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La Madone à la prairie (en italien : Madonna del Prato ou encore Madonna del Belvedere) est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé à la Kunsthistorisches Museum de Vienne.

La Madone à la prairie
ou
La Madone du Belvédère
Artiste
Date
Vers 1506
Type
huile sur bois de peuplier
Dimensions (H × L)
113 × 88 cm
Mouvement
Haute Renaissance
Propriétaire
Ferdinand-Charles d'Autriche
No d’inventaire
GG_175
Localisation
Kunsthistorisches Museum
Les lignes de force du tableau.
Les lignes de force du tableau.

Histoire


Peinte en l'an 1506[1], la Madonna del Prato est une œuvre de jeunesse du peintre, datable de l'époque de son séjour à Florence.

Le tableau est généralement considéré comme une des deux peintures que Raphaël a peint à Florence pour Taddeo Taddei (l'autre étant probablement La Sainte Famille avec palme (Sacra Famiglia con palma), que Vasari a vu chez les héritiers au palais Taddei.

Philippe Baldinucci raconte la façon dont le tableau a été cédé à l'archiduc Ferdinand-Charles d'Autriche qui le posa dans son palais à Innsbruck.

En 1663, le tableau qui se trouvait au Château d'Ambras et 1773, fut transféré aux collections impériales de Vienne, au palais du Belvédère qui lui donna une de ses désignations alors que celle de Madonna del Prato est issu du paysage.

L'œuvre est semblable du point de vue style et sujet à la Madonna del Cardellino (Galerie des Offices) et à La Belle Jardinière (Musée du Louvre), avec une série de dessins préparatoires et d'études de composition attribués parfois à l'une ou l'autre (Ashmolean Museum, Cabinet des Dessins...).


Description


Les trois personnages, Marie, Jésus et le petit saint Jean-Baptiste, sont représentés dans un pré verdoyant.

La Vierge Marie est représentée assise et elle porte un manteau bleu brodé d'or sur une robe rouge, sa jambe droite se trouvant le long d'une diagonale.

La tête de Marie est tournée vers sa droite et légèrement inclinée ; ses yeux sont fixés sur le petit saint Jean qui est a son genou. Dans ses mains, elle tient l'Enfant Jésus qui est debout, un pied devant l'autre, qui se penche en avant pour toucher la croix du roseau tenu par saint Jean.

Les personnages sont auréolés discrètement.

Diverses plantes détaillées sont présentes en premier plan. Juste derrière la Vierge à droite on distingue également un pavot bien dessiné. Plus loin un lac dessine un horizon elliptique masqué par des arbres à gauche comme à droite. Sur l'autre rive, une forêt à droite, une ville avec ses tours et les toits des maisons à gauche, se dessinent dans un lointain bleuâtre.

Le ciel bleu est parsemé de nuages.


Analyse


La composition fluide et de forme pyramidale montrant les protagonistes liés par des échanges de regards et de gestes témoigne d'une évidente influence des modèles leonardesques comme La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, mais s'en écarte en remplaçant le sens du mystère et l'inquiétante charge d'illusions et suggestions par une sensation de calme et une familiarité spontanée.

D'inspiration léonardesque sont aussi le pré, parsemé de plantes botaniques sélectionnées avec soin, le rendu atmosphérique du paysage en arrière-plan se perdant dans les vapeurs du lointain ainsi que les visages de saint Jean et du Christ enfants par le sfumato qui les enveloppe et par les traits somatiques issus du studio dal vero. La Vierge Marie porte un manteau bleu brodé d'or sur une robe rouge Le bleu symbolise l'église et le rouge la mort du Christ. La Vierge symbolise l'unification de la Mère Église par le sacrifice du Christ.

Le pavot fait référence à la Passion du Christ, mort et ressuscité.


Attribution


L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste lors de son séjour florentin, influencé par Léonard de Vinci.


Notes et références


  1. L'année 1506 est indiquée sur l'ourlet de l'habit de la Vierge

Voir aussi


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Bibliographie



Articles connexes



Liens externes



На других языках


[de] Madonna im Grünen

Die Madonna im Grünen (Madonna del Prato) ist ein Marienbildnis von Raffael aus dem 16. Jahrhundert. Es befindet sich im Kunsthistorischen Museum Wien. Seine Entstehungszeit ist zwischen 1505 und 1506. Das großformatige Gemälde, 113 × 88,5 cm ist in Öl auf Pappelholz gemalt. Es ist auch bekannt als Madonna vom Belvedere.[1] Raffael hat zwei weitere Gemälde mit ähnlichem Motiv gemalt: die Madonna mit dem Stieglitz (1505–1506, in Florenz ausgestellt) und Die schöne Gärtnerin (1507–1508, im Louvre ausgestellt). Die Madonna im Grünen ist das früheste Gemälde der drei Marienbilder aus der Florentiner Zeit.[2]

[en] Madonna del Prato (Raphael)

The Madonna del Prato (Madonna of the Meadow), formally Madonna with the Christ Child and Saint John the Baptist, is an oil on board painting by Raphael, created in 1506, now held in the Kunsthistorisches Museum in Vienna. It is also known as the Madonna del Belvedere after its long residence in the imperial collection in the Vienna Belvedere.

[es] Virgen del prado

Esta Virgen con el Niño y San Juan, conocida como la Virgen del prado (en italiano Madonna del prato) es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, que data de 1505-1506. Está realizada al temple y al óleo sobre madera con unas dimensiones de 113 centímetros de alto y 88 cm. de ancho. Se conserva en el Museo Kunsthistorisches de Viena, Austria.
- [fr] La Madone à la prairie

[it] Madonna del Belvedere

La Madonna del Belvedere (o Madonna del Prato) è un dipinto olio su tavola (113x88 cm) di Raffaello Sanzio, datato 1506 e conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. La data M.D.VI. si trova sull'orlo dell'abito della Vergine.

[ru] Мадонна в зелени

«Мадонна в зелени», «Мадонна на лугу» (итал. Madonna nel verde — Мадонна в зелени, итал. Madonna del Prato — Мадонна на лугу) — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. Относится к флорентийскому периоду творчества Рафаэля (1507—1508), является самой ранней из трёх картин этого периода и имеет много общего с двумя другими: «Прекрасная садовница» и «Мадонна со щеглом». Картина написана в 1506 году, хранится в Музее истории искусств в Вене.



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