art.wikisort.org - Pintura

El catálogo de las obras de Johannes Vermeer (1632-1675) está formado por apenas 31 cuadros de autografía indiscutida, a los que cabría agregar un pequeño número de otras obras de autoría cuestionada, muy lejos en cualquier caso de los algo más de setenta óleos que llegó a catalogar Théophile Thoré, descubridor de Vermeer en el siglo XIX y primer estudioso de su obra, sin llegar a distinguirlo del paisajista contemporáneo Jan Vermeer van Haarlem y del pintor de vistas urbanas Jacob Vrel.[1][2] En la documentación conservada de inventarios y ventas de los siglos XVII y XVIII se encuentran además menciones a aproximadamente una decena de obras atribuidas a Vermeer que se encuentran perdidas o no han sido localizadas.[3]

Las fechas son estimativas y los títulos pueden presentarse con algunas variantes.

Obras autógrafas

Cuadro	Título	Fecha	Técnica	Localización	Observaciones	Num.Catálogo Blankert / Wright
	Cristo en casa de Marta y María	1654/1656	160 × 142 cm, óleo sobre lienzo	Edimburgo, National Gallery of Scotland	Firmado en el escabel donde se sienta María con anagrama IVMeer	1/3
	Diana y sus compañeras	1654/1656	98,5 × 105 cm, óleo sobre lienzo	La Haya, Mauritshuis	Firma apenas legible abajo a la izquierda. Cortado por la derecha.[4]	2/6
	La alcahueta	1656	143 × 130 cm, óleo sobre lienzo	Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister	Firmado y fechado abajo a la derecha J. V. MEER, 1656.[5]	3/7
	Muchacha dormida (Joven adormecida)	1657	86,5 × 76 cm, óleo sobre lienzo	Nueva York, Metropolitan Museum of Art	Firmado I VMeer sobre la cabeza de la joven	4/8
	Militar y muchacha riendo (El soldado y la joven sonriendo)	1658	50,5 × 46 cm, óleo sobre lienzo	Nueva York, Frick Collection	Al fondo cuelga el mapa mural de Holanda y Frisia oriental de Balthazar Floristz. van Berkenrode, 1620, empleado por Vermeer también en la Lectora en azul y La carta de amor.[6]	5/13
	Lectora en la ventana	1659	83 × 64,5 cm, óleo sobre lienzo	Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister	Trazas de una antigua firma. Las radiografías muestran repintes y cambios sobre la idea original, entre ellas la presencia de una copa a la derecha, oculta posteriormente por la cortina.[7] Además, en la pared del fondo colgaba un cuadro con Cupido como el que se puede ver en la Dama al virginal de Londres, con el que se estaría explicando el contenido de la carta, sugerido únicamente por el gesto de la joven al ser eliminado el cuadro.[8]	6/12
	La lechera	1660/1661	45,4 × 41 cm, óleo sobre lienzo	Ámsterdam, Rijksmuseum		7/9
	Dama bebiendo con un caballero	1660/1662	67,7 × 79,6 cm, óleo sobre lienzo.[9]	Berlín, Gemäldegalerie	El blasón en la vidriera, que también se encuentra en Dama con dos caballeros, se ha interpretado como perteneciente a la familia Jannetje Jacobdr. Vogel, uno de cuyos miembros pudiera haber vivido en la casa ocupada posteriormente por Vermeer. Por otra parte, el dibujo de una mujer sujetando unas riendas en el blasón, se ha interpretado como emblema de la Templanza. En el momento de su ingreso en el museo la vidriera se encontraba oculta bajo una cortina y un paisaje visto a través de una ventana abierta.[10]	8/14
	La callejuela	1658/1661	54,3 × 44 cm, óleo sobre lienzo	Ámsterdam, Rijksmuseum	Firmado a la izquierda, debajo de la ventana JvMeer.[11]	9/11
	Vista de Delft	1658/1659[12]	96,5 × 115,7 cm, óleo sobre lienzo.[13]	La Haya, Mauritshuis	Firmado con monograma IVM.	10/10
	Dama con dos caballeros (Muchacha con copa de vino)	1659/1662	78 × 67 cm, óleo sobre lienzo	Brunswick, Herzog Anton Ulrich-Museum	Firmado sobre el cristal, en el ángulo inferior de la ventana, IVMeer.	11/16
	Mujer con aguamanil (La joven del aguamanil)	1662	45,7 × 40,6 cm, óleo sobre lienzo	Nueva York, Metropolitan Museum of Art	En la pared del fondo reprodujo Vermeer parcialmente un mapa de las Diecisiete Provincias editado por Huyck Allart del que únicamente se conserva un ejemplar.[14] La escena, en la que no parece desarrollarse una acción concreta, supone la introducción de algunos cambios en la pintura de Vermeer, más atento al estudio de la luz que a la creación de un espacio perspectivo aquí muy simplificado.[15]	12/17
	La muchacha del collar de perlas (El collar de perlas)	1662/1665	55 × 45 cm, óleo sobre lienzo	Berlín, Gemäldegalerie	Firmado en la mesa JvMeer.[16]	13/27
	Lectora en azul	1662/1665	46,5 × 39 cm, óleo sobre lienzo	Ámsterdam, Rijksmuseum		14/26
	Mujer con balanza	1662/1665	42,5 × 38 cm, óleo sobre lienzo	Washington D.C., National Gallery of Art	El Juicio Final representado al fondo, copia al parecer de una pintura holandesa del siglo XVI derivada de una conocida composición de Jean Bellegambe, dota a la acción de la doncella de significado emblemático, con la balanza, símbolo del juicio, y el espejo como alegorías de la Verdad.[17] Es probable que Vermeer se inspirase para su composición en Mujer pesando monedas de Pieter de Hooch (Berlín, Gemäldegalerie) pero dotando a su pintura de un sentido trascendente que no aparecía en la creación de Hooch.[18]	15/28
	La lección de música (Dama al virginal y caballero)	1662/1665	74 × 64,6 cm, óleo sobre lienzo	Londres, Buckingham Palace[19]	Firmado IVMeer a la derecha.[20]	16/31
	El concierto (Concierto con tres solistas)	1664/1665	72,5 × 64,7 cm, óleo sobre lienzo	Boston, Isabella Stewart Gardner Museum (robado en 1990)[21]	En la pared del fondo, a la derecha, cuelga La alcahueta, cuadro de Dirck van Baburen que fue propiedad de la suegra de Vermeer, y a la izquierda un paisaje que no ha podido ser identificado en el estilo de Jacob van Ruisdael.[22]	17/18
	La joven de la perla	1665	46,5 × 40 cm, óleo sobre lienzo	La Haya, Mauritshuis	Firmado arriba a la izquierda I Meer	18/24
	El arte de la pintura (Alegoría de la pintura)	1662/1665	130 × 110 cm, óleo sobre lienzo	Viena, Kunsthistorisches Museum	Firmado sobre el borde del mapa IV Meer. El mapa, en el que se representan los Países Bajos del Norte y una serie de vistas de ciudades, de las que se ha excluido Delft, ha podido identificarse por la inscripción que corre por el borde superior como una carta geográfica elaborada por Nicolaus Visscher del que solo se conoce un ejemplar de fecha posterior (1692).[23]	19/32
	Dama en amarillo escribiendo (Joven de amarillo escribiendo una carta)	1666	45 × 39,9 cm, óleo sobre lienzo.[24]	Washington D.C., National Gallery of Art	Firmado en el marco IVMeer	20/19
	Dama con criada y carta	1666/1667	92 × 78,7 cm, óleo sobre lienzo	Nueva York, Frick Collection		21/20
	La carta de amor	1667/1670	44 × 38,5 cm, óleo sobre lienzo.[25]	Ámsterdam, Rijksmuseum	Firmado IVMeer junto a la doncella, abajo.[26] Según la interpretación común del contenido amatorio de la carta, la cítara en manos de la mujer y la partitura musical sobre la silla situada en primer término aludirían a la armonía que ha de reinar entre los amantes, en tanto los cuadros del fondo, una marina y un paisaje a la manera de Jacob van Ruisdael, representarían la ausencia del ser querido y su marcha a tierras lejanas.[27]	22/33
	El astrónomo	1668	51 × 45 cm, óleo sobre lienzo[28]	París, Louvre	Firmado y fechado sobre el armario IVMeer MDCLXVIII (1668), quizá añadido posterior. La esfera celeste se ha identificado con un globo de Jodocus Hondius. El cuadro del fondo, apenas visible, es una pintura del tema de Moisés salvado de las aguas del estilo de Peter Lely.[29]	23/29
	El geógrafo	1668/1669	53 × 46,6 cm, óleo sobre lienzo	Fráncfort, Städel	Firmado y fechado I Ver Meer MDCLXVIIII (1669), probablemente añadidos posteriores. Sobre el armario se encuentra un globo terráqueo de Jodocus Hondius fechado en 1618 que solía venderse junto con la esfera celeste representada en El astrónomo.[30]	24/30
	Dama tocando el virginal de pie	1670–1672[31]	51,7 × 45,2 cm, óleo sobre lienzo	Londres, The National Gallery	Firmado en el virginal IVMeer.[32] El cuadro grande del fondo, un Cupido que se ha atribuido a Caesar van Everdingen o a Jan Gerritsz. van Bronckhorst, podría ser el que se encontraba en poder de la viuda de Vermeer, incorporado también, fragmentariamente, en la Joven adormecida.[33]	25/36
	La encajera	1669/1671	24 × 21 cm, óleo sobre lienzo unido a tabla	París, Louvre	Firmado arriba a la derecha.	26/35
	Una dama que escribe una carta y su sirvienta[34]	1671	72,2 × 59,5 cm, óleo sobre lienzo	Dublín, National Gallery of Ireland	Firmado en la mesa, bajo el brazo izquierdo de la joven. El cuadro del fondo es una nueva versión del Moisés salvado de la aguas de Peter Lely que, de menor tamaño, aparecía en El astrónomo. En abril de 1974 fue robado por simpatizantes del IRA junto con otras obras maestras de la colección de sir Alfred Beit en Russborough House, Wicklow, y recuperado una semana después. En 1986 fue de nuevo robado por delincuentes comunes y recuperado en 1993. Donado con la colección Beit, convertida en fundación en 1976.[35]	27/34
	Mujer tocando una guitarra	1671/1672	53 × 46,3 cm, óleo sobre lienzo	Londres, Kenwood House	Firmado a la derecha, en la parte inferior de la cortina. El cuadro fue robado, aparentemente por razones políticas, en febrero de 1974 y recuperado en mayo del mismo año.[36]	28/37
	Alegoría de la fe	1670/1674	114,3 × 88,9 cm, óleo sobre lienzo.[37]	Nueva York, Metropolitan Museum of Art	El Calvario pintado al fondo es una reproducción de una composición de Jacob Jordaens y probablemente se trate del «Jesús en la Cruz de gran formato» que aparece inventariado entre los bienes de la viuda de Vermeer en 1676. El globo terráqueo bajo el pie de la dama es una nueva representación de las esferas de Hondius de 1618.[38]	29/38
	Retrato de una mujer joven	1665/1667	44,5 × 40 cm, óleo sobre lienzo.[39]	Nueva York, Metropolitan Museum of Art	Firmado arriba a la izquierda IVMeer.[40] Blankert propone una datación en torno a 1672/1674.[41]	30/23
	Dama sentada al virginal	1670–1675	51,5 × 45,5 cm, óleo sobre lienzo.[42]	Londres, National Gallery	Firmado IMeer a la derecha de la cabeza de la mujer.[43]	31/39

Obras de autografía debatida

Cuadro	Título	Fecha	Técnica	Localización	Observaciones	Num.Catálogo Blankert / Wright
	Santa Práxedes	1655	101,6 × 82,6 cm, óleo sobre lienzo	Tokio, Museo Nacional de Arte Occidental (depósito)[44]	Copia del pintor florentino Felice Ficherelli. Firmado y fechado abajo a la izquierda «Meer, 1655».[45][46]	—/1
	La lección de música interrumpida	1660/1661	38,7 × 43,9 cm, óleo sobre lienzo	Nueva York, Frick Collection	Para Blankert, la tela «presenta tantas imperfecciones que, al estudiarla in situ, es imposible discernir si se trata de un original limpiado exageradamente o de una copia», aunque considera más verosímil la segunda hipótesis.[47]	b2/15
	Mujer con laúd	1663/1664	51,4 × 45,7 cm, óleo sobre lienzo	Nueva York, Metropolitan Museum of Art	Gravemente dañado.[47]	b1/25
	Joven con sombrero rojo	1664/1667	23,2 × 18,1 cm, óleo sobre tabla	Washington D.C., National Gallery of Art	Firmado con monograma IVM sobre la cabeza de la muchacha. Pintado sobre un retrato hecho a la manera de Rembrandt, invertido. Incorporado al catálogo de Vermeer a comienzos del siglo XX, y generalmente admitido como original de Vermeer, incluso con entusiasmo, la atribución ha sido rechazada entre otros por Swillens, como «atribución incorrecta» y por Blankert, que advierte falta de claridad en la creación del espacio, frente a la habitual precisión de Vermeer, e indefinición en las transiciones de luz a sombra.[48]	b3/21
	Muchacha con flauta	1666/1667	20 × 17,8 cm, óleo sobre lienzo	Washington D.C., National Gallery of Art	Considerado en el museo del «círculo de Jan Vermeer», la indumentaria, improbable en el sombrero, podría corresponder al siglo XVIII.[49] Del «círculo de Vermeer» también para Valleriano Bozal.[50]	b4/22
	Mujer joven sentada al virginal	1670	24,7 × 19,3 cm, óleo sobre lienzo	Nueva York, colección privada	Presentado en 1904 e inicialmente aceptado como original de Vermeer, en 1993, cuando se encontraba en poder del barón Rolin, se sometió a estudios que determinaron que no se trataba de una falsificación. Aceptado con reservas por Walter Liedtke, conservador de pintura flamenca y holandesa del MET,[51] no es tomado en consideración por Blankert, Bozal y otros.	—/40

Obras perdidas o no identificadas

Antiguos documentos relacionan con Vermeer cierto número de obras que no han podido ser identificadas. Según Blankert:

• Visita de las tres Marías al sepulcro, citado como Een Graft besoeckende, van van der Meer («Visita de la tumba de van der Meer») entre los bienes dejados a su muerte (1657) por el marchante de arte Johannes de Renialme. Tasado en 20 florines.
• «Júpiter, Venus y Mercurio», cuadro de juventud, apareciendo entre en el inventario sucesorio de bienes del burgomaestre de Delft, Willem van Berkel (1620–1686), como "Júpiter, Venus y Mercurio, por J. ver Meer". Junto a "Diana y sus compañeras", sería uno de los dos únicos cuadros conocidos de tema mitológico o pintura de historia, propia de los primeros lienzos conservados del pintor.[52]
• Una tronie (cabeza) en el inventario de los bienes de Jean Larson, escultor, fechado en 1664.
• «Retrato de Vermeer en una estancia con diversos accesorios, pintado por él de manera extremadamente hermosa», vendido en Ámsterdam en 1696 con el número 3 por 45 florines. No parece que deba confundirse según se ha apuntado alguna vez con la Alegoría de la pintura.
• «Un caballero lavándose las manos en una habitación abierta, con figuras», vendido en la misma ocasión con el número 5 por 95 florines.
• «Un caballero y una dama interpretando música en una habitación»; vendido en 1696 por 81 florines.
• «Vista de algunas casas», vendido el 16 de mayo de 1696 por 48 florines, distinto de La callejuela, vendido por 72,10 florines en la misma ocasión, y de la Vista de Delft que alcanzó en la venta los 200 florines.
• Un retrato (tronie) con ropajes antiguos, vendido por 17 florines.
• «Muchacha en su habitación», citado en 1703 entre los bienes del comerciante de papel Paulus Gijsbertsz.
• «Una mujer peinándose por van der Neer (sic) de Delft», vendido en Ámsterdam el 22 de abril de 1744.
• «Un pintor en su taller tocando el violín por Vermeer», vendido en Róterdam el 17 de agosto de 1758.[53]

Notas

Bibliografía

• Blankert, Albert; Montias, John Michael; Aillaud, Gilles (2007). Vermeer. Obra completa. Barcelona: Ediciones Poligrafa S. A. ISBN 978-84-343-1121-3.
• Bozal, Valeriano (2002). Johannes Vermeer de Delft. Madrid: tf. editores. ISBN 84-95183-74-9.
• Vergara, Alejandro (2003). Vermeer y el interior holandés. Madrid: Museo Nacional del Prado. ISBN 978-84-848-0049-1.
• Wright, Christopher (1995). Vermeer. Catalogue raisonné. Londres: Visual Arts Publishing. ISBN 0-9514166-5-0.

Enlaces externos

• «Catálogo de obras» (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2015.

На других языках

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[en] List of paintings by Johannes Vermeer

The following is a list of paintings by the Dutch Golden Age painter Johannes Vermeer (1632–1675). After two or three early history paintings, he concentrated almost entirely on genre works, typically interiors with one or two figures. His popularity is due less to his subject matter than to the poetic manner in which he portrays his subjects and that he lived a very difficult life. Vermeer's paintings of the 1660s are generally more popular than his work from the 1670s: in the eyes of some, his later work is colder.[2]

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- [es] Anexo:Cuadros de Johannes Vermeer

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[ru] Список картин Яна Вермеера

Творческое наследие нидерландского живописца Яна Вермеера (1632—1675) включает в себя картины бытового и религиозного жанра, а также два пейзажа. Представленный ниже список его картин охватывает период с 1653 года, когда художник женился и вступил в гильдию Святого Луки, и до смерти в 1675 году. Список разделен на работы с бесспорной и сомнительной атрибуцией.

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