art.wikisort.org - Artista

Search / Calendar

Pieter de Hooch fue un pintor holandés barroco nacido el 20 de diciembre de 1629 en Róterdam, donde también murió en 1684. Su apellido también puede verse escrito como Hoogh y Hooghe. Formó parte de los llamados "maestros clásicos neerlandeses” y considerado uno de los principales maestros de la pintura de género.

Familia holandesa, por de Hooch, 1662.
Familia holandesa, por de Hooch, 1662.
La sala del concejo del ayuntamiento de Ámsterdam. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
La sala del concejo del ayuntamiento de Ámsterdam. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Biografía


El armario de la ropa blanca. Museo Nacional, Ámsterdam.
El armario de la ropa blanca. Museo Nacional, Ámsterdam.

De Hooch fue hijo de Hendrick Hendricksz de Hooch, de profesión albañil, y Annetge Pieters, comadrona, que se casaron en Róterdam el 19 de enero de 1629. Fue el mayor de cinco hijos y sobrevivió a todos sus hermanos. Según Arnold Houbraken (1660 - 1719) estuvo en Haarlem aproximadamente entre 1645 y 1647, donde fue alumno del pintor paisajista Nicolaes Berchem (1620 - 1686) junto a Jacob Ochtervelt (1634 - 1682). Su trabajo, sin embargo, no muestra ningún parentesco estilístico con el último.

Fleischer, por el contrario, apoya la hipótesis de que fuese discípulo en Róterdam de Ludolf de Jongh (1616 - 1679), lo que parece plausible dadas las similitudes de estilo entre las primeras obras de De Hooch y los logros de Ludolf de Jongh.

Fue uno de los principales maestros de la pintura de género. Influido por Rembrandt (1606 – 1669), su estilo se caracteriza por el refinamiento lírico de la composición pictórica y por una gran maestría en cuanto a la profundidad espacial. Ejemplo de su arte es El armario de la ropa blanca (1663) en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

La primera fuente que menciona a de Hooch como residente en Delft data de agosto de 1652: él y Hendrick van der Burch, su aprendiz, son mencionados como testigos en la apertura de un testamento. En Delft, trabajó principalmente para un rico comerciante de lino y coleccionista de arte llamado Justus de la Grange, que en 1655 tenía por lo menos once obras del pintor y, a continuación, también llevó a cabo actividades en relación con el comercio de la Grange. Su servicio para el mercader le exigía acompañarle en sus viajes por La Haya, Leiden, y Delft, a donde con el tiempo se trasladó. Es muy probable que de Hooch entregara la mayor parte de sus obras a la Grange durante este periodo a cambio de mantenimiento y otros beneficios, lo que era un arreglo comercial usual para pintores en esta época.

En Delft se casó en mayo de 1654 con Jannetje van der Burch, con quien tuvo siete hijos.

Se convirtió en miembro de la cofradía de pintores de San Lucas en 1655. Estando en Delft, se cree que aprendió de los pintores Carel Fabritius (1622 - 1654) y Nicolaes Maes (1634 - 1693), que fueron de los primeros miembros de la escuela de Delft. En esta ciudad entró en contacto con Johannes Vermeer (1632 - 1675), con quien compartía su amor a la pintura. A diferencia del maestro de Delft, que prefería representar la humanidad de las escenas íntimas, De Hooch representa con precisión el contexto cultural y social. A este respecto, su obra es un testimonio precioso de la sociedad holandesa del siglo XVII.

Alrededor de 1658, el estilo de Pieter de Hooch evolucionó hacia una mayor claridad, y sus representaciones se hicieron más atmosféricas y, gracias a la utilización de la perspectiva, también ganó en profundidad.

Se trasladó a Ámsterdam sobre el año 1661, donde bautizó a una de sus hijas -Diewertje- en la Westerkerk ("Iglesia del Oeste") el 15 de abril de 1661.

A pesar de los muchos clientes que tuvo, probablemente, vivió sus primeros años en Ámsterdam, en un barrio pobre. Ya en 1668, se trasladó a un barrio mejor, pero nunca fue lo suficientemente rico para comprar una casa propia. Poco se sabe de sus últimos años de vida y a menudo se le confunde con su hijo Pieter Pietersz. de Hooch, que parece haber sido su aprendiz. Fue encerrado en un manicomio por sus problemas mentales. Murió el 24 de marzo de 1684, y fue enterrado en la Iglesia de San Antonio.


Estilo


Señora y sirvienta con un cubo, Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Señora y sirvienta con un cubo, Museo del Hermitage, San Petersburgo.

Las obras de Pieter de Hooch pertenecen al grupo de pinturas de género y, a menudo, alcanzaron precios altos. Generalmente pintó escenas en interiores de las casas urbanas neerlandesas, donde se centra principalmente en la iluminación y la perspectiva. Se limitaba principalmente a los personajes, a los que mostraba pacíficos, y menos al tema. Las pinturas normalmente representaban dos o más salas contiguas, con un tratamiento realista de la perspectiva en sucesivos planos.

Al principio de su carrera, de Hooch, al igual que muchos pintores jóvenes en su día, pintó especialmente escenas de soldados y campesinos en establos y tabernas, y paisajes con jinetes y arqueros, pero es obvio que no es tanto por los temas sino por el desarrollo de su tratamiento de la luz, el color y la perspectiva. Después de su llegada a Delft, empezó a realizar las escenas de género con personajes comiendo, bebiendo y tocando música.

Después de crear su familia a mediados de la década de 1650, se centró en la representación de escenas domésticas y retratos familiares. Su trabajo mostró la sagaz observación de los detalles triviales de la vida cotidiana y al mismo tiempo funcionando como cuentos morales bien ordenados. Estas pinturas a menudo exhiben un sofisticado y delicado tratamiento de la luz, similar al de Vermeer, que también vivió en Delft, al mismo tiempo que de Hooch. Más tarde, a partir de 1658, Pieter de Hooch realizó principalmente interiores del siglo de oro, con personajes principalmente femeninos. Estas obras, en las que pintó casi sistemáticamente suelos de baldosas, son tan sorprendentemente realistas que permiten observar su evidente dominio de las líneas de perspectiva. La profundidad de la pintura suele estar reforzada por una vista exterior – un patio, un jardín, u otra habitación de la casa - que siempre está tan detallada como el escenario principal de la pintura.

Aunque comenzó a pintar para clientes más ricos en Ámsterdam en la década de 1660, vivió en las zonas más pobres de la ciudad. Alrededor de este tiempo, la obra de Hooch adquiere un estilo más tosco y de colores oscuros, y sus escenas domésticas en interiores sencillos de clase media fueron reemplazadas por interiores más opulentos en salas palaciegas y ricas villas campestres. La mayoría de los estudiosos creen que la labor de Hooch después de alrededor de 1670 se hizo más estilizada y su calidad se deterioró. Se ha conjeturado que esto se debió en parte al declive de su salud debido a la angustia que le provocó la muerte de su esposa en 1667 con 38 años, dejándolo con varios hijos pequeños.

Las representaciones de interiores pacíficos eran populares en el siglo de oro, lo que puede explicarse por el hecho de que la Guerra de los Ochenta Años (1568 - 1648) acababa de terminar y se aspiraba a la paz y la tranquilidad.

En las pinturas con mujeres trabajando, Pieter de Hooch idealizó la vida doméstica holandesa, las virtudes simples, la eficaz administración del hogar y la buena educación de los niños. Así, Jacob Cats (1577 - 1660) se refirió a la pintura Tarea maternal, que representa una madre despiojando a su hija, en un poema: «Kam, kam u menigmaal, en niet het haar alleen, maar ook dat binnen schuilt, tot aan het innig been» («Peine, peine usted muchas veces, no sólo el cabello, si no también dentro del escondrijo, hasta el interior del hueso»), lo que significa que no solo tiene que tratar y limpiar su cabello, sino también su alma.

Pieter de Hooch utilizó una paleta de colores cálidos con bastante rojo y muchos tonos de rojo-marrón.


Influencias


El nombre de Pieter de Hooch es citado a menudo asociado al de Vermeer. No está claro cuál de los dos influyó al otro, y probablemente la influencia fue recíproca. Las obras de ambos, aunque a menudo se centran en mujeres realizando tareas domésticas, son muy diferentes. Las pinturas de Pieter de Hooch casi siempre contienen una vista secundaria del exterior, mientras que Vermeer se limita a representar una ventana que permite la entrada de luz desde la izquierda. Vermeer prefería representar la humanidad de las escenas íntimas, y las pintaba con una extrema dulzura, lo que hace que las mujeres representadas muestren un particular encanto, vivo, y casi accesible. De Hooch, por el contrario, se centra sobre todo en la precisión del contexto cultural y social y, como tal, su trabajo es un valioso testimonio sobre la sociedad holandesa del siglo XVII.

Otros pintores que se citan también entre las influencias de De Hooch son: Jan Steen (1625/6 - 1679), su contemporáneo - sin embargo, lo que los diferencia es que los interiores de De Hooch están siempre impecablemente limpios y bien cuidados - y, para su primer período, Rembrandt (1606 - 1669), Carel Fabritius y Nicolaes Maes y, posteriormente, Gerard ter Borch (1617 - 1681) también.


Obras


Mujer con una niña en la despensa. Museo Nacional, Ámsterdam.
Mujer con una niña en la despensa. Museo Nacional, Ámsterdam.
La pesadora de oro. Galería de Arte, Berlín.
La pesadora de oro. Galería de Arte, Berlín.
Retrato de una familia tocando música. Museo de Arte, Cleveland.
Retrato de una familia tocando música. Museo de Arte, Cleveland.
Bebedores junto al arco. Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.
Bebedores junto al arco. Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.
Un patio holandés, Galería Nacional de Arte, Washington D. C.
Un patio holandés, Galería Nacional de Arte, Washington D. C.
Artículo principal: Anexo:Cuadros de Pieter de Hooch

En la actualidad se atribuyen 84 pinturas a Pieter de Hooch:


Referencias


  1. V. V. A. A. (2005). Museos del Mundo, National Gallery. Planeta de Agostini. ISBN 84-674-1997-0.
  2. V. V. A. A. (2005). Museos del Mundo, Museos del Hermitage, San Petersburgo. Pág 261. Planeta de Agostini. ISBN 84-674-2001-4.

Enlaces externos



На других языках

[de] Pieter de Hooch

Pieter de Hooch (getauft am 20. Dezember 1629 in Rotterdam; begraben am 24. März 1684 in Amsterdam) war ein niederländischer Maler des Barock. Sein Schaffen fiel in die Zeit des Goldenen Zeitalters, in denen die Niederlande eine kulturelle Blütezeit erlebten.

[en] Pieter de Hooch

Pieter de Hooch (Dutch: [ˈpitər də ɦoːx], also spelled "Hoogh" or "Hooghe"; 20 December 1629 (baptized) – 24 March 1684 (buried))[1] was a Dutch Golden Age painter famous for his genre works of quiet domestic scenes with an open doorway. He was a contemporary of Jan Vermeer in the Delft Guild of St. Luke, with whom his work shares themes and style.
- [es] Pieter de Hooch

[fr] Pieter de Hooch

Pieter Hendricksz. de Hooch[α 1], baptisé le 20 décembre 1629 à Rotterdam[1] et mort entre 1684 et 1694 à Amsterdam[α 2], est un peintre néerlandais du siècle d’or. Représentant du baroque.

[it] Pieter de Hooch

Pieter de Hooch (Rotterdam, 20 dicembre 1629 – Amsterdam, 24 marzo 1684) è stato un pittore olandese del Secolo d'oro.

[ru] Хох, Питер де

Питер де Хох или де Хоох (нидерл. Pieter de Hooch, Hoogh или Hooghe; 20 декабря 1629, Роттердам — 24 марта 1684, Амстердам) — голландский живописец, который, подобно своему современнику Вермееру, специализировался на изображении повседневных интерьеров и экспериментировал со светом. О жизни этого известнейшего мастера жанровой живописи известно очень мало.


Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.org внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2025
WikiSort.org - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии