Расположен в усадьбе, построенной в 1815 году дворянами Ананьиными. В 1849 году усадьба перешла в собственность купцов-москательщиков Львовых[2], которые занимали её вплоть до 30-х годов. В советское время это был жилой дом с уплотнённым заселением. Восстановлен в 2011 году как памятник деревянного зодчества XIX века[3]. Фасад его богато украшен домовой резьбой по дереву сложного узора.
В музее собрана коллекция работ художников русского авангарда начала XX века (М. Матюшин, Е Гуро), и работы современных художников[3][4][5]. Собрание включает также работы российских фотографов XXI века.
В своей деятельности МОК представляет историю формирования и развития «органического»[7] направления в российском искусстве[8], проблемы Органической культуры[9][10]. Министерство культуры Московской области в своём издании, посвящённом музеям Подмосковья «100 музеев Подмосковья», особо выделяет значимость научной программы Музея органической культуры: «Что такое органическое движение в искусстве и актуальность органического направления в русском авангарде»[11]
Коллекция
Музей состоит из трёх подразделений: Музей искусств XX—XXI веков, Музей российской фотографии, Музей традиции[1]. Каждое подразделение имеет самостоятельную значимость, но в целом они дают представление именно об органике в искусстве.
В 1923—1926 годах Михаил Матюшин[16] возглавлял отдел Органической культуры в ГИНХУКе[17]. Задачей отдела было опытным путём, лабораторным исследованием проверить, подтвердить или уточнить найденные при наблюдении на натуре особенности поведения и взаимодействия главных средств пластического языка — формы, цвета[18], а позднее — исследование влияния на них звука. Особенность изучения цвета, формы, звука заключалась в том, что их исследование и живое наблюдение велось не изолированно, а с учётом пространственной среды, в которой оказывались те или иные объекты наблюдения. Это достигалось «расширенным смотрением» «ЗОР-ВЕД»[19] (зрение + ведание), которое создавало понимание взаимосвязей, «слитность сущностей, а не видимостей».[20][21].
Наиболее выдающимися мастерами этого направления были братья и сёстры Борис, Мария и Ксения Эндер.
В постоянной экспозиции Музея российской фотографии «Исторические страницы» представлены следующие направления фотоискусства: пикториализм (художественная фотография), пейзаж (фотосъёмка с натуры), этнографическая фотография 2-й половины XIX в., документализм, студийная фотография[27].
Готовясь к пятилетнему юбилею, Музей провёл масштабную (более 120 работ) выставку известного скульптора Андрея Красулина[32]. Его метод художественного воплощения, не вписывающийся ни в одно из жанровых и стилистических определений, оказался слишком радикальным для чопорной Москвы, но «органично» вписался на примузейном участке и собственно в музее, таком же нестандартном и странном, как и экспозиция Андрея Красулина. На всём пространстве были разбросаны трёхмерные инсталляции и объекты ленд-арта, мобили и мандалы. Однако и этого оказалось недостаточно. Для экспонирования красулинского проекта «Бронза о Мандельштаме»[33] на территории коломенского музея был построен занозистый, грубо отёсанный барак, в котором демонстрация на современных мониторах дополнялась «живыми» рукописными поэтическими листками[34]. Всё вместе это изменяло представление о монументальном искусстве в плоскости, перпендикулярной устоявшимся понятиям. Соответственно необычный метод художника Андрея Красулина, вдохновлённого поэзией Осипа Мандельштама и Александра Введенского, потребовал нетривиального издательского подхода[35].
(англ.) Organica. Curated by Alla V.Povelikhina.2000. Galerie Gmurzynska.
Органика. Новая мера восприятия Природы художниками русского авангарда XX века. Каталог выставки. Московский центр искусств. М. 2001. ISBN 5-901751-03-5
Михаил Матюшин. Творческий путь художника. — Музей органической культуры. Коломна. 2011. ISBN 978-5-4253-0274-8
Победа над Солнцем. Издание осуществлено в рамках выставки «Музей великих надежд». Арсенал, ГЦСИ, Волго-Вятский филиал. По изданию «Творческий путь художника», Музей органической культуры, 2011 г. ISBN 978-0-946311-19-4
Ефимов А. В. «Цвет + форма. Искусство 20-21 веков (живопись, скульптура, инсталляция, лэнд-арт, дигитал-арт)» М.: БуксМАрт, 2014—616 с. «Органика» — стр 181—197. ISBN 978-5-906190-14-7
Михаил Матюшин. Профессор академии художеств. — М.: НТ-Принт, 2007. ISBN 978-5-901751-70-1
Маргарета Тильберг. Цветная Вселенная. Михаил Матюшин об искусстве и зрении. — М.: Новое литературное обозрение, 2008. ISBN 978-5-86793-600-6
Повелихина А. В. Велимир Хлебников в Петербурге — Петрограде: Описание выставки в Государственном музее истории Ленинграда. — Л., 1986. ISBN 5-289-01928-6
Повелихина Алла, Ковтун Евгений. Русская живописная вывеска и художники авангарда. — Л.: Аврора, 1991. — 200 с. — 2000 экз. — ISBN 5-7300-0274-2.
Елена Гуро — поэт и художник, 1877—1913: Живопись, графика, рукописи, книги: Каталог выставки / Автор-составитель и автор вступительной статьи А. В. Повелихина; Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Рукописный отделИнститута русской литературы, Российский государственный архив литературы и искусства. — СПб.: Мифрил, 1994. — 113 с. — ISBN 5-86457-007-9.
Павликова, Алла.Новому искусству – новую оболочку. Три концепта Юрия Аввакумова(неопр.)(недоступная ссылка). Архитектурный вестник, № 3 (108)(29 сентября 2008).— «…собрана уникальная коллекция работ русского авангарда начала XX в. К середине 1910-х гг. в авангардном искусстве выделилось несколько направлений, в том числе «органическое».».Дата обращения: 8 июля 2015.Архивировано 7июля 2015года.
«Органика. Беспредметный мир природы в русском авангарде XX века»/Автор концепции выставки и научный редактор каталога Алла Повелихина.— «RA». Москва..— 2000.
Михаил Матюшин.Справочник по цвету. Закономерность изменяемости цветовых сочетаний/Предисловие Л. Жадовой.— 2007 г.— 72с.— ISBN 978-5-94056-016-4.
Ольга Кабанова.Безмерное постижение(неопр.). Публикация в газете "Известия"(26 октября 2001).Дата обращения: 4 мая 2015.Архивировано 5мая 2015года.
Александр Туфанов.Заумие(неопр.).Дата обращения: 4 мая 2015.Архивировано 4мая 2015года.
«Владимир Стерлигов»/Высказывания Владимира Стерлигова приводятся по записям Аллы Повелихиной, сделанным во время разговора с художником.— Санкт-Петербург.— 2009.— ISBN 978-5-91542-044-0.
Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.
2019-2025 WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии