Dernière peinture achevée et ajoutée au catalogue manuscrit de l’artiste, elle est daté de mars 1944[2].
Interprétations
Œuvre énigmatique, sorte de «peinture-rébus», elle a donné lieu à de nombreuses interprétations[3]. Sophie Bernard, commissaire de l’exposition Kandinsky, les années parisiennes (2016), jugeant d’une «douce mélancolie» le violet mat, rappelle ce que l’artiste écrivait sur cette couleur dans Du spirituel dans l’art[3]: «le violet est donc un rouge refroidi au sens physique et au sens psychique. Il a, par suite, quelque chose de maladif, d’éteint (mâchefer!), de triste[4].»
Pour Philippe Sers, elle se lit en diagonal du bas à droite au haut à gauche; la forme en bas, semblable à un micro-organisme, figure le peintre, avec sa palette en main, sur laquelle est représenté un cavalier (Saint-Georges) avec une lance (le pinceau) puis, sous la forme d’une tenture ou d’un voile, la toile qui occupe l’espace central et enfin, en haut à gauche, une «lumière spirituelle»[5].
Will Grohmann, dans son ouvrage sur Kandinsky (1958), écrit que le violet évoque un «doux chagrin» et que la figure en haut à gauche est «semblable à un ange [...] qui occupe, dans le tableau, la mème place que l'ange dans le Sacrifice de Manoé de Rembrandt»[n 1],[8]. Dans un article intitulé «Kandinsky – Synthèse», l’auteur estime qu’il faut reconnaître dans cette figure de l’ange l’approche spirituelle de l’artiste en fin de vie[9].
Notes et références
Notes
L’auteur affirme de plus que cette œuvre est pour Kandinsky la «première et sa plus forte émotion artistique». Kandinsky – qui a l’occasion de voir plusieurs toiles lors d’une visite au Musée de l'Ermitage en 1889 – déclare en effet dans Regards sur le passé que Rembrandt «[l]’a profondément bouleversé[6].» Cependant, Jean-Paul Bouillon souligne que cette affirmation est «sans preuves» et qu’elle a été critiquée par Kenneth Lindsay dans sa recension de l’ouvrage[7].
Wassily Kandinsky (édition établie et présentée par Philippe Sers), Du Spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier, Denoël, (ISBN2-07-032432-X), «Le langage des formes et des couleurs», p.159.
Philippe Sers, Kandinsky: L'aventure de l'art abstrait, Éditions Hazan, (ISBN978-2-7541-0850-8), p.313 et 327.
Vassily Kandinsky (édition établie et présentée par Jean-Paul Bouillon), Regards sur le passé et autres textes, 1912-1922, Hermann, (ISBN978-2-7056-8913-1), p.102.
Kandinsky 2014, p.258, note 47 (Kenneth Lindsay, «Kandinsky by Will Grohmann», The Art Bulletin, vol.41, no4, , p.350 (ISSN0004-3079, DOI10.2307/3047866)).
Will Grohmann, Wassily Kandinsky: life and work, (lire en ligne), p.242 (trad. Vassily Kandinsky: sa vie, son œuvre, ); passage également cité dans Bernard 2016, p.222.
Vasily Kandinsky, 1866-1944: a retrospective exhibition, (lire en ligne), «A summary study», p.10 (trad. Vassily Kandinsky 1866-1944: exposition rétrospective, (SUDOC190193972)); passage de l’article également cité dans Bernard 2016, p.218.
[Bernard 2016] Sophie Bernard (dir.), Kandinsky: 1933-1944, les années parisiennes, Somogy éditions d'art et musée de Grenoble, (ISBN978-2-7572-1190-8)
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