»[13]

В 1989 г. в Харьковском художественном музее состоялась персональная выставка произведений художника из фондов музея, а также из частной коллекции, принадлежащей внуку И. Н. Шульги.

Работы хранятся в собраниях

• Государственный центральный музей современной истории России (Москва).
• Государственный исторический музей (Москва)
• Картинная галерея г. Красноармейска Московской области[17].
• Национальный художественный музей Украины (Киев).
• Национальный музей Тараса Шевченко (Киев).
• Полтавский музей-усадьба В. Г. Короленко.
• Харьковский художественный музей.
• Херсонский художественный музей.
• Дом-музей Пироговых с. Новосёлки (Рязанская область).
• Скадовский народный краеведческий музей.
• Луганский областной художественный музей.
• Галерея АртСвит (Днепропетровск).
• Во многих других музеях Украины и России.
• В частных коллекциях собирателей живописи на Украине, в России, а также в странах дальнего зарубежья.

Избранные работы мастера

Живопись

1910—1920

• «Проводы рекрутов». 1911 г. Холст, масло. 55х122 — Харьковский художественный музей (ХХМ);
• «Портрет С. Б. Скадовского[2]». 1911—1915 гг. Холст, масло. — Скадовский народный краеведческий музей (единственный известный прижизненный портрет основателя Скадовска сохранившийся до наших дней)[18].
• «Натурщица лежит на жёлтом». 1912—1915 гг. Холст, масло. 89х140 — ХХМ;
• «Свадьба». 1913 г. Холст, масло. 99х160 — ХХМ;
• «Встреча». Эскиз композиции на мотив романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин». 1915 г. Картон, масло. 70х99,5 — ХХМ;
• «Поход запорожцев». 1915—1917 гг. Холст, масло.;
• «Смерть Тараса Бульбы». 1916 г. Холст, масло. 152х116;
• «Портрет П. К. Саксаганского». 1916 г. Холст, масло. 69х101 — ХХМ;
• «Цыганка». 1916 г. Холст, масло. 115х92,5 — ХХМ;
• «Портрет отца». 1916 г. Холст, масло. 62х75 — ХХМ;
• «Увядшие цветы. Натюрморт.». 1916 г. Дерево, масло. 31х25,5 — частная коллекция;
• «Пастушки». 1917 г. Картон, масло. 23,5Х33 — ХХМ;
• «Вечереет». 1919 г. Дерево, масло. 19Х25 — ХХМ;
• «Сельский ловелас». 1920 г. Холст, масло. 103Х124, левый нижний угол «Ів. Шульга 1920»;
• «Портрет В. И. Ленина». 1920—1930-е годы. Холст, масло. 135х100,5 — Картинная галерея г. Красноармейска (Московской области);

1921—1930

• «Портрет жены в красной косынке». 1921 г. Дерево, масло. 35Х41 — частная коллекция;
• «Юноша». 1922 г. Картон, масло. 35Х25 — частная коллекция;
• «На базаре». 1926 г. Холст, масло. 62Х80 — ХХМ;
• «Яхты на причале. Скадовск.». Конец 1920-х. Картон, масло. 33,5Х24 — частная коллекция;
• «В сельском клубе». 1929 г. — Херсонский художественный музей[9];
• «Проводы в Красную Армию.» 1930 г. Бумага на фанере, масло. 33Х49,5 — Херсонский художественный музей[11];
• «На строительстве Днепрогэса». 1930 г. Картон, масло. 25Х34 — ХХМ;
• «На Днепрогэсе». 1930 г. Картон, масло. 24,5Х34 — ХХМ;
• «Скадовск. Морская прогулка на пароходе.» Холст, масло. 21Х25 — частная коллекция;
• «На берегу Чёрного моря (купальщицы)». 1930 г. Дерево, масло. 20Х34 — частная коллекция;

1931—1940

• «Сорочинская трагедия». 1931 г. Холст, масло. 50Х75 — Полтавский музей-усадьба В. Г. Короленко[19];
• «Немецкие оккупанты на Украине в 1918». 1931—1933 г. Холст, масло. 100Х150;[16]
• «Г. И. Петровский у колхозников». 1931 г. Холст, масло. 119,5Х159 — ХХМ;[20]
• «Пионерия». 1931 г. Картон, масло. 32Х50,5 — ХХМ;
• «Мужчина с трубкой». 1931 г. Картон, масло. 40Х28 — частная коллекция;
• «Трипольская трагедия». 1932 г. Холст, масло.;
• «Рыбаки на Чёрном море». 1932 г. Холст, масло. — Национальный художественный музей Украины (Киев);
• «Зверства французских интервентов в 1919 г. в Херсоне». 1930-е. Холст, масло. — Государственный центральный музей современной истории России (до 1998 г. Музей революции), Москва;
• «Водный спорт». 1930-е. Холст, масло.;
• «Подруги». 1930-е. Холст, масло. 89,5Х80.;
• «Бетонный завод на Днепрогэсе». 1931 г. Картон, масло. 24,5Х34 — ХХМ;
• «Херсонский элеватор». 1932 г. Картон, масло. 18Х25;
• «Дом Госпрома в Харькове». 1933 г. Картон, масло. 17,5Х27 — ХХМ;
• «Центральный почтамт. Харьков.». 1933 г. Картон, масло. 18Х25,5 — ХХМ;
• «Бывший Южный вокзал. Харьков». 1933 г. Картон, масло. 18Х25 — ХХМ;
• «П. П. Постышев среди детей. Харьков.». 1934 г. Холст, масло. 136,5Х197,5;
• «Завод им. Петровского. Днепропетровск.». 1936 г. Холст, масло. 59Х79 — ХХМ;
• «Выступление В. И. Ленина» (в июльские дни 1917 года.) 1937 г. Холст, масло.
• «Испанские события». 1937 г. Холст, масло.;
• «И. В. Сталин, К. Е. Ворошилов и С. М. Будённый в штабном вагоне на Южном фронте в 1919 г.». 1938 г. Холст, масло. 133Х183;
• «Встреча молодого Т. Шевченко и художника И. М. Сошенко». 1938 г. Холст, масло. — Национальный музей Тараса Шевченко (Киев);
• «Т. Г. Шевченко на пароходе возвращается из ссылки». 1939 г. Холст, масло. — Национальный музей Тараса Шевченко (Киев);
• «Пионеры в гостях у краснофлотцев». 1940 г. Картон, масло. 72,5Х102 — ХХМ.

1941—1956

• «Рукопашный бой». 1942 г. Холст, масло;
• «Наши вернулись». 1942 г. Холст, масло. 61Х80 — ХХМ;
• «Вручение Богдану Хмельницкому грамоты от московских послов». 1943 г. — Государственный исторический музей (Москва);
• «Переяславская Рада». 1944 г.;
• «На даче В. П. Коларова под Москвой». 1944 г. Холст, масло. 37Х49;
• «Портрет Министра государственной безопасности Украинской ССР, генерал-лейтенанта С. Р. Савченко». 1947 г. Холст, масло. 200Х140 — ХХМ;
• «Портрет Народного артиста СССР И. А. Марьяненко». 1947 г. Холст, масло. 200Х134;
• «Портрет жены». 1947 г. Холст на картоне, масло. 52Х37;
• «Море. Этюд.». 1947 г. Картон, масло. 54Х67,5 — частная коллекция;
• «Партсобрание». 1948 г. Дерево, масло. 83Х69 — Галерея «Арт Свит» (Днепропетровск);
• «Море. Прибой.» 1949 г. Картон, масло. 32Х47 — частная коллекция;
• «Сирень в кувшине.» Холст, масло. 50Х45 — частная коллекция;
• «Автопортрет с супругой». Конец 1940-х гг. Картон, масло. 28Х32;
• «Победа! Парад на Красной площади». 1950 г.;
• «Цветы у окна.» Холст, масло. 64Х92 — частная коллекция;
• «Портрет девушки». 1951 г. Картон, масло. 70,5Х49, левый нижний угол «И. Шульга»;
• «Портрет жены». 1951 г. Картон, масло. 69,5Х49,5 — частная коллекция;
• «Коктебель. Уголок Дома творчества писателей». 1954 г. Картон, масло. 25Х35 — частная коллекция;
• «Рыболовецкая артель». Повторение. 1954 г. Холст, масло. 74,5Х105 — ХХМ;
• «На рейде. Ялта». 1955 г. Холст на картоне, масло. 35Х50 — ХХМ;
• «Ялта. Порт.» Холст на картоне, масло. 50,5Х69,5. — частная коллекция;
• «Прибой. Алупка». 1955 г. Холст на картоне, масло. 48Х68 — ХХМ;
• «В горах Кавказа». Картон, масло. 31,5Х49 — ХХМ;
• «В парке. Осень». — частная коллекция;
• «Зимой. Харьков». 1955 г. Картон, масло. 49х34 — ХХМ.

Живопись монументально-декоративная

Панно

• «Восстал пролетарий — рухнули троны» 1919 г.
• «Союз Красной Армии, рабочих и крестьян» 1919 г.
• «Победа революции» 1919 г.
• «Рабочий и крестьянин куют своё счастье» 1919 г.
• «Три богатыря» 1941 г. (Выполнено в соавторстве с М. Г. Дерегусом и М. М. Мищенко).

Графика

1910—1920 гг.

• «Натурщик». 1912 г. Бумага, сангина. 67Х50 — ХХМ;
• «Натурщица». 1913 г. Бумага, сангина. 67Х50 — ХХМ;
• «Натурщик связанный верёвками». 1915 г. Бумага, карандаш. 70Х50 — ХХМ;
• «Натурщик». 1915 г. Бумага, сангина. 102Х57 — ХХМ;
• «Женщина в чёрном возле кресла». Бумага, акварель. 55Х41 — ХХМ.

1921—1930 гг.

• Портрет Григория Степановича Пирогова в роли Мельника из оперы А. С. Даргомыжского «Русалка». 1923 г. Бумага, карандаш. 49*70 — Дом-музей Пироговых;
• «Женский портрет». Рисунок с натуры. 1921 г. Бумага, карандаш. 24Х33 — частная коллекция;
• «Интервенты в Херсоне». Бумага на картоне, акварель. 14Х18 — частная коллекция;
• «Бой на переправе у реки». Бумага, акварель, тушь. 14,5Х19 — частная коллекция;
• «Красноармейцы в походе». Бумага на картоне, акварель, гуашь. 20,5Х18 — частная коллекция;
• «Бой в Крыму. Взятие Перекопа». Бумага на картоне, акварель, белила. 17Х24 — частная коллекция;
• «Натюрморт» 1927 г. Картон, гуашь. 26,5Х21;
• «Украинка. Стенка для календаря». 1928 г. Картон, акварель, гуашь. 32Х20,5;
• «С горки. Стенка для календаря». 1928 г. Картон, акварель. 31Х19,5 — частная коллекция;
• «Портрет жены». 1928 г. Картон, гуашь. 42,5Х46. — частная коллекция.

1931—1940

• «Праздничный день. Цветы» 1931 г. Бумага, пастель. 56Х46 — частная коллекция;
• «На барже». 1932 г. Бумага, акварель. 49Х34,5 — ХХМ;
• «Портрет сына.». 1932 г. Бумага на картоне, карандаш. 39Х32 — частная коллекция;
• «Дети в гостях у черноморцев». Бумага, акварель. 41Х43 — ХХМ;
• «Цветочный базар». 1939 г. Бумага, акварель. 25Х33 — ХХМ;
• «Петровский Г. И.». Рисунок с натуры. Бумага, карандаш. 23,5Х15,5 — частная коллекция;
• «Портрет девочки». Бумага, карандаш, акварель. 23,5Х15,5 — частная коллекция;
• «Натурщица». Бумага, карандаш, 23,5Х15,5 — частная коллекция;
• «Натюрморт с пионами». 1940 г. Бумага, карандаш. 62,5Х87 — ХХМ;
• «Этюд двух гуцулок». 1940 г. Бумага, акварель. 56Х39 — ХХМ;
• «Возле памятника Мицкевичу во Львове». 1940 г. Бумага, акварель. 26Х33 — ХХМ;

1941—1956

• «Профессор И. Г. Петровский». Рисунок с натуры. 1942 г. Бумага, карандаш. 23,5х30 — ХХМ;
• «Профессор М. А. Шаронов». Рисунок с натуры. 1942 г. Бумага, карандаш. 23Х29 — ХХМ;
• «Художник Л. К. Богомолец». Рисунок с натуры. Уфа, 1942 г. Бумага, карандаш — частная коллекция;
• «Вид на реку Белая. Уфа» 1942 г. Бумага, акварель. 22Х32 — ХХМ;
• «Дорогами войны» 1943 г. Бумага, акварель. 31Х42;
• «Перед домом. Лето» 1945 г. Бумага, пастель. 27Х37 — ХХМ;
• «Розы» 1947 г. Бумага, акварель. 51,5Х45,5 — частная коллекция;
• «Скульптор В. П. Воловик». Рисунок с натуры. Начало 1950-х. Бумага, карандаш — частная коллекция;
• «В саду. Зимой» 1950 г. Бумага, пастель. 27Х37 — ХХМ;
• «Коктебель. Побережье» Бумага, карандаш. 20,5Х28 — частная коллекция;
• «На побережье. Одесса» Бумага, карандаш. 20Х28 — ХХМ;
• «Учебный трёхмачтовый парусно-моторный барк „Товарищ“» 1955 г. Бумага, акварель. 20Х27 — частная коллекция.

Художественные почтовые открытки

Серия художественных почтовых открыток посвящённых архитектурным ансамблям Харькова 1930-х годов

• «Харьков. Площадь Тевелева». Издательство «Союздрук» Харьков. (1930);
• «Харьков. Гостиница Красная». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1932);
• «Харьков. Историко-краеведческий музей им. Г. С. Сковороды». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1932);
• «Харьков. Почтамт». Издательство «Союздрук» Харьков. (1933);
• «Харьков. Госпром». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1933);
• «Харьков. Вокзал Южной железной дороги». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1933);[21]

Художественные почтовые открытки разнообразные по тематике

• «На Днепрогэсе». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1930);
• «Первая колхозная весна». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1930);
• «Работа ликбеза». Издательство «Союздрук» Харьков. (1930);
• «Херсон. Элеватор». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1935);
• «На Днепре под Киевом». Издательство «Мистецтво» Харьков. (1935);
• «Портрет девушки» (1917). Издательство «Мистецтво». (1986).

Стенки для календаря

• «Украинка» (1928);
• «С горки». Напечатана во 2-й Государственной типографии «Печатный двор», Ленинград. (1928).

Плакаты

• В 1930-х годах была издана серия плакатов на темы индустриализации, советского спорта и другие темы.

Театрально-декорационное искусство

• Театральные декорации. Украинский национальный театр им. Т. Шевченко. Херсон (октябрь 1919).

Награды и звания

Государственные награды СССР

• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»

Государственные награды Украинской ССР

Почётные звания Украинской ССР

• Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1946)

Звания Почётного гражданина

• Почётный гражданин города Скадовска (посмертно)[2]

Премии и благодарности

• Награды и денежные премии Художественного училища Одесского Общества Изящных Искусств (1906—1911)
• Благодарности и награды Императорской Академии художеств (1911—1917)
• Стипендия (1915—1917) ежегодно присуждаемая наиболее прилежным и успевающим учащимся по постановлению Учёного совета Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств.

Членство в творческих союзах и сообществах

• Ассоциация художников Красной Украины (укр. Асоціація художників Червоної України, АХЧУ) 1926—1930 гг.
  • Делегат l-го Всеукраинского съезда АХЧУ — Харьков, апр. 1928 г.
  • Делегат ІІ-го Всеукраинского съезда АХЧУ — 1930 г.
• Украинское художественное объединение (укр. Українське мистецьке об‘єднання, УМО) 1929—1931 гг.
• Союз советских художников Украины (Харьковское отделение) окт. 1938 г.
  • Делегат І-го Съезда Художников Украинской ССР — Харьков[22], окт. 1938 г.
  • Делегат ІІ-го Съезда Художников Украинской ССР — Киев, апр. 1956 г.

Общественная деятельность

• Участие в политических партиях
  • Член КП(б) Украины с 1948 г.
• Участие в органах местного самоуправления
  • Депутат Кагановичского (ныне Киевского) районного Совета города Харькова (конец 40-х — начало 50-х гг.)

Интересные факты

• И. Н. Шульга писал с натуры портреты государственных деятелей, деятелей науки, культуры и искусства:
  • Портреты государственных деятелей:
    • С. Б. Скадовский — Основатель г. Скадовска 1894 г.; Предводитель дворянства Таврической губернии 1897—1906; Председатель губернского Земского Собрания (аналог современного председателя областного совета) 1897—1906; Камергер Двора Его Императорского Величества с 1902 г.; Действительный Статский Советник с 1904 г.; член Государственного Совета Российской империи (верхняя палата Российского парламента) 1906—1912.[2]
    • Г. И. Петровский — Народный Комиссар (министр) Внутренних Дел РСФСР 1917—1919; Глава Украинской ССР (Председатель Всеукр. ЦИК) 1920—1938 г.
    • П. П. Постышев — Второй секретарь ЦК КП(б) Украины 1933—1937, кандидат в члены Политбюро ЦК ВКП(б) с 1934 г.
    • В. П. Коларов — Президент Болгарской Народной Республики 1946—1947; Премьер министр БНР 1949—1950 г.
    • С. Р. Савченко — Нарком государственной безопасности УССР 1943—1946; Министр государственной безопасности УССР 1946—1949; Комиссар госбезопасности 3-го ранга 1944; Генерал-лейтенант 1945; Начальник советской внешней разведки 1949—1953 гг.; Заместитель министра государственной безопасности СССР 1951—1952 гг. (Земляк художника.)
  • Портреты деятелей науки:
    • А. А. Богомолец — Президент Академии наук УССР 1930—1946 гг.
    • А. В. Палладин — Президент Академии наук УССР 1946—1962 гг.
    • В. И. Заболотный — Президент Академии архитектуры УССР 1945—1956 г.
    • И. Г. Петровский — Ректор Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова 1951—1973 гг.
  • Портреты деятелей культуры и искусства:
    • П. К. Саксаганский — Актёр, режиссёр, драматург. Народный артист СССР 1936 г.
    • О. В. Лепешинская — Балерина (Большой театр). Народная артистка СССР 1951 г.
    • М. А. Шаронов — Художник, педагог, профессор 1937. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР 1943 г.
    • И. А. Марьяненко — Актёр театра и кино, режиссёр. Народный артист СССР 1944 г.
    • Л. К. Богомолец — Советский и российский художник.
    • В. П. Воловик — Скульптор, зав. кафедрой скульптуры (1968—1984) Харьковского художественно-промышленного института[23].
• На многих работах И. Н. Шульги женский образ — это изображение его жены Фаины Мироновны Шульги (1890—1963). Их связывали сильные чувства, и она была с дореволюционных времён его постоянной моделью.[13][24]
• В 1964 году по завещанию жены художника Фаины Мироновны, её сыном была передана в дар Харьковскому государственному музею изобразительного искусства (ныне Харьковский художественный музей) коллекция живописных и графических работ художника — всего более 200, включая этюды и эскизы[25].
• Самые большие собрания произведений мастера находятся в фондах Харьковского художественного музея (более 200) и в частной коллекции (около 50), принадлежащей внуку И. Н. Шульги.[13]

Рейтинги

• Украинский художественный рейтинг
  • В соответствии с составленным по версии А.Толстоухова и И.Шарова рейтингом живописцев Украины, И. Н. Шульга входит в список 100 наиболее выдающихся художников Украины[8].
• Международный художественный рейтинг (всемирный рейтинг художников XVIII—XXI веков)
  • И. Н. Шульга входит в «Единый художественный рейтинг 10000 лучших художников мира (XVIII—XXI вв.). Художники двухмерного пространства.»[7]

Адреса

с. Михайловка,
Таврическая губерния,
 Российская империя

• 1889—1896

Скадовск,
Таврическая губерния,
 Российская империя

• 1896—1905

Одесса,
Херсонская губерния,
 Российская империя

• 1905—1911

Санкт-Петербург,
Петроград (с 1914),
 Российская империя

• 1911—1917

Скадовск,
Таврическая губерния,
 УНР 1917—1918

• 1917—1918

Херсон,
Украинская Держава 1918
УНР 1918—1920
Украинская Социалистическая Советская Республика 1920—1922

• 1918—1922 — ул. Военный проезд (дом неизвестен).

Харьков,
Украинская Социалистическая Советская Республика 1922—1937,
Украинская Советская Социалистическая Республика с 1937,
 СССР с 1922

• 1922— Конец 20-х
• Конец 20-х — 1941 — ул. Равенства и Братства 6 (1921—1930-е), ул. Дзержинского 6 (1930-е — 1993), ныне ул. Мироносицкая 6.

Уфа,
 Башкирская АССР,
 РСФСР,
 СССР

• 1941—1943

Москва,
 РСФСР,
 СССР

• 1943—1944

Харьков,
 Украинская ССР,
 СССР

• 1944—1952 — ул. Дзержинского 6 (ныне ул. Мироносицкая 6)[26].
• 1952—1956 — ул. Гиршмана 5, кв. 8.

Мемориальная доска ни на одном из зданий не установлена.

Семья

• Жена — Фаина Мироновна Шульга (1890—1963);

Память

• На родине художника в Скадовске, решением городского совета, И. Н. Шульге было присвоено звание «Почётный гражданин города Скадовска» (посмертно)[2].
• В 1957 году в Харькове на 2—ом городском кладбище (ул. Пушкинская, напротив Молодёжного парка) И. Н. Шульге был установлен памятник (бронзовый бюст на прямоугольном постаменте из серого гранита).
• В Харькове состоялись персональные выставки произведений художника (в Харьковском художественном музее, ул. Совнаркомовская, 9/11):
  • В 1961 г. — «Посмертная выставка произведений художника» (проходила в сентябре—декабре)[4]
    • К открытию выставки были отпечатаны:
      • Приглашения на открытие выставки.
      • Иллюстрированный чёрно-белый каталог (укр. яз.) работ автора содержащий биографические данные мастера и описание творчества.
  • В 1989 г. — «К 100—летию со дня рождения художника» (проходила в ноябре 1989 — январе 1990)[13]
    • К этой дате были сделаны:
      • Приглашения на открытие выставки.
      • Иллюстрированный цветной каталог (рус. яз.) работ автора содержащий биографические данные мастера и описание творчества.
      • Мемориальные цветные плакаты, развешенные на трамвайных и троллейбусных остановках г. Харькова.

Текущие события

• Акт вандализма
  • В Харькове, в конце мая 2011 г. бронзовый бюст И. Н. Шульги, установленный на 2-м городском кладбище был сорван с постамента и похищен неизвестными вандалами-мародёрами.

Литература

Книги

1. Владич Л. В., Портнов Г. С. Изобразительное искусство Украинской ССР — М.: Советский художник. — 1957. С.8—9.
2. Е. М. Белоусова, М. Л. Каган, М. П. Кулик, Д. С. Самойлова, Т. Е. Сколибог. «Херсон. Путеводитель» — Симферополь. Издательство «Таврия» — 1977. С.65
3. Изобразительное искусство Харькова /Авторы-сост. Барышников Р. В., Корольков Б. П. и др./. — М.: Советский художник. — 1978.
4. История Украинской ССР. Краткий очерк (рус. яз). — К.: АН УССР, «Наукова думка», 1982. — С. 243; 337.
5. Украинское советское искусство. 1941—1960 гг. под редакцией Юхимца Г. М. — К. 1983.
6. Володимир Тимошенко. «Скадовськ. Сторінкі історії. 1894—1994.». — ХМД, 1993. — 63р. — 25000 прим.
7. Від червоного до жовтоблакитного + помаранчеве. Березницька Л. І. — автор проекту та головний редактор — К.: «Оранта». 2004—2005. — 668 с., С.133, 647, 657. — ISBN 966-8754-06-9.
8. Олег Лиховид. «Скадовськ та скадовчани». — Скадовськ: АС, 2005. — 317р.

Каталоги

1. М. М. Безхутрий Каталог посмертної, виставки творів художника (Іван Шульга), 1962. Харків.
2. Фоменко Н. В. Каталог выставки. К 100-летию со дня рождения художника (Иван Николаевич Шульга), 1989. Харьков.

Периодическая печать

1. Пятая всеукраинская художественная выставка. // Вечерняя Москва. — , М., 16.01.1933.
2. Милыхикер Я. Сто картин о Красной Армии // Красная звезда. — , М., 15.03.1937.
3. Кривень П. На выставке художников Харькова. // Красное Знамя. — Харьков. 05.02.1941.
4. Оборонная выставка. // Советская Украина. — 09.08.1941.
5. Художественная выставка «Героическое прошлое народов СССР». // Большевистская оборона. — Сумы. 16.08.1941
6. Бондаренко Г. Выставка художников Украины. // Коммунист. — Уфа. 20.08.1942.
7. Tрохименко К. Выставка украинских художников. // Известия. — Москва. 20.11.1942.; //Советское земледелие. — Москва. 09.02.1943.
8. Бугаєвич І. Співець трудової Херсонщини. // Наддніпрянська правда. — Херсон. 03.02.1972.
9. Сергєєва І. Відвідайте виставку. // Вечірній Харків. —, Х., 10.01.1990. № 8 (6308)
10. Фоменко Н. Скромная на первый взгляд. // Красное Знамя. — , Х., 27.01.1990. — № 18 (12948)
11. Возвращение основателя Скадовска. // Новый день. — Независимая газета Херсонщины. 03.05.2012. — № 19 (5013). С.20.

И. Н. Шульга в энциклопедиях

• Украинская Советская Социалистическая Республика (на укр. яз.). — Київ: Головна Редакция УРЕ АН УРСР, 1965. — С. 107.
• Художники Харькова: Справочник (на укр. яз.). — Х.: Прапор. — 1967.
• Історія Українського мистецтва /Гол. ред. М. П. Бажан /У 6-х т.: — Головна Редакція УРЕ, 1968.
• Художники народов СССР: биобиблиографический словарь в 6 т. /Академия художеств СССР, НИИ теории и истории изобразит. искусств; Сост. О. Э. Вольценбург (и др.) —М.: Искусство, 1970—1976 ББК 85.143(2)6
• Словник художників України /За ред. М. П. Бажана (відп. ред.) та ін. — К.: Академія наук УРСР, Головна редакція Української Радянської Енциклопедії, 1973.— 272 с., іл.
• История городов и сёл Украинской ССР. Харьковская область, (рус. яз.). — К.: Главная редакция Украинской Советской Энциклопедии, 1976. — С. 109.
• История городов и сёл Украинской ССР. Херсонская область, (рус. яз.). — К.: Главная Редакция УСЭ, 1983. — С. 53; 536.
• Украинская Советская Энциклопедия, Том 12 (рус.яз.). — К.: Главная Редакция УСЭ, 1985. — С. 380.
• Украинский Советский Энциклопедический словарь: В 3-х т. — К.: Глав. ред. УСЭ. 1989.
• Енциклопедия українознавства. У 10-х т./Гол. ред. Володимир Кубійович. — Париж; Нью-Йорк: Молоде Життя, 1954—1989.
• Митцi України: Енцикл. довід. Упоряд.: М. Г. Лабінський, В. С. Мурза. За ред. А. В. Кудрицького.—К.: УЕ, 1992.— С. 661.
• Мистецтво України. Енциклопедія в 5 Т. Редколегія — Кудрицький А. В. (відп. ред.) та інші. Видано — К.: «Укр. енциклопедія» ім. М. П. Бажана. 1995
• Мистецтво України: Біографічний довідник /Упорядники: А. В. Кудрицький, М. Г. Лабінський. За редакцією А. В. Кудрицького. — К.: «Українська енциклопедія» ім. М. П. Бажана, 1997. — 700 с. — ISBN 5-88500-071-9. — C. 657
• Художники України: 100 видатних iмен. — Шаров Ι.Ф., Толстоухов А. В.; К.: «АртЕк», 2007. — 480с.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПБ., Первоцвет, 2007.
• Единый художественный рейтинг. Справочник. Выпуск 18. — М.: ООО «Руспринт», 2011. — 367 с.[7]

Выставки

• Основные выставки с участием И. Н. Шульги
  • 1910
    • Отчётная выставка художественного училища Одесского Общества Изящных Искусств. Одесса.[27]
  • 1913
    • Отчётная выставка Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. Санкт-Петербург.[28]
    • Весенняя выставка в залах Императорской Академии художеств. Санкт-Петербург.[28]
  • 1914
    • Отчётная выставка Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. Петроград.[29]
    • Весенняя выставка в залах Императорской Академии художеств. Петроград.[29]
  • 1915
    • Отчётная выставка Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. Петроград.[29]
    • Весенняя выставка в залах Императорской Академии художеств. Петроград.[29]
  • 1917
    • Весенняя выставка в залах Императорской Академии художеств. Петроград.[29]
  • 1927
    • Всеукраинская юбилейная выставка («10 лет Октября»), художников Ассоциации Художников Червоной Украины (АХЧУ). Харьков.[30]
    • Выставка «Художник сегодня». Харьков.[31]
  • 1928
    • Первая выставка Черниговского филиала Ассоциации Художников Червоной Украины (АХЧУ). Чернигов.[32]
  • 1928—1930
    • Первая передвижная художественная выставка Харьковского филиала Ассоциации Художников Червоной Украины. Харьков, Изюм, Ахтырка, Сумы, Богодухов.[33]
  • 1929—1930
    • Вторая передвижная художественная выставка (АХЧУ) «Культпоход на Донбасс». (20 городов)[34].
  • 1932—1933
    • Пятая Всеукраинская художественная выставка. Харьков (1932), Одесса (1933).[35]
  • 1935
    • Художественная выставка «15 лет РККА». Харьков—1935 (Москва—1933; Ленинград 1933—35; Киев—1934).[36]
    • (Шестая) VI Всеукраинская художественная выставка. Киев — Харьков .[37]
  • 1936
    • Выставка «Искусство Советской Украины». Харьков.[38]
  • 1937
    • Выставка «Красная Армия в произведениях художников советской Украины». (Дом Красной Армии.) Киев.[39]
    • Выставка этюдов художников Украины и Молдавии. Харьков, Киев, Днепропетровск, Одесса.[40]
  • 1937—1938
    • Седьмая юбилейная выставка произведений художников УССР (1917—1937) —"Цветущая социалистическая Украина". Киев, Харьков, Москва, Одесса.[41]
  • 1939
    • Всесоюзная художественная выставка «Индустрия социализма». Москва.[42]
    • Вторая осенняя художественная выставка. Харьков.[43]
  • 1940
    • Выставка «Освобождение Западной Украины». Львов.[44]
    • Третья осенняя художественная выставка. Харьков.[45]
  • 1941
    • Третья выставка художников Харькова. Харьков.[46]
    • Художественная выставка «Героическое прошлое народов СССР». (Открыта в начале августа 1941 г. в Харькове, в галерее Т. Г. Шевченко). Харьков.[47]
  • 1942
    • Выставка произведений группы украинских художников. (К сессии Академии наук УССР). Уфа.[48]
    • Юбилейная выставка произведений украинских художников к 25-летию образования УССР. Уфа, Москва.[49]
  • 1944
    • Выставка «Художники Украины — родному Харькову». Харьков.[50]
  • 1945
    • Восьмая украинская художественная выставка. Киев[51].
  • 1947
    • Девятая украинская художественная выставка. Киев[52].
  • 1948
    • Передвижная выставка произведений Харьковских художников. Харьков[53]
    • Украинская художественная выставка, посвящённая Советской Армии. Киев[54]
  • 1949
    • Выставка произведений художников Украины. Одесса (Березовский район, Одесская обл.).[55]
  • 1950
    • Выставка произведений художников Украины. Винница, Винницкая обл.[56]
  • 1952
    • 11-я Выставка изобразительного искусства Украинской ССР. Киев[57]
  • 1954
    • XIII Харьковская областная художественная выставка 1954 года, посвящённая 300-летию воссоединения Украины с Россией. Харьков[58].
  • 1954—1955
    • Осенняя художественная выставка 1954—1955 года в Харьковском государственном музее изобразительного искусства. Харьков[59].
  • 1955
    • II Осенняя художественная выставка 1955 года. Харьков[60]
• Выставки с участием произведений И. Н. Шульги
  • 1957
    • Юбилейная художественная выставка Украинской ССР, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Киев[61]
    • Четырнадцатая областная художественная выставка «Художники Харькова к 40-летию Октября». Харьков[62]
  • 2002
    • Выставка произведений изобразительного искусства эпохи «Социалистического реализма» ВРЕМЯ ИЛЛЮЗИЙ. Харьков[63]
  • 2011
    • Выставка портретов «Лица и судьбы» в Картинной галерее г. Красноармейска. Красноармейск (Московская область)[64][65]

Примечания

Ссылки

• Шульга Иван Николаевич (рус.)
• Шульга Иван Николаевич (1889—1956) (рус.)
• Шульга Иван Николаевич 1889—1956 (рус.)
• Почётные граждане города Скадовска (укр.)
• Возвращение основателя Скадовска (укр.)
• Украинский самородок в числе лучших художников мира (укр.)
• Художники Украины. Шульга И. Н. (рус.)
• Реестр русских художников XVIII—XXI веков Ши-Шь (рус.)
• Реестр профессиональных художников (рус.)
• Рейтинг самых лучших художников Украины (100)… (рус.)
• Ігор Шаров, Анатолій Толстоухов. Художники України: 100 видатних імен. — К.: АртЕк, 2007. — C. 459. ISBN 966-505-134-2 (укр.)

---